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- 从行动绘画到三维动画的空间拓展
- 作者： 寿伟克 来源： 新美术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 表现空间 观看方式 空间拓展 现代美术 绘画 美术史家 西方美术史 三维动画
- 描述： 一现代美术的空间拓展西方美术史的发展,是一个不断拓展其观看方式的历史,也是一个不断拓展其表现空间的历史。美国美术史家阿纳森[H.H.Arnason]在他的《西方现代艺术史》序言中,开头便指出:绘画、雕塑和建筑是空间艺术,由于这个原因,在探讨20世纪或者其它任何时期的艺术时,就
- 中国山水画的表现空间
- 作者： 代青全 熊菁菁 来源： 美术观察 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 气韵生动 气象 美学思想 表现空间 多角度 艺术表现形式 中国文化 自然界 画面 中国山水画
- 描述： 中国画一向都是中国思想文化的艺术表现形式之一,中国山水画更是如此。从礼乐的文质彬彬,到盛唐诗赋的富丽堂皇,无不反映着中国文化的发展与变迁,这正是中国山水画所要承载的文化本质。一、构架的特殊性中国山水画多角度、循环式地观察和描述大自然,只要是画家看到和想到的现象都可以融入到画面之中,也就是说视点
- 超越现实与理想的边界 杨成国油画艺术评述
- 作者： 郭燕 来源： 美苑 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 西方油画 表现空间 边界 油画艺术 艺术理想 超越 现实与理想 美术学院 艺术创作 中国油画
- 描述： 有一位虔诚的艺术信徒,在中国油画艺术创作的土地上辛勤耕耘了三十多年而不知疲倦,任重道远、坚持不懈,取得了令人瞩目的成就,他就是曾经在中国油画领域引领民族艺术风格的著名油画家杨成国。
- 舞台灯光设计中的光色
- 作者： 宋方辉 来源： 戏剧丛刊 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 表现空间 灯光设计 光色 明暗对比 程婴 造型要素 艺术创造 色彩语言 物体形状 韩厥
- 描述： 在大自然中是阳光给我们带来了光明和温暖,它哺育了万物,我们通过阳光感受到五彩缤纷的世界。光是一种客观存在的物质,无光便无色,人们凭借阳光才能看到物体形状和色彩,而多姿多彩的舞台又何尝不是这样!这并非一种简单的现象,而是由各色灯光塑造而来,这就是光色。顾名思义,光色,就是光的色彩,是舞台灯光中最能表现情感的造型要素,它在表现空间和时间方面;在渲染舞台的情调、氛围和烘托人物的思想情感方面;在控制演出节奏等方面起着非常重要的作用,同时对舞台上所展现的景、服装、化妆等进行了"二次着色",协调并统一着舞台的画面色彩。一个灯光设计者要想在舞台上娴熟的运用色彩,做到光
- 釉下五彩——花卉系列
- 作者： 暂无 来源： 戏剧丛刊 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 表现空间 灯光设计 光色 明暗对比 程婴 造型要素 艺术创造 色彩语言 物体形状 韩厥
- 描述： 釉下五彩——花卉系列
- 斗笠下,没有裹紧的头巾：“月牙儿”系列组画随感
- 作者： 陈岳双 来源： 当代油画 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 表现空间 蒙克 生命个体 力量感 绘画语言 形与色 贾科梅蒂 艺术语言 写意性 人物画家
- 描述： 记得贾科梅蒂曾说过:"人为什么要画、要雕塑呢?那是出于一种驾驭事物的需要,而唯有经由了解,才能驾驭。"在积累素材的过程中,我关注的大多是我所熟悉的事物。我生长在中国的南方,家乡赋予了我灵性和自由,悠久的人文历史造就了我平和的心境。长久以来,我一直在寻觅一种能和我的艺术语言相契合的素材,希望它能完整地传达人物内心真实的力量感。我一直在思索这种真实的力量感从何而来。这样一种思考的冲动像暗涌和潮汐一般久久
- 肌理在陶瓷装饰艺术中的创新运用
- 作者： 施维 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶瓷作品 表现空间 媒介材料 陶瓷艺术创作 传统陶艺 陶瓷装饰艺术 艺术作品 现代陶艺 艺术形式 流派风格
- 描述： 当代陶瓷艺术创作,无论是创作手法还是创作形式,都在不断地创新和变化。材料的运用是众多现代艺术形式所共有的特征。在经历了多种流派风格和对媒介材料选择所形成的漫长复杂的艺术发展中,对材质的差异性、语言的表达、画面偶然性的强调被重新唤起。艺术家们用各种媒介和材料来表达自己的观念和思考,并在形式上不断创新。不同门类的艺术家纷纷把材料观念引入自己的创作之中,从而丰富了作品表达的方式和方法。其中肌理材料的运用在艺术作品中的主体地位不断得到提高。
- 邓枫
- 作者： 邓枫 来源： 艺术沙龙 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 创作风格 表现空间 绘画语言 工笔重彩 艺术沙龙 多因素决定 绘画传统 风格定位 绘画色彩 敦煌壁画
- 描述： 风格随着创作进程在变化,有新的尝试,更要不断进步。《艺术沙龙》:个人创作风格的形成往往是诸多因素决定的,也是个人审美的综合体现。您怎样看待这个问题?邓枫:是的,我同意这个观点。就我个人而言,我的绘画语言的方向是工笔重彩,至今仍在不断地探索中。我们都知道,现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来的,是传承中国绘画传统并在现代文化和审美条件下产生的一个新画种,它与敦煌壁画一脉相承,并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养,拓展了重彩艺术的表现空间,使得重彩画在当今时代大放异彩。我由宋画入手,工笔画深受宋画启发,从绘画色彩、风格定位与
- 中国工笔画的写意性思考
- 作者： 江溶 来源： 艺术沙龙 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 创作风格 表现空间 绘画语言 工笔重彩 艺术沙龙 多因素决定 绘画传统 风格定位 绘画色彩 敦煌壁画
- 描述： 工笔画的"意"在四个层次:一是"写其意蕴";二是重视"象外之意";三是强调主观抒发;四是善于将意象与笔墨的审美性完美结合,讲究笔意与空白的有机结合、虚实相生,讲究意蕴含蓄的传递。对于中国工笔画的写意性这一问题,在创作之初,工笔画作者对其考虑得较少,更多地是关注描绘对象的准确与否,也就是形似的问题,还无法顾及到形神兼备。随着创作经验的积累、审美取向的提高,形似已无法解决创作中多元素需求,这就自然把目光转向了中国画的另一重要表现形式——写意画,企图从中发掘并利用其精华。其实,中国工笔画的写意性一直伴随着中国绘画历史进程而发展。"写意"是相对"工笔"而言的。虽然"工笔画"这个概念与称谓在中国绘画史上出现较晚,是对应"写意画"而产生的专用名词,此前也无写意画之说,但在中国画发展历史中,工笔画扮演着
- 被遗忘的辉煌——让·莱昂·杰罗姆的学院派绘画艺术
- 作者： 郭文宁 来源： 美术大观 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 莱昂 历史题材 表现空间 人物造型 东方主义 生活场景 布面油画 艾德 杰罗姆 艺术语言
- 描述： 让·莱昂·杰罗姆(1824—1904)是法国19世纪最有影响的古典主义学院派画家和雕塑家。杰罗姆的绘画遵循了学院派优秀的古典主义传统,他画功扎实、画风严谨、笔法细腻、色彩丰富,人物造型生动准确,其作品取材广泛,从历史神话、宗教风俗、肖像人物到生活场景,涉猎历史题材、希腊神话、东方主义等各个不同领域。杰罗姆的艺术不但继承了自文艺复兴以来优秀的古典主义传统,同时也拓展了学院派绘画的表现空间,使学院派绘画在19世纪达到了艺术顶峰。