按文献类别分组
关键词
论生活陶艺的设计自由度
作者: 徐艳丽   来源: 美与时代(上) 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 形式设计   李正安   现代设计理念   原始陶器   陶瓷设计   拉坯   设计自由度   文化特征   利坯   审美标准  
描述: 立足传统、借鉴传统的前提是对自身传统文化的理解和认识。要把传统生活陶瓷艺术的优越性与现代审美标准相融合,同时还需要避免抱残守缺,否则生活陶艺的形式设计将陷入对传统的简单重复,束缚现代生活陶艺的发展。
《斗茶图》
作者: 赵孟頫   来源: 茶博览 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 左手持   斗茶图   执壶   贡茶   胜券在握   一杯茶   质量评判   赵孟   审美标准   年长者  
描述: 赵孟頫的《斗茶图》不仅是元代此类题材绘画极少数中的一件,同时也是“斗茶”题材绘画中的一件“绝响”。因为明代以后,因茶叶的冲泡方式的改变、贡茶由团茶转为散茶,茶叶的质量评判标准和审美标准已从根本上发生
日本古典文学的审美文化解读:以物哀为例
作者: 冯金江   来源: 短篇小说(原创版) 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 文学作品   作者   古典文学   源氏物语   日本文学   文化解读   物哀   幽玄   审美标准   朦胧美  
描述: 日本是有着悠久历史和灿烂文化的魅力国度。人们在关注日本经济发展的同时,也很注意研究日本传统文化即日本古典文学的特点及审美。无可否认,古代日本受到中国内地文化的极大影响。到了10世纪,才形成了具有日本传统文化特色的古典文学和审美标准,而"幽玄"和"物哀"则是日本古典文学的最高审美标准。
谈谈陶瓷花鸟画之美
作者: 芦昭君   芦丽君   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 陶瓷装饰   道德品格   陶瓷艺术创作   新彩   艺术功底   陶艺家   艺术创造   中国美术史   郑板桥   审美标准  
描述: 花鸟画自古以来就是艺术家们豪情奔放的表达方式,大到漫漫长卷,小到方寸之地都能体现创作者的文化修养、艺术功底、审美标准,折射出社会现象和道德品格。新彩陶瓷花鸟画是受中国画的直接影响而形成的,其表现
论马奈的《奥林匹亚》的挑战性
作者: 任涛   来源: 艺术评论 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 学院主义   传统绘画   古典绘画   绘画语言   色彩   印象派画家   学院派   作品   审美标准   马奈  
描述: 19世纪中期,学院主义对艺术的垄断造成油画只能以逼真地再现古典题材、自然风光和家庭生活作为审美标准,除此之外,再也没有他们感兴趣的话题,学院主义也成为一种停滞不前的教条的代名词。1865年陈列在巴黎沙龙里的马奈的《奥林匹亚》最
合于自然—谈王小椿山水画
作者: 周祥林   来源: 美术向导 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 宋元   传统   思想   相融   价值取向   审美标准   中国山水画   人与自然   雕塑   油画  
描述: "可望、可居、可游"是中国山水画重要的审美标准。从表面上看这是一种价值取向,但根本上则是中国人与自然相合、相通、相融思想的体现。小椿的山水画严格秉承了中国人的这种思想。"可望、可居、可游"既是他笔墨
艺术没有最后的证明——对魏小明雕塑作品的解读
作者: 包林   来源: 美术向导 年份: 2003 文献类型 : 期刊 关键词: 雕塑作品   雕塑风格   雕塑造型   雕塑家   魏小明   审美标准  
描述: 我赞同蒂埃里·德·迪弗(Thierry de Duve)的观点(注1),艺术只是一种建立在感性经验中的表述,它服务于人的审美情感而非人的理性认知。因而艺术不是科学,即使把艺术的研究划归于科学
浅谈油画作品中的女性形象
作者: 谢冬平   来源: 美与时代(下旬刊) 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 精神指向   女性符号   绘画过程   艺术作品   艺术才华   画中   女性特征   审美标准   美术作品   仕女画  
描述: 女性形象是社会文明图像中无法割裂的客观存在,一直是艺术家创作灵感的来源和表现客体。处于不同时代以及不同地域的人都有自己对于女性形象特有的审美标准。作为人类审视对象的一半形象,女性形象以其纯粹而又复杂
闲扯俗与雅
作者: 王琨   来源: 中国油画 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 明式家具   印刷厂家   清式家具   审美趣味   审美价值   审美标准  
描述: "俗"与"雅"本来是不想再说的话题,仁者见仁、智者见智的事,单从理论上说是打不清的口水仗,也被人们说烂了。如果从生活中的具体事情说,作为年后扯点闲话倒也无妨。朋友说年前想买红纸黑字的春联和福字,没买到,全是烫金贴银的,珠光宝气,内容除了发财就是进宝,缺少文化气息。如今已很少有人自己作联、自己书写的,文化在民俗中似乎越来越不重要,物质才是第一!一些印刷厂家也在迎合人们,努力提高档次,似乎只有用高档的材料才能显示我们的富有和"土豪"身份。豪华虽能满足我
中国油画艺术发展历程及其精神传承
作者: 任肖甜   来源: 美术教育研究 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 西方油画   中国社会   油画艺术   发展历程   发展道路   表现形式   艺术形式   发展空间   审美标准   中国油画  
描述: 油画在西方的发展过程极其漫长,它是西方主要的艺术形式之一。油画在中国受到了社会变革的冲击,其发展道路充满坎坷。油画作为一个舶来品,在中国却有着很大的发展空间,究其原因,不仅是历史的渊源、时代的需求,更在于其符合中华民族的审美标准。油画以其独特的艺术形式,通过独特的视角体现了中国社会的时代特
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