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浅谈戏曲身段表演
作者: 李小琴   来源: 中国京剧 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 戏曲舞台   音乐精神   自然形态   生活情趣   戏曲表演   形体动作   身段   舞蹈美  
描述: 戏曲表演是一种充满音乐精神和富于音乐美的艺术,这就决定了它的形体动作不能是处于生活表层的自然形态的再现。戏曲把一切形体动作都化为舞蹈,所谓“有声即歌,无动不舞”,由此有了种种富于舞蹈美和雕塑美的身段工架和武打。在戏曲舞台上,小至穿针引线的生活情趣,
戏曲舞台表演断想
作者: 沈美娟   来源: 剧影月报 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 演奏过程   艺术技巧   表演艺术   戏曲演员   表演者   程式化   戏曲表演   基本功   戏曲艺术   舞台表演  
描述: 戏曲表演的技巧是在具备了艺术的素养和熟练的基本功的基础上对艺术的一种感悟能力。戏曲表演中的技巧和其它的艺术技巧都是一样的,都是要依靠表演者的悟性和感觉来进行演绎,就如同在油画当中对其色彩的对比感觉;在弦乐的演奏过程当中指法的位置和对弓法力度的感觉;在一个雕塑中对夸张进行取舍的感觉等。这种火花在
念白的技巧
作者: 吴佳伟   来源: 剧影月报 年份: 2008 文献类型 : 期刊 关键词: 京剧   剧情   工笔   念白   唱腔   戏曲表演   周信芳   30年代  
描述: 千斤白口四两唱念白在戏曲表演中的地位是非常重要的。念白的功能是通过角色的独白,角色间的对话和对事物的表叙,使观众很快了解剧情的进程始末。早在30年代,京剧大师周信芳在《唱腔在戏曲中的地位》一文中就把念白
戏曲表演中的雕塑美
作者: 柏赞东   来源: 剧影月报 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 情态   舞蹈语言   雕塑语言   艺术表现力   雕塑美   戏曲演员   人生思想   戏曲表演   雕塑造型   雕塑家  
描述: 当人们在欣赏着一件"凝聚着人生思想与情态的珍贵一瞬"的雕塑作品的时候,对那丰富的心理刻画和精湛优美的雕塑语言,是何等的神往。为雕塑家神圣的艺术表现力和创造天才,而惊叹!然而,在我们戏曲表演艺术里的那千姿百态、万种风情的雕塑美,却更使人目不暇接,数也数不清。——这就是我们戏曲演员常说的舞台行动里的亮相。
芭蕾基训对舞蹈演员的重要性
作者: 陈洁   来源: 剧影月报 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 古代世界   拟剧   宫廷舞   舞蹈演员   审美原则   基训   民族民间舞蹈   戏曲表演   古代希腊   艺术形式  
描述: 芭蕾这门艺术至今已有数百年的历史追本溯源,大体可分为古希腊舞蹈,古罗马的拟剧表演、意大利的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈及欧洲各国的民族民间舞蹈。希腊是古代世界的文明中心,音乐、戏剧、建筑、雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达,可以说没有古代希腊罗马的高度发达的文化,很难会有后世芭蕾艺术的诞生。俄国芭蕾吸收了意大利,法兰西和丹麦三大学派的精华,在本国民族艺术的基础上
浅议戏曲表演程式
作者: 张兆晖   来源: 剧影月报 年份: 2002 文献类型 : 期刊 关键词: 芭蕾   戏曲表演程式   诗歌   浅议   形式   交响乐   艺术作品   书法   话剧   绘画  
描述: 艺术离不开形式,任何一种艺术作品都要用自己特有的形式来准确而鲜明地表现其内容,没有它,内容就无法存在,从这个定义上说,程式也是形式的一种。但是程式的涵义不仅仅是形式,它是表达艺术作品内容的一定的格式,也就是根据艺术作品的内容要求,对艺术作品形式的一种规范。诸如诗歌、绘画、雕塑、芭蕾、书法、交响乐、话剧,它们的样式、种类和体裁,都有自己的一套规律,即都有自己的艺术程式,只是程式化的程度和方法不同而已。
初识中国戏曲表演体系的基本特征
作者: 胡芝风   来源: 戏剧、戏曲研究 年份: 1996 文献类型 : 期刊 关键词: 戏剧观   戏曲演员   观众   时空处理   表演体系   戏曲表演   布氏体   “第四堵墙”   中国古典美学   中国戏曲  
描述: 初识中国戏曲表演体系的基本特征胡芝风中国戏曲艺术是一门集文学、歌、舞、雕塑、杂技、美术等艺术因素于一体的高度综合的戏剧艺术。戏曲的歌舞结合,其源流可追溯到一千余年前的唐代,当时就已有像《踏摇娘》这种最初的载歌载舞表演形式。经南戏、杂剧、传奇、地方戏,...
梨园笑谈二则
作者: 新凤霞   来源: 戏剧报 年份: 1988 文献类型 : 期刊 关键词: 眼泪   电影   表演艺术   虚实结合   戏曲演员   虚拟   大段   椅子   戏曲表演   话剧  
描述: 十三咳的鼻彩我们戏曲演员的表演,是虚拟的,象我国的国画,有工笔的,也有写意的,戏曲是写意的,这也是我们艺术的特点吧。话剧、电影表演艺术就是写实的,搬生活。我们戏曲表演有虚有实,有真有假,真真假假,假戏真唱,最后弄假成真。但我们老一辈戏曲演员大都从小学戏,没有念过书,都是口传心授,老师常说:“该哭就哭,该笑就笑。”我们一些演员有的不懂虚实结合,真假兼用,技巧结合感情。有一位评剧名演员,她当年有一个出名的绝活,唱《刘成杀婿》中的刘翠屏,跪在椅子上有一场哭井,这是一大段哭腔十三咳,这位主演有个鼻彩,唱到“血淋淋尸首藏在井内,哭一声夫呀、夫呀你永不能回……”她的拿手绝活就在这一哭腔十三咳中出现,咳到痛处,眼泪、鼻涕都出来。眼泪流在胸前,鼻涕流出半尺长不掉下,她的拿手戏就是要在快哭到完了时,一下子把鼻涕猛地吸抽回去,再接着咳,一直到唱完,鼻涕也全抽回去了。
表演基础课断想
作者: 叶涛   来源: 戏剧艺术 年份: 1983 文献类型 : 期刊 关键词: 形体训练   戏曲演员   基础课教师   姊妹艺术   表演教学   戏曲表演   基本功   基本训练   话剧表演   表演课  
描述: 一“化”表演系基础课指台词、声乐、形体三门课。表演系只设话剧表演一个专业,因此,这些基础课就是培养话剧演员的基本训练课。这几门基础课与其它专业的基础课大不相同,且不去和理、工、医、农各专业相比,只与艺术教育的戏曲演员专业与绘画专业相比。学生不学戏曲基本功就学不成戏;画油画而不先练好素描功夫就画不成画。话剧演员训练却不然,一个会说普通话的戏剧爱好者可以在未接受任何正规训练时就演戏。在专业训练过程中,主课表演与基础课同时开始上课,并非一要定先打好这些“基础”才能进而学习专业本领。这是第一个区别点。第二个区别点是:专业课的表演教学本身另有一
从一级演员到研究员的胡芝风
作者: 陈京文   来源: 戏曲研究 年份: 2002 文献类型 : 期刊 关键词: 戏曲研究   苏州市   中国艺术   芭蕾舞   研究员   二度创作   演员   戏曲表演   周信芳   理论研究  
描述: 上海,我国现代文明的荟萃之地,胡芝风在它丰饶的艺术土壤上成长。胡芝风从小学习过钢琴、芭蕾舞。她的戏缘,要从学龄前说起。她经常在外祖母的怀抱下去看越剧,上小学后,则经常牵着父亲的衣裳角出入于天蟾、中国等戏院和票社。五彩缤纷的戏曲服
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