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- 中国传统宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的影响
- 作者： 郭庆豫 来源： 美术大观 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 基本样式 中国传统 《历代名画记》 宗教艺术 艺术大师 宗教传统 造型 艺术创作
- 描述： 在中国的宗教艺术及其发展过程中,形成了精彩纷呈的不同流派,它促进了中国宗教艺术向多元化方向的发展。唐张彦远《历代名画记》卷二说:"至今刻画之家,列其模范,曰曹,曰张,曰吴,曰周。"此即后世所谓四家样,实指中国宗教传统艺术创作的四种基本样式,四种不同的流派和风格。何朝宗,是明代嘉靖、万历年间驰名中外的陶瓷雕塑艺术大师。他善于学习和继承中国古代传统
- 浅谈设计示范在艺术设计教学中的重要作用
- 作者： 才让多杰 来源： 美术大观 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 基本样式 中国传统 《历代名画记》 宗教艺术 艺术大师 宗教传统 造型 艺术创作
- 描述： 相对于绘画、雕塑等的纯美术学科的教学来说,艺术设计教育在我国的艺术教育体系里还是个比较新的学科.传统的艺术课程,如绘画、雕塑等的纯艺术学科的教学从古到今依然沿袭着师傅带徒弟的模式,而这种依然十分有效的教学方式的核心必然是"示范".艺术设计是一门综合性极强的学科,它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变.
- 在实践中启迪悟性
- 作者： 张惠斌 来源： 美术向导 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 《历代名画记》 张彦远 顾恺之 中国人物画 人物画 中国画 面部颜色 “形似” 艺术修养 实践中
- 描述： 在实践中启迪悟性张惠斌我自儿时学画至今已近四十年。举凡素描、速写、连环画、年画、水彩、水粉、油画、版画、中国画、篆刻等无所不涉。由于是自学，途中难免极尽弯路和艰辛，个中也悟出一些自己的体会，感到当一名画家的确很难，它需要广博的专业知识，需要各方面的艺...
- 洁韵典雅 品味隽永 王菊生工笔花鸟画的风格特征(节选二)
- 作者： 陈池瑜 来源： 艺术市场 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 历代名画记 绘画风格 画山水序 工笔花鸟画 以形写形 中国画 创作原则 骨法用笔 以线造型 随类赋彩
- 描述： 王菊生的工笔花鸟画形式创造,在用笔、敷色和构图3个方面,都颇具匠心,绘画风格鲜明、独树一帜。线的勾勒和色的敷染是中国画最重要的两个方面,南朝的山水画家宗炳在《画山水序》中就提出过"以形写形,以色貌色"的创作原则,南齐谢赫在《画品》论绘画之法时,将"应物象形,随类赋彩"作为品论绘画优劣的两条重要标准。中国画讲究"骨法用笔"和"以线造型",唐代张彦远在《历代名画记》中说:"夫象物必在于形似,形似须全骨气,骨气
- 清韵典雅 品味隽永
- 作者： 木森 来源： 艺术市场 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 《画山水序》 绘画风格 《历代名画记》 典雅 品味 工笔花鸟画 骨法用笔 以线造型
- 描述： 王菊生的工笔花鸟画形式创造．在用笔．敷色和构图3个方面．都颇具匠心．绘画风格鲜明、独树一帜。 线的勾勒和色的敷染是中国画最重要的两个方面．南朝的山水画家宗炳在《画山水序》中就提出过“以形写形，以色貌色”的创作原则．南齐谢赫在《画品》论绘画之法时．将“应物象形，随类赋彩”作为品论绘画优劣的两条重要标准。中国画讲究“骨法用笔”和“以线造型”，唐代张彦远在《历代名画记》中说
- 苏宗胜花鸟画追求“崇高古\重天趣”等
- 作者： 本刊编辑部 来源： 艺术市场 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 《画山水序》 绘画风格 《历代名画记》 典雅 品味 工笔花鸟画 骨法用笔 以线造型
- 描述： 本刊讯：(记者杨列)“禅心清韵苏宗胜花鸟画大展”近日在北京吴东魁艺术馆举办，画展由汤谷斋和吴东魁艺术馆共同主办，北京世恒路通科技发展有限公司承办。 苏宗胜勤于治学，性格平淡内敛，在画面意境的追求上“崇高古、重天趣”。看他的画作，一股“洁韵之气”油然而生，能让观者内心升起片刻宁静悠然之感。江文湛语：“宗盛的画是从真切的感情里流露出来的，尽管他是个体情感的抒发，却能给人以近平痴情的审美感受。” 展览共展出苏宗胜近年新作70余幅。“积好在心，久而化之”“心地空明、意度高远”，苏宗胜是矢志于传统文化的求道者，他在走着一条艰难的光明大道。 朴春子的艺术：五行·五色 本刊讯(记者 杨列)“五行·五色”朴春子新工笔画作品展近日在北京中国美术馆开幕，画展由文化部中外文化交流中心主办，中央民族大学美术学院、北京工笔重彩画会协办。展览展出画家朴春子近年来创作的新工笔画精品40余幅。 朴春子作品笔下的女性造型简约，服装的衣褶概括简洁。这种沉稳质朴，如砂石般粗粝的美却有一份独特的诗意。而与之形成鲜明对比的是朝鲜民族特有的发髻和发簪，在朴春子的精心描绘下，繁复细密，颇有装饰趣味。
- 现代“重彩画”试探
- 作者： 楼家本 来源： 美术研究 年份： 1981 文献类型 ： 期刊 关键词： 重彩画 工笔重彩 《历代名画记》 淡彩 水墨画 手法 张彦远 勾线 画面色彩 生命力
- 描述： 通常一提重彩画,总是和工笔联在一起,即必须先勾,后染,再罩;勾线必离不开十八描,染色必须由线边向内烘晕等。这些技法都是有针对性的,处处套用,必然会失去其生命力。实际上,明代才有“工笔重彩”的提法,晚唐张彦远的《历代名画记》里提到的重彩是“金碧”、“青绿”,而未见“工笔”。“重彩画”,顾名思义,比较重视发挥色彩的魅力,画面色彩比较饱和而区别于淡彩画或水墨画,而“工笔”、“写意”、“半工兼写”是指手法上的不同。两者本身是不同的概念,可以联系在一起,例如一张画手法上偏于工整、细腻,而在色彩上也很浓重,自然可以赋予“工笔重彩”的画风的,但是如果此画手法上很粗放,在色彩上偏于浓重,为什么就不能
- 立足现实生活的雕塑审美意象表达
- 作者： 华龙宝 华予 来源： 美术研究 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 时势造英雄 《历代名画记》 现实生活 艺术大家 当代社会文化 五彩斑斓 张大千 艺术样式 人物形象 审美意象
- 描述： 古往今来,时势造英雄的同时,也造就一个时代的艺术家,产生具有时代特点的艺术样式。艺术史在一代代艺术家不断继承、创新的过程中积淀、丰富、发展,形成了今天五彩斑斓的艺术史面貌。不管艺术家本人的意愿如何,他与时代是融合在一起的,其作品必然会烙上时代的印记,东西方许多艺术大家的作品无不体现出时代的印记。复制前人的作品是走老路,用于研究或者学习是可以的,但作为艺术,模仿得再好,都不属于自己,于世无
- 浅谈线的程式意义
- 作者： 张禾 来源： 美术杂志 年份： 2002 文献类型 ： 期刊 关键词： 风格类型 《历代名画记》 中国画家 运用形式 中国人物画 程式 笔墨 “一画” 科学主义方法 审美价值取向
- 描述： 线是程式化的绘画语言，在中国人物画形式结构中具有极其重要的价值。以线立骨，一线界破虚空，流万象之美于笔墨之间，在抒情写意的过程中，线始终受到形式法则的约束。中国画的线是通过笔墨来体现的，笔墨的意义，不仅指向绘画的工具材料，以及形式层面的用笔、用墨与笔墨的结合关系，更代表着一种东方的艺术境界。经历了悠悠岁月的积淀，人物、山水、花鸟形成了各自独立的笔墨表现程式，既有差异性和多样性，又和谐统一地联系在一起，极大地丰富了线的表现力。充分发展与完善的线，与意象化的造型，平面化的构图，交融相映的墨彩，共同构筑了中国人物画基本艺术程式。清风出袖，明月入怀，自然万物生机勃发，怡然自得，充满诗意，本来并没有什么具体的线，而在训练有素的中国画家眼里，却无处不存在线的律动。静观默察，迁想妙得，感受大自然的秩序，掌握和运用形式美的法规，对自然物象进行归纳、取舍、概括、抽象，线是对自然的高度的艺术提炼。从陶盆漆器的纹饰中可以看到，华夏民族的祖先熟练地掌握运用形式美的规律，把鱼、鸟、蛙等具体的动物形象演变为单纯、抽象的几何纹线。这一个提炼的过程，是视觉的转换过程，自然形象由此升华为艺术形象。每一种艺术程式的形成，都以符号客观的规律性和主...
- 中国工笔花鸟画的现代化及发展策略
- 作者： 田原 徐建德 来源： 美术界 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 历代名画记 两晋南北朝 中国古代 原始社会 花形图 工笔花鸟画 产生与发展 河姆渡 现代化 新石器时代
- 描述： 一、工笔花鸟画的产生与发展中国古代花鸟画的产生和形成分为两个阶段:画花画鸟的阶段和形成花鸟画的阶段。前一阶段的断代时间为原始社会新石器时代至两晋南北朝,后一阶段的断代时间从隋唐至明清。(一)起源早在新石器时代我们的祖先已经具有描绘鸟形以及花形图案的能力,至今可以从大量彩陶上的图案得以证明。如浙江余姚河姆渡出土的骨刻双鸟纹,形象简洁但细腻,能把禽鸟的羽毛刻画出来,这就是画花画鸟的萌芽状态。至唐代张彦远在《历代名画记》中记述画分六科,即人物、星宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟。"花鸟"作为独立的画科在我国绘画史上第