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工笔画:艺术市场的新宠儿
作者: 钱晓征   来源: 市场周刊 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 工笔画家   传统工笔画   艺术市场   宠儿   程式化   现代观念   从业人员   市场需求  
描述: 题记: 宋元之前,工笔画曾经很辉煌。然而,制作方法的严谨与程式化。以及过于注重对自然的客观再现。令工笔画自宋元之后逐步颓败,一度衰落近三百年。经过一批现当代工笔画家的锐意探索和创新,让工笔画在近百年再度崛起,成为大众喜闻乐见的中国画。如今,工笔画的现状是四多:展览多,出版物多,从业人员多,市场需求多。而新一代的年轻画家更为传统工笔画注入了现代观念,从而让工笔画具备了新时代的时尚气息。 工笔画的前世 钱晓征:作为中国美术史上出现较早的画种,工笔画为什么会从繁盛走向衰落? 纪太年:在中国美术史上,有很长一段时间工笔画一直是主流,没有写意画。美术史上的一些名作,比如《簪花仕女图》,《洛神赋》、《清明上河图》等等,这些载入史册的绘画作品很多都是工笔画。工笔画的高峰是宋徽宗时期,当时国家成立了国画馆,宋徽宗亲自领导这个画院,所以这个时期一度成为工笔画的高峰期。 到了元朝,工笔画基本上就衰败了。除了缺少大家之外,主要原因在于工笔画过于程式化,限制了艺术家自由发挥的思维空间。比如,画家先画好稿子,然后拷贝,染色,一遍两遍三遍,完全是一种程式化。由于过于程式化,作品显得很僵,呆板、不生动,这些是工笔画的通病。
无维埏埴——徐敏陶艺展
作者: 杨婧   来源: 中国美术馆 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 中国传统文化   陶艺家   传统陶瓷   深层思考   现代观念   民族气质   现代审美意识   传统精神   造型元素   创作方式  
描述: ·展览名称:无维埏埴--徐敏陶艺展·展览时间:2006年3月20日至3月28日徐敏陶艺极富中国传统精神与现代审美意识,他在充分挖掘中国传统陶瓷造型元素的基础上,对传统造型加以解构,将拉坯成型的器物的内壁反置,切割组合后构成全新的造型和空间,这一创作方式贯穿着他对老子“有之以为利,无之以为用”这一哲学理论的深层思考,同时注入了强烈的现代观念。徐敏作品因其深厚的民族气质和超前的意识而受到美国艺术评论家与收藏家的关注,此次展览是他首次在国
徜徉在光色与彩墨之中:品读邹光平先生的油画近作
作者: 赵勤国   来源: 当代油画 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 气韵生动   形式语言   光色   印象派绘画   彩墨   雷诺阿   中国水墨画   现代观念   印象派画家   写实性  
描述: 西方油画对光色的关注始自印象派画家,光色遂成为独立的形式语言。印象派绘画那种抒情诗般的效果、轻音乐似的奏鸣,给人以愉快澄明的心理享受。雷诺阿笔下影影绰绰的光斑、空气和少女,弥漫着温馨的气氛。印象派画家笔下的光影毕竟是写实性的,而现代观念的光影是非描述性的,它不再现自然,而表达画家发自内心的主观感悟,是光色与心灵的交响。
四川美术学院陶瓷工作室教改模式的探索与实践
作者: 唐英   来源: 装饰 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 拓宽知识面   教学改革   现代观念   传统技艺   社会适应性   陶瓷艺术  
描述: 社会的发展带动了新的经济结构的产生,也必然导致对新型人才的需求。对于陶瓷艺术专业来说,社会的需要就应该培养出适应社会能力较强的复合型人才。因此,陶瓷工作室在教学模式和教学观念上进行了探索性的教学改革,以培养学生的社会适应性,使学生能够充分地整合传统技艺和现代审美,让我们的艺术能够与时俱进。
诗意的创造——陈若晖近作简评
作者: 周卫民   来源: 美术观察 年份: 2000 文献类型 : 期刊 关键词: 视觉语言   陌生化   艺术实践   绘画方式   寻觅和探索   插图艺术   现代观念   近作   中国画   艺术形式  
描述: 海构成了画家陈若晖创作的母题。 陈若晖的选择不是偶然的,他曾数易画风,试验过各种风格的画;油画、中国画、水粉画、装饰画、连环画并一度陶醉于插图艺术,这个过程是他在不断困惑、不断选择与探索的过程,正是这种观念支配着陈若晖进行这种艺术实践,这并非来自对物质表象流于时尚的模仿和复制,而是他几年来的冷静思考与谨慎选择,既从对现代观念的关注,对新的视觉语言尝试的使然。所以,他毅然决然放弃了,一个对他来说极为容易,亦相当熟练的艺术形式,近两年他一直致力于营造“他的世界”,在各画种边缘艺术中寻觅和探索的一种新的艺术语汇,通过绘画方式重新阐述曾经想表达的主题。他改变了以往的具象因素、色彩、线条趣味及世俗的视觉现象,这种转变对他来说却是一种艰难的选择,从过往的经验:概念的陌生化中衍生出新的意向,完善出一种新的艺术形式。在这个意义上陈若晖把它做为个人的艺术指向。于是,他奔波于乡间野道、山坳,效劳于色彩与画面的创造中。观其近作,不难看到他的这种探索意义
自如自足 赏心悦目——小记油画家高国方
作者: 胡悌麟   来源: 美术观察 年份: 1999 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术实践   研究生导师   艺术风格   艺术创造   现代观念   吉林省   美术创作   政协会议   理论和方法   油画  
描述: 在艺术界里,依靠自学而卓有成就者为数不少,这就是因为艺术创造的核心要素首先不是师传的某种理论和方法,而是作者个体对生活的感悟和体验,因此只要具有倾向于此的直觉和悟性,就可能与具有相应素质的科班出身者处于同一起跑线,除此之外便取决于各自后天的勤奋和努力,这方面缺少入学机遇的从业者,愈艰愈奋更具优势,于是在成功的人当中自学者往往占比率较多。吉林省油画家、吉林省画院常务副院长、党总支书记高国方就是其中的佼佼者。
走出中国画萧条的圈子
作者: 王鑫   来源: 南京艺术学院学报(美术与设计版) 年份: 1995 文献类型 : 期刊 关键词: 江苏地区   新变化   文化模式   江苏省   艺术家   现代观念   融合点   优秀作品   中国画   传统文化  
描述: 纵观八届美展江苏省展的国画部分.似乎在沉着、平和、推心置腹方面显得欠缺。无论是工笔还是写意,无论是内容还是形式,同七届美展相比均无突破。此次美展在组稿形式上有了新变化.即各省组稿即作为全国美展江苏部分.然后推荐优秀作品送京。这便导致了评委囿于一个圈子之中。评委的品味决定了此展入选作品的品味
寻找新的契合点:第二届中国油画展片谈
作者: 冯博一   来源: 美苑 年份: 1994 文献类型 : 期刊 关键词: 油画语言   油画艺术   现实主义   生存状态   现代观念   契合点   获奖作品   油画创作   经济结构   中国油画  
描述: 中国美术家协会油画艺术委员会主办的第二届中国油画展评选评奖1994年1月25日在北京揭晓。由于1987年底在上海举办的首届中国油画展上所奠定的学术声誉和基础,此届入围的310件作品相对集中地反映
对传统工笔画的传承与超越
作者: 李文绚   来源: 美苑 年份: 1998 文献类型 : 期刊 关键词: 视觉形象   传统工笔   传统绘画   工笔画   技术规范   水墨画   审美观念   现代观念   技术模式   语言形式  
描述: 在当今的社会形态下,如何使当代工笔画从根本上继承传统绘画的艺术精髓,在观念和技术上超越古典工笔画的技术模式,使其成为更具有现代性和时尚意义的画种,是当代工笔画家探讨与思考的主要问题。本文以为,当代工笔画对传统绘画的继承与超越,不能离开以下三个方面: 一、对明清写意水墨画观念及形式的内向融会;
俞华春 江西省陶瓷艺术大师
作者: 叶枫   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 陶瓷作品   散发   传统陶瓷   江西省   民族文化   艺术大师   现代观念   人物形象  
描述: 俞华春的陶瓷作品在根植于民族文化的基础上,又融汇了造型、色彩的现代观念。人物形象带着时代的清新气息,散发着一种生长着的生命的芳香。一改以往传统陶瓷仕女画固有模式,形成了一种崭新的审美图式,开创了一个新的美学空间,拓宽了陶瓷仕女画的表现领域,画面展现的是创新、个性和特点。
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