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- 介绍三件明代青花瓷器
- 作者： 王佐才 杨小农 来源： 文物 年份： 1993 文献类型 ： 期刊 关键词： 图版 青花瓷器 内口 款识 外口 藏青色 波浪纹 明代 胎骨 绍兴市
- 描述： 绍兴市文物公司在民间收购征集的明、清瓷器中,有3件明代青花瓷器比较珍贵,现介绍如下。 1.永乐青花鸡心碗口径16.3、底径4.2、高9厘米。胎较薄,直口,深腹,圈足,无款识。内口沿饰一圈十字纹,底饰
- 徐州发现一批散存汉画像石
- 作者： 孟强 耿建军 来源： 文物 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 铜山县 菱形纹 浅浮雕 边饰 徐州 波浪纹 画面 三角形 汉画像石 考古工作
- 描述： 徐州是汉画像石的主要分布区域之一,除了发掘的画像墓之外,还有一些流散于民间。在近几年的考古工作中,我们屡有发现。主要分布在铜山县汉王乡,茅村乡的大山、蔡丘、梅庄及贾汪区青山泉乡店子等地(图一)。现选较好者介绍于下。大山散存汉画像石计7方。第一石:已残,长0.78、高0.7米。阴线刻。石中部刻一株长青树,树冠呈三角形,树干下部有一方台(图二)。第二石:石下部残,宽0.46、残高0.65米,浅浮雕。画面分二层,上层为十字穿环图案,下层为铺首衔环。边饰连弧纹
- 元代青花瓷革新
- 作者： Peter Way 来源： 上海艺术家 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 巴黎 元代末期 大罐 青花瓷器 装饰纹样 景德镇 牡丹 马奶酒 波浪纹 釉下彩
- 描述： 19世纪50年代,美国学者John Alexander Pope研究了伊斯坦布尔托布卡普宫博物馆(Topkapi Serayi Muzesi)和伊朗阿德比耳寺(Ardebil Shrine)的重要青花瓷收藏,并发表了他具有开创意义的研究成果,其中包含着关于元代青花瓷最早起源的关键性认识。他的分析以伦敦Percival David基金会的两件制作于至正11年(1351年)的祭祀用青花瓷瓶为基础,得出了最早且通常最为精美的青花瓷出现于元代晚期(1330—1368)的结论在Pope出版自己的研究成果时,对于元代青花瓷罐和梅瓶的了解与赏识几乎寥寥无几,而这些瓷器代表着中国陶瓷设计与工艺的重大革命令人难以理解的是,中国收藏家和历史学家对于元代青花瓷的起源一无所知,这首先是由于元代瓷器在中国境内存留甚少Margaret Medley在1976年出版了关于中国陶瓷的全面研究,其中关于创新性青花瓷的论述详细敏锐,而直到此时,元代的陶瓷革命才成为普遍的认识今天的中国收藏家刚刚发现这段历史,而大量的误解仍在这个领域大行其道,因为到目前为止的大多数研究都集中在通常品质较差的青花瓷上,它们是在元代末期大批量出口到近东和东南亚的出口瓷。1980年以来,特别是近10年里,一批量品质极佳的青花瓷罐与梅瓶开始出现在中国内外的重要收藏和艺术市场中。这些瓷器都产自中国,它们使得更为细致的分析成为可能,由此会产生出对这段历史更为谨慎的理解。本文通过考察和比较青花大罐的三个最早实例,在这方面进行了尝试与努力,希望开启一扇通向这批独特瓷器真实历史的窗扉。
- 弘治青花的装饰艺术(上)
- 作者： 曹淦源 来源： 收藏界 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 纹样 染色 官窑 龙纹 内口 波浪纹 弘治 装饰艺术 青花 莲池
- 描述： 明代弘治朝(1488-1505年),孝宗勤于朝政,任用贤臣,裁抑宦官,朝序清宁,民康物阜,史家有"弘治中兴"之称。明孝宗个人生活节俭,据史籍记载,景德镇御窑厂曾数度停止烧制或减产瓷器,因此,这个时间虽不算短暂的王朝,官窑传世品的品种和数量却都很少。弘治青花延续成化的工艺和风貌,因此有"成弘不分"之说。近几十年来,海内外考古成果和传世品陆续有新发现,特别是民窑青花瓷,品种多样,装饰新颖,反映出在此时官窑处于低谷时期,民窑却十分兴盛,对此古陶瓷界和
- 营造玉华之品 塑造金泥之气
- 作者： 高斯琦 来源： 艺术市场 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 纹样 染色 官窑 龙纹 内口 波浪纹 弘治 装饰艺术 青花 莲池
- 描述： 编者按：近几年来，景德镇的陶瓷艺术作品在艺术品市场上犹如一棵千年古树吐露的新芽，茁壮有力、稚雅喜人。重塑景德镇陶瓷艺术的辉煌，既是这代瓷艺人的史命，也是他们肩负的责任；很多人为此做过无数努力和创新探索，张闻冰教授就是其中之一。他在继承传统制瓷技艺的基础上努力创新，在钻研瓷艺理论、培养瓷艺新人方面，做出了一定成绩：他是辛勤的园丁，也是景德镇陶瓷艺术百花园中勤劳的“蜜蜂”。 中国的陶瓷艺术，包含陶瓷器物的造型美学与装饰美学，既有别于中国绘画，又同于中国绘画：瓷艺家们在充满艺术表现力的陶瓷器物上以釉代墨，以瓷代纸，传情达意，将匠心与文心艺术地融合，是艺术海洋中的一枝奇葩。张闻冰教授的陶瓷艺术立足于学院派的思考，用陶瓷刻线的工艺与釉上加彩的综合技法，努力探索陶瓷材料的艺术表现力，使之构成陶瓷艺术特有的新鲜语境，形成自己的瓷艺风格，别有情趣。 君子以玉比德，“玉华金泥”是张闻冰陶瓷艺术的内涵诠释，玉华，则是其作品内在的品性。何为玉华?润泽以温，鲜而不垢，折而不挠，瑕瑜皆见，茂华光泽，并通而不相陵也。求其玉的本真，亚光色泽的处理，背弃了传统陶瓷对于釉色光亮的审美，是艺术家自觉性地将瓷质与玉质进行解读i亚光与微粗的肌理突出了其作品的“拙”，殊不知大巧若拙!天成若拙!“拙”意味着陶瓷质感的解构与对传统的推翻，“拙”意味着生命的厚重与温润。
- 民国时期的时尚洋彩瓷
- 作者： 刘勇 来源： 文物天地 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 纹样 染色 官窑 龙纹 内口 波浪纹 弘治 装饰艺术 青花 莲池
- 描述： 民国初年，景德镇制瓷业者顺应时代潮流，一改瓷器装饰中的古装人物构图，用洋彩绘制时尚青年女性的妆容与服饰，这些洋彩瓷器记录了当时青年女性追求时尚生活的潮流。时尚洋彩瓷器融合诗、书、画为一体，工笔兼写意的刻画人物的手法，巧妙使用洋彩着色，再现了时装的华贵和绚丽多彩，开创了中国的写实主义瓷绘。 创新的写实主义瓷绘 民国初建，百废待兴。西风东渐，加速了国人的改良维新进程。近代工业和教育都有所发展，城市化的发展也推动了国人对时尚的参与。其中，女子受益最大，废除缠足的同时、女子学堂、女子时报、女子时尚广告等相继出现。 在生活方面，化妆和时装对青年女性吸引力最大。受西方影响，她们穿上改良后的民族华丽时装，化时样妆，相互比美，还与洋人比美，展现中华女性魅力，已成为当时的社会风气。上海、天津等通商口岸作为中西文化交融的前沿，上演着中西文化的碰撞，引领时尚的发展。 这时，景德镇正孕育着对瓷绘人物画的改良。以洪步余为首的古装人物瓷绘师，抓住青年女性追求时尚的社会热点，在瓷器上图文并茂，集中宣传生活中的时尚青年女性，像专刊一样，推动对形式美的宣传和讨论，这也是对中国瓷绘内容的拓展。