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- 浅析当代艺术语境下的超级写实主义的现状问题
- 作者： 权梓子 来源： 金田 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 照相写实主义 杜尚 超级写实主义 古典主义美学 艺术风格 现状问题 艺术创作 艺术语言 抽象表现 艺术语境
- 描述： 照相写实主义(Photographic Realism)是一种流行于70年代的艺术风格。在2013年主题为"百科全书"的第55届威尼斯双年展上,我们依然可以看到照相写实主义风格的雕塑与绘画。当一个绘画或雕塑风格形成一个主义的时候,它对于美术史的意义就已经不能被判断为停留在一种新颖的技术层面上了,而是成为一种艺术的范式。这种范式对于之后多个时期的艺术创作仍有着深远的意义,照相写实主义即是这样的一
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- 作者： 暂无 来源： 市场周刊(艺术财经) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 解剖刀 米开朗基罗 拼装 超级写实主义 艺术家 二律背反 维纳斯 现实感 作品 雕塑
- 描述： 曹晖"曹晖"曹晖在自述中说:"如果我是米开朗基罗,我求求你别拆解我的雕塑,因为那里面除了凌乱的材料,什么都没有!"但事实真的如此吗?相比于3年前的个展"可视的体温",曹晖已经不满足于揭开动物或日常之物的表皮,仿佛手中的"解剖刀"已经换成了"电锯",于是大卫和维纳斯纷纷遭遇切片和肢解。而曹晖对写实语言的运用已经到达极致,并赋予作品一种几乎无法让人理解的怪异的超现实感。遗憾的是,现场的影像部分只是对作品的拆解和拼装起到了说明作用,如果那些散落的切片(块)能够保留一部分拼装后的
- 当代雕塑的跨界倾向
- 作者： 林梓波 来源： 中国美术馆 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 大众文化 跨界 超级写实主义 泛化 雕塑观 极简艺术 倾向 当代 雕塑艺术 泛文化
- 描述： 当代雕塑的跨界倾向,指超越传统而狭隘的雕塑观念,走向更为宽泛、博大的综合式、开放式的雕塑概念。雕塑的跨界倾向具有多维、多元和开放性
- 论泥塑《收租院》的顽强生命力
- 作者： 张幼云 来源： 中国美术馆 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑 雕塑语言 革命现实主义 超级写实主义 收租 理论空间 社会主义教育运动 雕塑家 艺术魅力 人物形象
- 描述： 接受历程与顽强生命力的呈现在中国现代美术史上,没有哪一件雕塑作品的接受历程,像泥塑群像《收租院》那般具有传奇色彩:这件泥塑巨作,是1965年随着
- 艺坛随笔
- 作者： 本刊编辑部 来源： 中国美术馆 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑 雕塑语言 革命现实主义 超级写实主义 收租 理论空间 社会主义教育运动 雕塑家 艺术魅力 人物形象
- 描述： 不谈文化，美术难以构成一部“史” 郑岩在2011年6月3日《解放日报》撰文指出，美国学者杜朴、文以诚新近出版的《中国艺术与文化》一书，标题明确地将“艺术”与“文化”这两个关键词联结在一起，反映出中国美术史研究一种时代性的变化。在今天，如果不谈艺术作品本身的形式与风格，美术史将失去自身的意义；如果不谈文化，中国美术也难以构成一部“史”。在这样一个题目下，这部书就不再是一个偏执的系统，而是一种开放性的格局。“文化”一词的包容性和模糊性，还使得这部书所讨论的问题超越了传统美术史的框架。虽然其核心仍旧是美术史，而且不是一般意义的文化史，但是读者会注意到，书中不再按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术等分门别类地组织材料，而是转向了对于视觉艺术史的叙述。“绘画”“雕塑”“建筑”“工艺美术”等概念虽然依旧存在，但作品的技术和物质形态不再是基本的分类标准和叙事脉络，书中的文字常常漫溢出“杰作”的范围，流布于更广泛的视觉性、物质性材料中，而背后的社会历史也与这些作品紧密地联系起来。从20世纪中叶开始，越来越多的人认识到，只有同时将“中国”和“艺术”联系起来，才能全面地理解中国艺术，也只有将中国艺术、印度艺术、非洲艺术……考虑进来，才能使美术史学得到更新和发展。
- 严肃的游戏——从石冲的画说起
- 作者： 李佳 来源： 贵州大学学报(艺术版) 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 游戏 机械 超级写实
- 描述： 石冲，中国二十世纪九十年代杰出的艺术家之一，他以高精度的写实技法画出的超视觉、非视觉的油画折服了观众。但是，这种极度逼真的油画制作过程十分复杂，即使是最快的速度，每年也只能画出一两幅，于是，争议随之而起。尽管二十一世纪的石冲有些沉默，但关于他作品的种种猜测并未停止，多数人认为，既然他画得如此逼真，还不如将其构思拍成高质量的照片，但我们的评论家多半都不是画画出身，他们在探讨种种观念的时候，往往过于注重结果，而忘了在艺术家行为过程中游戏的本质，不论你表达的思想有多深刻，可一旦创造的快乐被剥离，一旦艺术只剩下观念，那艺术将变得像政治教科书一样枯燥无味。艺术应该是一种严肃的游戏。
- 严肃的游戏--从石中的画说起
- 作者： 李佳 来源： 贵州大学学报（艺术版） 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 游戏 机械 超级写实
- 描述： 石冲,中国二十世纪九十年代杰出的艺术家之一,他以高精度的写实技法画出的超视觉、非视觉的油画折服了观众.但是,这种极度逼真的油画制作过程十分复杂,即使是最快的速度,每年也只能画出一两幅,于是,争议随之而起.尽管二十一世纪的石冲有些沉默,但关于他作品的种种猜测并未停止,多数人认为,既然他画得如此逼真,还不如将其构思拍成高质量的照片,但我们的评论家多半都不是画画出身,他们在探讨种种观念的时候,往往过于注重结果,而忘了在艺术家行为过程中游戏的本质,不论你表达的思想有多深刻,可一旦创造的快乐被剥离,一旦艺术只剩下观念,那艺术将变得像政治教科书一样枯燥无味.艺术应该是一种严肃的游戏.
- 泥塑《收租院》与超写实主义
- 作者： 徐家伟 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 泥塑《收租院》是我国自引进西方雕塑艺术近百年来在现代雕塑史上一件伟大作品,虽然它最初是政治运动的产物,但作为成功地将中西方雕塑艺术相结合而具有明显的中国民族风格的现代雕塑作品,泥塑《收租院》几十年来不但一直有中国人自己研究学习,而且国外也有很多的研究者和研究小组将泥塑《收租院》作为研究对象。因《收租院》在写实方面达到很高水准,近十几年来有人将其与西方超级写实主义联系起来,被称为中国的"超级写实主义雕塑"而与美国的"超写实主义雕塑"联系在一起。本文试图探讨对比两者之间的异、同之处,来看在学习西方艺术的同时怎样同时吸收中国传统艺术精华,从而创作出既现代又有民族风格的艺术作品。
- 时代的童话
- 作者： 孙振华 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 侯冠滨的雕塑从根本上颠覆了传统雕塑的神圣、静穆、永久的特性和纪念性、永久性的品格，它们以一种大众化的、反精英主义的、调侃谐趣的方式，带来了一种新的雕塑美学。他以不同的图像来源，改变了传统雕塑的创作原则和欣赏原则，从而改变了传统雕塑的评价标准，并彻底颠覆了传统雕塑思想基础。建立在电子科学技术之上的计算机和互联网标志着媒介时代的到来，这种新的工具，新媒体像过去机器生产出现一样，引起了人类社会的结构性的变化，它不仅极大地改变了人们的思维方式和生活方式，在文化艺术方面，它还改变了人们的情感方式和作品的创作方式和欣赏方式。站在新技术的高点上，依托于新的文化媒介，当侯冠滨的雕塑和古老的雕塑传统相遇的时候，它的新锐性、颠覆性在哪里?它的可能性、生长性又在哪里呢? 近代西方艺术史学科中有“考古学之父”美誉的温克尔曼曾经用“高贵的单纯、静穆的伟大”来形容他对古希腊雕塑的赞誉。在其后很长一段时间中，温克尔曼的这句话成为评价雕塑艺术标准。哲学家黑格尔也曾经在《美学》一书中提出，雕塑是适宜表现神的。对黑格尔的这个论断，中国著名美术美学家李泽厚的解释是：“黑格尔天才地猜到了雕塑内容具有较大的寓意性、理想性。
- 精神的凝固
- 作者： 黄笃 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 在中国当代雕塑的谱系中，青年艺术家任哲的雕塑并没有被流行风潮所困扰和束缚，而是表现出个人坚定的艺术信念。在充分发挥了个人极其夸张的想象的基础上，他以单纯而简洁的方法，对古典与现代的内在性加以统一，生动地表现了中国人的精神世界，即以(身体)运动姿态暗示的内在力量和性格气质。任哲极为崇尚雕塑的经典精神，因为经典在今天不是到处泛滥而是几乎完全缺失，而在80后的艺术家中盛行无历史、无深度、无责任，已成为一个他们的代名词或标签。若谈艺术的精神，甚至还受到嘲讽。其实，精神具有普遍性，它是指“人的意识、思维活动和心理状态”，或指“表现出来的活力。” 因此，任哲之所以在追求这种经典精神，是因为它蕴涵了史诗般的崇高和庄严，具体在雕塑语言上反映出他对一种瞬间嘎然而止的精神凝固的精准把握。他把这种雕塑形式更进一步解读为“精”、“气”、“神”的美学意味。“精”指的是经过提炼或挑选出来的精华；“气”在中医学中是指人体内能使各器官正常发挥功能的原动力，更是指人的精神状态；“神”则是指人的精力，或指高超出奇，令人惊异的精灵和情态。这种抽象化的中国美学观非常符合艺术家的个性趣味，也促使了他从这些传统思想资源中不断寻找创作的能量和动力，而非简单地挪用那种表面化的形式。