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- 浓缩的风景——谌北新油画读感
- 作者： 徐君萱 来源： 美术杂志 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 色彩的表现力 中国传统文化 《历代名画记》 意境深远 印象派 “意在笔先” 西方风景画 作品 大自然 油画
- 描述： 读谌北新油画,每每会引发许多联想,画面中的山河平川、水乡渔村,或者域外风光,都生息在朝夕阴晴、风雨晦明的氤氲气象里,而在这些景物的后面,总蕴含着浓浓的情意,给你一丝温馨、一点感受,一处供感情停息、依托的境地。画面上那些闪烁着作者精神火花的笔触和色彩,那些意境深远的浓缩的风景,如诗如歌,给观者以极大的感染和无限的遐思。
- 董源的江南
- 作者： 李安源 来源： 收藏与投资 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 吴生 李思训 潇湘图 工笔重彩 《历代名画记》 张彦远 东晋顾恺之 吴道子 董源 展子虔
- 描述： 在北宋,称南唐为江南,南唐的绘画为江南画。而此前的中国山水画,从没有明确将地域与画风相勾连。但是,当山水画以泼墨为表现形式兴起时,至少在南朝梁之前,尚无纯粹的水墨形式。张彦远在《历代名画记》中说,吴道子始创山水之体,自成一家。又说:画嘉陵江三百里,李思训耗数月之功,而吴道子一日而毕。此则说明,尽管东晋顾恺之已画云台山,但是直到盛唐之前,山水画的技术形式仍然以工笔重彩为鹄,其主流是展子虔与大小李将军的青绿一脉。而天降吴生,水墨始创。后被奉为“南
- 筆墨情景思致,缺一不可溥儒《秋林图》赏析
- 作者： 陈姗 来源： 收藏与投资 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 吴生 李思训 潇湘图 工笔重彩 《历代名画记》 张彦远 东晋顾恺之 吴道子 董源 展子虔
- 描述： 爱新觉罗家的后裔多有才华出众者,在艺坛上声名卓著者有溥心畲(溥儒)、溥松窗(溥佺)、溥雪斋(溥伒)、溥敦斋、傅佐、启功、爱新觉罗·毓嵉、爱新觉罗·紫薇等人,其中尤以溥儒为最杰出者.一、溥儒其人溥儒皇室后人的身份,以及自幼受到的琴棋书画方面的良好的综合教育,再加上具有更多的接触观览临摹名人字画的机会,使他的笔墨格外华逸优雅,不自觉给予了书画一种高贵的气韵.有资料证明,血统是可以维持两万年不会改变的.作为一个东北的游牧民族,满族能够建立起自己的国家和政权,并能够进军中原、作主河山,正源于其血统中的高贵坚定成分.溥儒,字心畲,为清恭亲王之孙,与张大千、黄君璧并称“渡海三大家”,其中溥儒年龄最大.溥儒的山水师法北宗,兼取南宗笔法,他的山水画被推崇是“国画北派青绿山水正宗首座”.三十年代,溥儒的丹青艺术趋于成熟,工笔写意俱臻妙境,与张大千并称“南张北溥”,又与吴湖帆并称“南吴北溥”.
- 吴末晋初青瓷釉下彩画艺术刍议
- 作者： 易家胜 来源： 东南文化 年份： 1989 文献类型 ： 期刊 关键词： 青瓷釉 《历代名画记》 盘口 绘画艺术 釉下彩 艺术形象 贴塑 佛像 持节 彩画
- 描述： 1983年,南京雨花台长岗村五号墓中出土1件通体装饰釉下彩画的青瓷盘口壶,时代属吴末晋初。这是目前所见以绘画艺术美化瓷器的最早典型,也是迄今为止我们所见到的吴末晋初最为完整的绘画艺术珍品。（图一
- 瓷苑亦有墨华飞——四件周友松绘浅绛彩花盆
- 作者： 张浦生 霍华 来源： 东南文化 年份： 2001 文献类型 ： 期刊 关键词： 青瓷釉 《历代名画记》 盘口 绘画艺术 釉下彩 艺术形象 贴塑 佛像 持节 彩画
- 描述： 在瓷苑中,彩瓷的出现相对来说是比较晚的,而釉上彩绘瓷的出现就更晚.撇开东吴国宝--南京市博物馆所藏的釉下彩羽人神兽纹盖罐和东晋时期的点彩、斑彩、条彩不谈,因为前者毕竟是孤证而后者则为单调简单的点缀,唐代长沙窑大量彩绘瓷的出现比东汉初期成熟青瓷的出现晚了八百年,以后虽有宋、金、元定窑系的红绿彩瓷和磁州、吉州窑的白地黑花瓷,但毕竟色调单一.
- 清乾隆 青花缠枝花卉纹赏瓶
- 作者： 暂无 来源： 东南文化 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 青瓷釉 《历代名画记》 盘口 绘画艺术 釉下彩 艺术形象 贴塑 佛像 持节 彩画
- 描述： 清乾隆 青花缠枝花卉纹赏瓶
- 古代艺术市场：丝缰不受黄门控
- 作者： 王华 来源： 读者欣赏 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 《历代名画记》 书画收藏 中国艺术市场 张彦远 杜堇 《宣和画谱》 扬州八怪 书画市场 门控 古代艺术
- 描述： 《玩古图》为杜堇工笔人物画的代表作,反映了明代中晚期文人士大夫赏玩古书画器物的风尚。画中描绘滨水庭园一角,两名士人在硕大屏风前赏鉴长案上的鼎彝古物,前方女童持扇扑蝶,另有侍童携来画轴和围棋盘,朝斜后方解开琴套、准备香具的
- 体制清澹,作用疏通：崔白《双喜图》赏析
- 作者： 本刊编辑部 来源： 读者欣赏 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 《历代名画记》 书画收藏 中国艺术市场 张彦远 杜堇 《宣和画谱》 扬州八怪 书画市场 门控 古代艺术
- 描述： 宋朝初期，宫廷花鸟画以黄筌工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画打破了黄家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生了明显的变化。崔白的花鸟画“体制清澹，作用疏通”，善于通过对在季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。 《双喜图》乃是崔白的传世精品，现藏于台北故宫博物院。画面描绘的是一片秋风呼啸的旷野，枯枝折倒，残叶飘零，小草伏地，在这一片萧瑟之中，两只喜鹊扑翅鸣叫，迎风飞来，其中一只攀在树枝上，目光向下，坡下的野兔被惊到，倏然顿步回首，就连周围的草叶好像也被它们叫得在瑟瑟发抖。这里到底发生了什么？还是将要发生什么？为什么有种说不清的紧张充斥整幅画面？画家对这些并没有交代，而是留给了观画者充分的想象空间。虽然名为“双喜”，但除了有两只飞鸣的喜鹊，却看不到有任何喜从天降的迹象。这种自然界寻常的生命景象的再现，需要的是画家对生活的细致观察以及精湛的描写能力。画家通过探索花木鸟兽的“生”意，摆脱了花鸟类装饰图案的影响，发展出更为自然而富有野趣的新风格。 崔白在绘画手法上也颇具新意：工笔与写意相结合，枝叶双勾，甚至连细草也采用双勾填彩法，但是喜鹊与兔则采用勾、点、染结合的画法，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而喜鹊的羽毛则填染白粉，丰富而写实的用笔变化，将质感、量感相当逼真地呈现出来。