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- 从工笔彩墨到水墨写意——徐惠泉的写意人物画谈
- 作者： 贾德江 来源： 美术界 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔人物画 印象派绘画 色彩处理 写意人物画 西方现代绘画 水墨 特殊处理 构成法则 著名人物 徐惠泉
- 描述： 当代著名人物画家徐惠泉向来以工笔重彩著称于世。他的工笔重彩人物在葆有水墨意趣的同时,更注重对于色彩的品质、规律及表现性的挖掘。他用色的品类不多,但却使每种色彩的美性结构得到一个极致的发挥。在他的工笔人物画中,常以大片墨块的配制作为骨架,以墨线的穿插作为脉络,并通过胶、矾、拓、印等特殊处理,在画面上制作出仿佛需几百年乃至几千年才能形成的斑驳肌理效果,使其作品有一种历史的穿透力和沧桑感。在构图上,他吸收了西方现代绘画的构成法则,打破了时空概念,着力于画面的情趣意味;在造型上,以线为主,略作变形夸张,表现江
- 西方现代绘画空间的发展与终结
- 作者： 张宾雁 来源： 文艺评论 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 客观物 空间表现 杜尚 西方现代绘画 装置作品 表现主义 现代派绘画 康定斯基 超现实主义 架上绘画
- 描述： 西方现代绘画在空间表现上,较之此前的艺术史有许多重要的贡献.这些贡献当然首先是形式意义上的,但是任何艺术形式都不可脱离历史文化环境而凭空出现,在形式发展的背后必然有着社会文化方面的原因.西方现代艺术是20世纪以来的重要文化现象,由于科技进步和文化变革等原因,人类空间表现形式既体现了艺术自身发展的需求,也同时受到了外部社会文化环境的重要影响.从影响绘画形式变化的诸多外部条件看,社会思潮的影响和艺术观念的更新无疑是最直接的原因,这些思潮和观念不仅仅决定了西方绘画艺术在历史长河中的兴衰起伏,而且也影响了具体的现代绘画的空间表现形式.
- 西方绘画中的空间表现
- 作者： 张宾雁 宋岩峰 来源： 文艺评论 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 世界美术 表现空间 运动感 空间表现 西方绘画 外光作用 塞尚 西方现代绘画 画中 超现实主义
- 描述： 20世纪的世界美术以现代主义为主要思潮,现代主义美术有着"为艺术而艺术"的特征,在这一阶段,文艺复兴以来组织画面的传统得到了延续和发扬,出现了丰富多彩的风格画面组织方式,这样就带来了形式语言单一贫乏、创作水准低下等弊端.本文拟从欣赏角度,对西方现代绘画中的空间表现方式进行具体分析和归纳,从而使我们对这个领域有更多的直观体验.
- 寻觅·超越
- 作者： 曹春生 来源： 雕塑 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 超越 西方现代艺术 内涵 创作 作品 活力 艺术青春 精神实质 雕塑 劳动
- 描述： 文楼先生是当代中国在海内外都知名的雕塑大家.他虽已年过古稀,满头银发,但却又充满艺术青春的活力,不断地在创作.文先生正直不阿,平易近人,其卓越的艺术造诣、精深博雅的学识、融贯中西的杰作,为学界友人公认.……
- 论现实主义艺术精神在当代的重构与复兴
- 作者： 颜永刚 来源： 美术杂志 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术审美理想 批判现实主义 艺术精神 艺术思潮 西方现代主义 写实主义 后现代主义 中国油画
- 描述： 油画作为一种舶来品,自明万历年间算起传入中国已近400年。西方的各种艺术流派目前都可以在中国找到对应的风格。从古典写实主义、批判现实主义、超现实主义到超级写实主义、表现主义、抽象主义可谓此起彼伏。然而,中国的油画家在学习、借鉴、吸纳西方艺术经验、创作方法的过程中,绝对不能亦步亦趋地紧跟西方、盲目地崇洋媚外,而是应该逐步地将西方的油画艺术予以内化．竭尽全力地构筑中国油画的民族特色和时代精神．
- 中国艺术家企望世界和平
- 作者： 王仲 来源： 美术杂志 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 社会主义时期 批判现实主义 西方现代主义 中国 油画展览 唯物主义精神 文化市场 社会不良现象 中国美术馆
- 描述： 2003年6月,广东青年油画家冯少协在中国美术馆举办“关注中国文化市场”系列油画展览,他那种用绘画艺术形式直面批判社会不良现象和丑恶现象的大无畏的唯物主义精神,在首都引起了观众不无惊叹的热切关注。我在画展前言中,把冯少协这批作品称之为“新批判现实主义”。我在前言中指出,这种社会主义时期的“新批判现实主义”,和西方现代主义、后
- 潜隐与彰显——关于“民国油画收藏展”
- 作者： 孙冬冬 来源： 画刊 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 文艺复兴 西方文化 耶稣会传教士 新文化 民国时期 传入中国 西方现代主义 青年学生 社会变革 油画创作
- 描述： 油画,这一外来画种跟随着西方耶稣会传教士传入中国,初始只是在少数开放城市或者满清宫廷等区域如星火般闪现;但随着不断激烈的社会动荡与社会变革的深化,特别是在中华民国成立之后,学习油画、从事油画创作迅速升腾为一场燎原般的社会性"新文化"运动。一方面,有识之士纷纷倡导和推广西方文化(艺术),以西画改良中国画,他们兴办西画学校,招收青年学生,传播西方绘画的知识与观念;另一方面,大量的学艺青年走出国门,去欧美或日本的专业美术学院留学,使得中国的油画创作演化为两种阵营:一是文艺复兴之后形成的偏向古典写实的传统阵营,二是直接受当时的西方现代主义思潮影响的现代主义阵营。虽然,两种阵营在绘画观念上有很大差异,却为本来已死气沉沉的中国画坛注入了一股新的活力,中国的现代艺术创作进入一个划时代的活跃期。毫无疑问,民国时期的油画创作所取得的令人瞩目的成就,是具有不可替代的学术价值与历史意义的。但长久以来我们对于民国画家、民国油画创作的了解一般只停留在少量的美术通史的图