- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按栏目分组
关键词
- 浅析当代语境下的工笔花鸟画
- 作者： 梁丹雯 来源： 中国花鸟画 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国传统文化 审美品格 当代语境 工笔花鸟画 民族绘画 中国绘画 语言形式 雅俗共赏
- 描述： 中国工笔花乌画作为我国民族绘画中的一个重要部分,形成于唐,成熟于五代,兴盛于两宋,发展历程已经千余年。以其精工细腻形神逼肖的描绘、鲜明的色彩、装饰
- 灵境中的宁静——胡霄和他的工笔花鸟画
- 作者： 周砚钢 来源： 中国花鸟画 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 宁静 瞬间 工笔花鸟画
- 描述： 胡霄,1979年生于湖北武汉。2001年毕业于湖北美术学院壁画系,2004年考入湖北美术学院工笔画研究专业攻读硕士学位,师从陈运权先生。长期从事工笔花鸟教学及其创作,至今已编写国家十一五规划高校艺术系列教材6部,作品被众多国内外收藏家收藏。现为武汉工程大学艺术系教师。他努力地用工笔艺术营造一个空山无人、水流花开的境界。他的绘画方式是传统的,因为他完全遵循着以传神为核心的写实精神,以对物体的理解、领悟为前提,进而理解、感悟其生命本质。他的绘画方式又不仅仅只是传统的,因为在他的画面中,简洁而极具形式感的构成使得他的作品充满了强烈的现代感。在
- 论工笔花鸟画的装饰性
- 作者： 连旭云 来源： 中国花鸟画 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 花鸟画 早期人类 装饰性 原始彩陶 中国 工笔花鸟画 装饰艺术 绘画形式 装饰功能
- 描述： 从绘画发展史的角度看,每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的,或者说,中国画本身便是一种装饰艺术,无论其如何发展,都无法摆脱其本身具有的装饰功能和装饰性特征。中国花鸟画当然亦是如此。中国花鸟画的渊源最早可以追溯到原始彩陶时期,现发掘出来较有代表性
- 变轨：工笔花鸟画的现实力量
- 作者： 袁进华 来源： 中国花鸟画 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国传统绘画 工笔画 人物画 现实力量 人类 工笔花鸟画 动物 写意画 写生 吴门画派
- 描述： 一在中国古典绘画的第一个成熟期——唐朝,虽然有边鸾雀写生,赵昌花传神、(边鸾)穷羽毛之变态,奋花卉之芳妍等种种的记述,但从作品实物看,尚没有独立的花鸟画(花鸟画发展与五代之末叶,至宋乃大成。唐时花鸟画之
- 棕榈花盛开的地方：郭子良工笔花鸟画赏析
- 作者： 张寅 来源： 中国花鸟画 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 赏析 艺术 合二为一 工笔花鸟画 绘画创作
- 描述： 郭子良,1964年生于广东顺德。1992年毕业于广州美术学院中国画系。现为江苏省国画院专职画家、国家二级美术师、中国美术家协会会员。在绘画已作为商品进入市场的大潮中,不少人倾心于商海沉浮、商业式的运作时,在绘画创作中很难不露出喧哗与浮躁,而艺术却恰恰需要潜其心志,耐得住寂寞。成功的绘画往往是用志不分,乃凝于神的心灵的闪光。郭子良的
- 心灵的艺术：感悟工笔花鸟创作中情感因素的重要性
- 作者： 胡霄 来源： 中国花鸟画 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 传统工笔 中国花鸟画 真实情感 创作 工笔花鸟画 艺术形式 自然 感悟 情感因素 心灵
- 描述： 朋友的随笔曾写道:我常见胡霄去郊外的植物园写生,他写生的方式似乎并不乐于平淡地将对象记录在速写本中,他喜欢静静的看,看一些并不出众的花草,努力的找寻其中的味道,也许一下午都画不出一根线条,但他就是如此——没有被打动之前决不动手
- 个体生命的写意与中国工笔花鸟画状况的思考：《风月无边》创作札记（节选）
- 作者： 张伟民 来源： 中国花鸟画 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 状况 中国工笔画 中国文化 创作与研究 个体生命 思考 工笔花鸟画 中国画 文化价值 创作札记
- 描述： 一张画不可能承载太多的观念,其形式与风格也只能说是运用的体裁所能包容的题材内涵的特定审美指向。但是从创作的整个过程来看,《风月无边》经过了一些思考,也体现
- 苏百钧工笔画展在广东开幕
- 作者： 暂无 来源： 中国花鸟画 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 广东美术馆 中央美术学院 绘画展览 工笔花鸟画 美术出版社
- 描述： 由广东美术馆和中央美术学院主办,广东岭南美术出版社协办的苏百钧工笔花鸟画展于2006年1月24日至2月15日在广东美术馆展出。此次展出工笔花鸟画共52件。苏百钧生于1950年,现为中央美术学院国画系
- 试论宋代工笔花鸟画对徐熙画法的认识与推崇
- 作者： 张赤 来源： 中国花鸟画 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 宋代 理论著作 自然观 画法 徐熙 北宋中后期 清新自然 工笔花鸟画
- 描述： 徐熙与黄筌,是五代至北宋初年的两位花鸟画家。在西蜀,黄筌工致富丽的画风成为时人的楷模,徐熙画法却被冷落一旁,不被重视;在南唐,虽有李后主"爱重其迹",但在北宋百年间莫不以黄筌父子的画风作为图画院的标准。然而从北宋初年开始对徐熙画风的定位却起了微妙的变化,这种
- 析沈健人的工笔花鸟画
- 作者： 马琳 来源： 中国花鸟画 年份： 2005 文献类型 ： 期刊 关键词： 绘画风格 中国 绘画评论 工笔花鸟画 沈健人
- 描述： 中国的工笔画曾有过昔日的辉煌。唐、五代至两宋一直以繁荣的景象立于画坛,大家也都集中于此。元代之后,由于文人画的盛行和水墨写意的兴起,工笔画日渐凋零,虽然也出现了一些名家,但终难成气候。至近现代,这一现象仍未得到改观,在"扬州八怪"和"海派"的推动下,避繁就简的写意画风一直统领着画坛,使相当数量的人们认为"中国画"就是那种宣纸水墨、笔简行率的"写意画"。客观地讲,写意画较之工笔画,从画家抒写自我的主观情感来看,确有更大的自由空间。而工笔画,尤其是写实形态的工笔画,在绘画语言的精微和对表现事物认识的细腻,以及技术上可多层次的借鉴各种材料和制作手段上,对改变水墨写意的草率风气。更有其所长。因此,在20世纪90年代,工笔的领域在沉眠了若干年后,在中西融合的时代风气中,竟蓬勃地发展起来了,成为当代画家的一种选择形式。沈健人便是其中一位以写实见长并有突出成就的画家。与传统工笔画给人精致、细腻的一般印象不同,沈健人的作品充满着清雅的气息。读其画既能沉醉于画中那无所不在的情感魅力,又能感受到一种来自大自然的律动和一股扑面而来的清新气息。沈健人十分关注传统文化,他学习传统,研究传统,认识到传统工笔画样式存在的价值。看其...