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数字油画创业新商机
作者: 乔锐   来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 说起十字绣,已经不新鲜,一条街走下去就有好几家十字绣店铺,许多人靠此创富。但是你听过数字油画吗?这个号称“十字绣接班人”的新玩意儿正在悄然兴起。数字油画其实与十字绣十分相似,那么“西方路线”的数字油画现状如何,前景又怎样,如何才能开一家数字油画店呢?笔者带你走近几家数字油画店一探究竟。 ◎乔 锐 悄然兴起 数字油画尚属起步阶段 笔者从一家数字油画店里了解到,一套数字油画包含原始油布画板、环保涂料和刷子等材料,价格从25元到200多元不等,跟市场上流行的不织布饰品一样,可以自己DIY。在店里,笔者看到桌上有一幅半成品,翻开看了看,是一幅山水画,顾客只需要在每个空里填对颜色就行,看起来操作并不难。 据了解,数字油画2008年进入中国,最早在广州流行,随后在北京、上海、天津等大城市凭借其简单易学的绘画方法迅速成为DIY市场里的抢手产品。目前,数字油画在南宁尚属起步阶段,市场上有两个牌子,有裕丰、农院路、官塘三家实体店。其中,农院路的店内,一天有时可卖出一大幅画,有时候卖出四五幅小画,平均下来每天约有两三人购买,而前来了解、咨询、欣赏这些精美油画的客人,则难以计数。 谁先占领市场,谁就占有主动权 新产品的出现,市场会有一个接受过程。数字油画走的是“西方路线”,是否会跟十字绣一样火呢? 千颜画语的陆小姐认为,按现在的发展速度,进入市场的数字油画品牌会不断增加。 “目前来说,与其他产品竞争的风险还不存在,因此,谁先占领市场,谁就占有主动权 。” 千色彩绘的宋宇则有保守看法,“数字油画在近一两年内会有一定规模,但是不一定会有十字绣这么火。” 笔者采访了几位关注数字油画的年轻顾客,她们对数字油画这个新出现的产品很感兴趣,但是都表示价格对于学生来说贵了一点。十字绣发展到现在,价格已经非常大众,最低的4-5元,而数字油画最小尺寸“迷你”版则需25元,今后数字油画的价格是否会有所降低?陆小姐认为,随着时间的推移,数字油画的价格一定会随着工艺水平的提升,成本降低,其零售价也会随之降低。但多久会降价或者能降多少,陆小姐表示目前还不清楚。 “正是由于市场需要一个接受时间,这段时间就是淡季。”陆小姐说,如何打开市场,她的办法是加大宣传力度。“在人流集中区设一到两个展销点,让本地区的人群快速了解该产品。” 宋宇的说法也有些相似,由于农院路的店开在学校附近,放假之前很热闹,放假之后,少了学生这一主力顾客群,店里显得有点冷清。宋宇想在暑假淡季把顾客群暂时转向小区居民。 一店可兼营多个牌子 一位业内人士支招说,刚开店的时候可以考虑同时兼营2-3个品牌,“一般新店的话,8-10平米的店铺,大概需要6000元钱的货就够了。拿货价格一般是零售价格的4折,拿货需在2000元以上,那么6000元就可以做2-3个品牌了。” 根据业内人士的介绍,兼营几个品牌首先需要清楚了解各个品牌的定位和特点,有的品牌价格贵,但是售后服务好,有部分顾客会喜欢这一点;有的品牌产品基本是大幅的,拿这一部分货可以满足一些有大幅需求的顾客。总之,多个品牌兼营可以满足不同顾客的需求,这样店的吸引力就比较强。
让照片变油画 两年赚8万
作者: 吴玲   来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 让照片变油画 两年赚8万
把爱情存入银行 以奇特业务赚钱
作者: 暂无 来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 不说,光是邮费都花了三五十元。看来,爱情托管的生意,必须从实体店做起了。 2010年年初,“爱情银行”实体店在北京鼓楼东大街开业了。进入这10平方米的实体店,映入眼帘的是两排储物架,上面摆满
把爱情存入银行以奇特业务赚钱
作者: 风笛   来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 了精力不说,光是邮费都花了三五十元。看来,爱情托管的生意,必须从实体店做起了。 2010年年初,“爱情银行”实体店在北京鼓楼东大街开业了。进入这10平方米的实体店,映入眼帘的是两排储物架,上面摆满
轻松体面巧赚钱
作者: 暂无 来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 自己的在创业过程中的切身体验,终于找到了几项投资极少,利润巨大,市场前景广阔的冷门技术。这些项目合理合法,该项目操作简单,而且工作轻松快乐。 1、《保日赚一至三百元》 自推出网络赚钱以来,反映强烈
轻松体面巧赚钱
作者: 暂无 来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 自己的在创业过程中的切身体验,终于找到了几项投资极少,利润巨大,市场前景广阔的冷门技术。这些项目合理合法,该项目操作简单,而且工作轻松快乐。 1、《保日赚一至三百元》 自推出网络赚钱以来,反映强烈
疯狂的盒子 边秀灵感边数钱
作者: 雅春   来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 雅 春 时尚的涂鸦T恤、精致的手工布包、个性首饰、颇具创意的小摆饰……在北京西单一家叫做“疯果盒子”不足200平方米的店铺里,堆满了300多个错落有致的盒子,盒子里摆放的就是这些让人心动不已的小玩意儿。 从“疯果网”到疯果盒子的实体店,学油画出身的王三石集聚年轻设计师的力量,赚足了创意的钱。 灵感的格子秀 2004年,王三石创办电子贺卡网。得益于网站的原创定位,王三石在几年里结交了大批国内外设计师人脉,为他日后的创业奠定了基础。 偶然的机会,王三石接触到了一个新名词“创意市集”。即一个大场子,贩卖出自独立设计师、地下艺术家、手工艺爱好者之手的原创设计作品。2007年2月,王三石精心酝酿的第一场创意集市开市,吸引了大批年轻设计师前来展示原创的T恤、布偶、饰品等。王三石的158个摊位在两天里总收入50多万元。在这以后,创意集市每两个月举办一次。 “几场创意集市下来,我们发现消费者有追求个性化的需求,设计师也有走向市场的想法,双方都需要一个固定的场所。”王三石说,2007年9月,他的第一家疯果盒子店开在了北京中关村步行街上一个不起眼的位置,设计师只要租一个“盒子”,就可专门销售自己的创意商品。由于店面位置较偏,店面当时每天的客流量大约只有50人左右,不过50人中几乎20人能产生购买行为,购买率达40%.“疯果盒子里售卖的都是设计师的创意商品,不少顾客都是回头客,而且还会在博客中晒自己从盒子里淘来的宝贝,这算是帮我们打了免费的口头广告和网络广告,几个月以后我们的客流量就上去了,一天能达几百人。” 从艺术出发 所有出售的商品都被摆放在大小不一的盒子里,而所有的盒子又都紧凑地连接在一起,看上去颇似魔方的一个平面。在疯果盒子店里,每个设计师只需以200元的月租金租下一个小小的盒子,就可以贩卖自己的创意产品,产品价格由自己定。而疯果盒子店铺则通过收取盒子租金,以及按比例(20%-35%)从卖出产品中提成来获取利润。 由于盒子的收益来自月租和提成,稳定的艺术家团队和优质作品就直接决定着效益,对于这两项需要有好的方法。比如说盒子租金,一律是每月200元,哪怕是墙角和正中醒目的盒子都是同样的租金。“设计师更乐于接受简单的收费方式,如果租金传递出一种复杂的利益关系不利于稳定设计师团队。” 在商业利润上,疯果盒子与“格子铺”一样,如果卖出的产品越多获得的提成就越多,但它在本质上又不同于一般的格子铺。“比如将市场反映好的创意商品规模化生产利润可以提高好几倍,但我们不这样做,只坚持卖原创的、限量的商品。”王三石解释说。 当然,一件真正的艺术品也不愁没有市场回报。王三石举例说,老M是一个80后年轻设计师,她从中国股民身上找到设计灵感设计了一款布艺作品“涨停福包”,寓意人们对股市好转的愿望,第一次做了不到10个在面市半个小时就销售一空,后来又限量做了一些很快卖完。“我们目前已经集合了几百个这样的设计师。” 专业管理入手 在作品上允许设计师充分“艺术”,但是在内部运作上,王三石采取的绝对是专业管理流程。 设计师多意味着艺术商品成交几率提高,疯果盒子的获利也相对提升,但并不是所有申请加入疯果的设计师都能被接收。“我们成立了专门的设计师审核团队,对申请加入疯果的人进行审核。”王三石说,只有得到所有审查者一致认可的申请者才能加入。目前,如果七八个申请者申请加入,最后通过的只有一个。 疯果盒子还建立了专门的物流和信息管理团队,负责进货、销售和媒体宣传等,为设计师们提供物流服务,而盒主们则可以通过物流信息管理系统———“疯果网”查询每日的销售情况、产品更新信息,甚至还可以了解其他盒主们的销售情况。此外,疯果盒子还设立创业基金为年轻设计师启动自己的创意事业。 目前,疯果网聚集了全国各地的设计人才上万人。据王三石的统计,在疯果和设计师没有任何书面协议的情况下,80%以上的创作人员都保持着对疯果的忠诚度,疯果盒子的续租率也达到95%.“线上线下的专业管理和有机结合,让我们把设计团队和高品质的创意成功卖向了市场。”
金属照片 王者风范
作者: 暂无 来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 的希望读者好好把握,把自己的创业冲动和自己的发财梦想付诸行动。 ◎本刊记者/侯昌宇 一幅金属画 价值百万元 2010年6月,山东省日照永恒数码科技开发有限公司,日照永恒数码影像研究所十几名员工
巧做“蔬菜画”另类女孩用创意打天下
作者: 暂无 来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 一江春水 前不久,一个名为“蔬菜博物馆”的艺术个展吸引了北京798创意区很多人的眼光,这个展览的主角就是桔多淇,她以令人意想不到的方式重塑了西方大师们的杰作,其中包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、毕加索的《梦》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。中国人日常餐桌上常见的食物,如豆腐、白菜、姜、胡椒、白薯等,被组合拼绘成一幅幅世界名画,再用摄影手法将其呈现。借助这种生活化的创意,桔多淇不仅打响了自己的摄影工作室名声,还将一幅幅蔬菜画卖出了不菲的价钱。 创意女孩,餐桌上发现精彩事业 桔多淇身上有重庆妹子的果敢和热辣,从四川美院造型系毕业后,她一直从事网络游戏设计。但在工作中她做得并不是很愉快,因为她的设计中个人跳跃式的想象色彩过浓,竟被人说成没前途。郁闷之下,桔多淇索性辞职,到北京开了一家摄影工作室。她的内心其实不太喜欢做广告设计类的东西,她觉得摄影是自己更喜欢的一种媒介,艺术性强,可以充分表现个人想法。 用蔬菜创作的灵感来自桔多淇的一次发呆。那天,她看着自家桌上的一堆土豆和茄子等蔬菜,思维出窍,眼前的东西突然变动起来,土豆有了眼睛和鼻子像人的脸,茄子是手,海带丝是美女头上飘逸的长发。就这样,桔多淇回过神来后,决定用蔬菜去创作一幅画。她买了十几斤豌豆,一个人安安静静地坐在那儿剥了两天的壳,用铁丝把新鲜豌豆穿成串做了一条裙子,一圈项链,一个头饰,一个魔术棒,“全副武装”后她拿相机自拍了一张照片,起名为《豌豆选美》。那时的一个无心之举,成就了桔多淇的第一幅蔬菜作品。 作品做出来后,桔多淇发给圈子里的几个朋友看,大家都觉得很有新意。觉得桔多淇的作品,让很多被工作和生活压得焦头烂额的女人了解到,琐碎的生活里也可以有闪光的乐趣,生活中最平凡的事物,也可以通过想象变得好玩起来。其实这也是桔多淇创作蔬菜画系列的初衷。 准备工作做好后,桔多淇开始思考创作一个系列。从自己家人以及周遭朋友的生活中,她越来越认识到:无论是哪个年龄阶段的人,对生活和对生命的基本需求都是一样的——需要关心,需要自己的自由空间,需要舒适感,需要健康,需要朋友,也需要新鲜好玩的娱乐。 这些需求是随着年龄的增长而不断变化的,只不过在不同时期会有区别。对桔多淇来说,如果作品中只有自己,那太寂寞了,如果作品大多数人看不懂,那也太无趣了。她希望自己的作品大家都能看懂,能触动观众的心弦,得到会心一笑。于是她去逛大书店,看出现率最高的艺术普及读物:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《凡·高自画像》、《维纳斯的诞生》、《马拉之死》……她发现,用大师名画来承载蔬菜的梦想再好不过了。 第一幅被她盯上的作品是德拉克洛瓦德《自由领导人民》,无论是构思还是角色,都堪称大师经典。进入构思阶段,桔多淇当起了“宅女”。一圈子的蔬菜成了她“调侃”的对象:半块冬瓜放在地上,被她形容为士兵的尸体;一地烂西红柿,是“血流一片”;成堆的烂菜叶用视觉效果营造出一片狼藉的战场……参考着原画,桔多淇挑选出一个小巧的土豆作为画中主角、象征自由女神的妇女的脸,接着切下冬瓜和两个洋葱头,拼成妇女的身体。至于战火中飘扬的裙子,可以用豆腐皮来达到褶皱的效果。最后用牙签把这些部位连接起来,一个人物的造型就成功了。 说起来简单,做起来不容易,这幅创意画,桔多淇整整折腾了一个月。由于蔬菜保鲜时间有限,蔬菜画做出来后,桔多淇立即用相机拍下现场效果,然后录入电脑,打印成画册。效果出来后,桔多淇心中溢满了成就感,原来蔬菜的质感能够完美地展现油画的色彩效果。拿起菜刀就能够创作出一幅名画来,桔多淇找到了无限的乐趣,并一发不可收,她说:“我为爱居家的女性找到一种生活方式而感到开心,环保地实现了工作与生活的完美相融。在一个人的工作室,一把菜刀、一盒牙签、几棵菜,我就能做小雕塑,拼接大场景,以女性最省力省钱的方式去幻想宏大的世界。” 菜市场“淘金”,在生活中寻找乐趣 桔多淇创作“蔬菜世界名画”往往要经过这样几个步骤:首先脑海里有一幅世界艺术史上显赫的贵族作品,然后从作品的造型上读出某个部位的原型可用某种蔬菜来反映。其次,根据自己独创的蔬菜造型到农贸市场采购,一旦发现某种蔬菜的天然造型可以复活名画的头骨、发饰等部位,就毫不犹豫地收入囊中。再次,清洗、构思。第四步,借用数码相机为蔬菜世界名画写真。最后,借用计算机乾坤大挪移,让世界名画别具新意。这样的过程让她没有丝毫创作的艰涩枯燥感觉,反而在生活中寻找乐趣,是其化腐朽为神奇的灵感源泉。 接下来的两年里,桔多淇经常去菜市场,悠闲的神态让人一点也看不出来她正在思考着很严肃的艺术主题。她常常在卖菜的摊位前徘徊,把菜拿起来看看,琢磨琢磨又放下去,考虑把它们移接偷换到哪个位置上更有趣。 卖菜人往往给桔多淇兜售光亮的、形状很规则的菜,而她偏偏要找那些长相奇特、形状不规则的,有时还要买一些别人不要的或是蔫了的蔬菜。品种繁多的菜形状颜色各异,经过不同的排列组合就能得到形态各异的画面效果,而新鲜的、蔫了的、烂了的、干枯的、腌过的、煮过的、炸过的、炒过的蔬菜都能起到不同的作用。 蔬菜给予桔多淇无限的灵感,比起找人当模特,显然蔬菜更令桔多淇有完全自主的感觉。在她眼中,蔬菜全是最棒的演员兼道具,而桔多淇就是导演,将它们搬上舞台重新演绎一出不一样的戏剧。 桔多淇的创作并不拘泥于固定的蔬菜用料,在《蒙娜丽莎》中她使用了大白菜、海带、芹菜、豆腐、花椒、土豆;而《最后的晚餐》中则采用了姜、萝卜、西红柿、粉丝、平菇、香菇、豆腐、紫菜、小油菜和茶树菇。“心有多远,世界就有多大。”这句话可以用来形容桔多淇无边的令人佩服的想象力。 模仿《伏尔加河上的纤夫》的那幅作品,桔多淇当时就觉得纤夫们在烈日下出了很多汗,汗馊味就跟北京人爱吃的酱黄瓜感觉类似,玉米渣和沙滩感觉也很像。这样主题用料就决定了下来。而菜都很脆弱,容易蔫,不好固定,以半个月才完成一张的进度,基本上这些作品都得局部拍摄,后期合成。而这些蔬菜绝不能修整,桔多淇要的就是它原本的面貌,这样当她把蔬菜组合成一个人或者物的时候,才有那种距离感、冲击力。 厨房中的一切都可能成为桔多淇创作的用料,她曾经用过湘菜中盛饭的小木桶,也用过剪刀、菜板,买菜用的黑色、蓝色塑料袋。 一年时间,桔多淇创作了19件作品,每幅一般用半个月时间创作。她从中体味着生活的乐趣,也通过作品,将这种乐趣传递给了更多的人。 蔬菜博物馆,个展打响名声 2009年初巴黎·北京摄影艺术展开始,为期三个月。桔多淇的蔬菜画一亮相,就吸引了策展人的眼光,决定给她开辟一个“蔬菜博物馆”个展专区。最普通的蔬菜在创意的点拨下,摇身一变成为经典艺术品,让来参观的人啧啧称奇。桔多淇的摄影工作室由此打响名声,一些要求创意摄影的人都特意找到她,设计与众不同的造型照片。 大家对这组作品的热情超出桔多淇的预计。在巴黎·北京摄影艺术展的第一天,她就卖出了两幅蔬菜画,《伏尔加河上的酱黄瓜》卖了1500美元,《卷心菜·梦露》卖了1000美元。这次艺术展结束后,邀请桔多淇参加其他创意展的人也络绎不绝。桔多淇成为圈子里小有名气的艺术家。 当然也有人质疑桔多淇纯粹是恶搞名画。桔多淇并不在意,她认为,自己虽然是在模仿前人的作品,但其中也包含了很多自己对艺术和世界的理解。比如古斯达夫·克林姆的《吻》,她独树一帜地用心里美萝卜雕成骷髅头代替了。在桔多淇看来,爱是刻骨铭心的,骷髅头就象征爱到骨子里。另外,桔多淇的蔬菜画都融入了自己的幽默感,让人感受到生活的笑意,因此有人认同,有人为这种画作买单。在模仿《马拉之死》的作品《青菜头之死》中,躺在粉条浴缸中的青菜头,一条摆在海菜上的胳膊连着扁豆手指,握着一张纸。仔细一看,纸上是一份菜单:尖椒土豆丝、红烧土豆丝、炸土豆块、烤红薯……原来这不仅是一份菜单,更是一份“英雄的不同死法”的遗书。 通过蔬菜画创作,桔多淇找到适合自己的位置,过去工作上的缺点变成了长处。桔多淇说今后会继续使用蔬菜这种材料,继续做些有波普风格的作品,但画面给人的视觉效果应该会有些新的变化。 创意就是寻找普通生活中的艺术,在桔多淇手下,普通蔬菜都焕发光彩了,并且身价倍增。其实,你只要用点心思,也可以成为桔多淇这样的生活创意家,找到称心如意的事情和职业。
汽车饰品市场 蕴藏百亿商机
作者: 暂无 来源: 生意经 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 拷胶   陶瓷   单宁酸   持续发展   栲胶   泥料   解胶剂   球磨粉碎   利用途径   注浆成型  
描述: 金 羊 上百亿的市场需求 值得注意的是,买车意味着汽车饰品消费的开始,相对于购车来说,汽车饰品消费更具持续性。2003年中国汽车保有量为2742万辆,其中轿车占70%以上。目前,中国汽车饰品的介入程度仅为30%左右,70%的空间有待开发,汽车饰品直接需求面约140亿元。汽车是家庭财产中重要组成部分,购车意味着此项消费才刚刚开始。 注重人性化与个性化 目前市面上许多汽车饰品非常注重人性化、时尚化的设计,而且布置饰品不用改变汽车的任何设置及性能,也不用花费多少钱就达到很好的效果,因此特别受到有车一族的喜爱。 对有孩子的家庭来说,孩子的安全是首要问题。比如安全带是为成人设计的,不适合年幼的孩子使用,广州一家公司研发的一款“保宝宝五合一组合车座/散步座”就是专门为6岁以下的婴幼儿设计的,方便有车的家庭带年幼的孩子出行。座椅自身的重量很小,方便家长携带,但可承受能力强,可以适用于2-18公斤的孩子。座椅的另一特色是可以转化为散步椅,外出就餐时,还可以当作孩子的就餐座,减少了许多不必要的麻烦。 对年轻人来说,造型独特的香水、玩偶、方向盘套、CD盒、地垫、酷贴、野营物品、后视镜套、纸巾盒、烟灰缸则更具吸引力。76号日本品牌的各色小汽油桶状、橘红色足球状、粉红色的KITTY猫状、精致的手表状、车轮状、金色的观音佛像状……个个让人爱不释手;贴花有迪斯尼动画中的各种经典形象;椅套的图案就更丰富了,有一款浅绿色的椅套,上面印着一只白色的SNOOPY,样子十分淘气可爱,常引得来逛店的女车主们兴奋地尖叫。这些五花八门的小玩意,都蕴藏着巨大的市场需求,而且往往价格不菲,一瓶香水一般是100多元,一套坐垫大约在800元左右。 女性车主成消费主力 如今,女性“有车族”迅猛增长,装饰车、打扮车,是她们闲时最热衷的事,不少女车主花几百、数千甚至更多的钱装点自己的车并不是少见的事。女性消费往往跟随潮流,花钱有很大的随意性,“只要喜欢就买”,而且常常随着时尚与季节的更替而更换饰品,正是基于上述特点,女性已日渐成为汽车饰品消费的一支生力军。 据一家汽车饰品专营店的人员介绍,目前在购车者中,选择汽车装饰装具的占有相当大比例,而女性更是为数众多,一些造型新颖别致,带有浓郁卡通色彩的饰品备受女性车迷的关注,销量也十分看好。
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