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- 一幅天价油画背后的故事：雅诗兰黛公子与纽约的“蒙娜丽莎”
- 作者： 陈儒斌 来源： 收藏 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 蒙娜丽莎 纽约 故事 文化艺术中心 大都会博物馆 雅诗兰黛 古根海姆博物馆 油画
- 描述： 博物馆、犹太博物馆、新博物馆、拉丁美洲博物馆、国家艺术院、纽约歌德学院／德国文化艺术中心、非洲艺术博物馆等十家文博艺术机构，是纽约本地人和外来游客不可忽略的一段风景。
- 视野
- 作者： 暂无 来源： 收藏 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 艺术教育 泰特 收藏 齐家文化 艺术家 当代艺术 美元 艺术品 拍卖行
- 描述： 苏富比首度于香港举行西洋古典油画拍卖预展苏富比于2012年11月24至26日,首度在香港展出伦敦(12月5日)及纽约(2013年1月31日)苏富比之西洋古典油画拍卖重点拍品。拍卖预展在位于太古广场
- 杨佴画作
- 作者： 本刊编辑部 来源： 收藏 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 艺术教育 泰特 收藏 齐家文化 艺术家 当代艺术 美元 艺术品 拍卖行
- 描述： “在杨佴曼作品中溜达、徜徉和游走，你会发觉，他的贡献值得重视和珍惜。不仅如此，你还能发现，他的作品中具有使人着迷的技法表达，这种表达已经炉火纯青。利用宣纸的特质，水性颜料的功能，描绘现代生活、情境，同时创造出与油画对等的视觉效果，甚至在某些方面补充和添加了油画所不能的东西!……有的个人史诗即是时代史诗。成为时代史诗，是每个理想主义者一生的动力。如果一个人对自身的判断与历史对他的判断不谋而合，那是天大的幸运。杨佴曼有这样的幸运吗?他没有吗?” (摘自李小山《他的史诗》一文)
- 庞涛:关于那个英国绅士
- 作者： 岳岩 来源： 收藏 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 父亲 认识 博物院 国民党 收藏 趋势 中国艺术 艺术家 英国人 外国人
- 描述： 怎样的呢?您画得这么好,能给我画张像吗《收藏·趋势》:您的父亲庞薰琹和苏立文当时是如何认识的?庞涛:是在1943年,苏立文结婚后从重庆搬到成都认识的。我们家1940年冬天随着当时的中央博物院从昆明来到四川。到四川
- 走向现代：英国美术300年 来自英国西北部的公共艺术收藏
- 作者： 武新平 姚青 来源： 收藏 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 伊丽莎白 巴特勒 爱尔兰 艺术博物馆 省博物馆 曼彻斯特 移民浪潮 英国 西北部 美术馆
- 描述： "走向现代——英国美术300年展"由英国曼彻斯特大区博物馆联盟、国际巡展联盟、贝里行政区市议会等3家机构和中国中华世纪坛世界艺术馆、辽宁省博物馆、江西省博物馆、广东省美术馆、河南博物院、湖南省博物馆
- 临花感时:庄子的旱金莲系列油画
- 作者： 屈波 来源： 头等舱 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 香港中文大学 校长 博士 中国文化研究 香港高校 邓小平 教职员工 政协委员 生物化学 君子
- 描述： 庄子是一位少时在藏区生活过的艺术家，从天真的童年光阴到青涩的少年时代，他在藏区度过了长达15年的时光。这段经历，成为他性格与创作中一道永远抹不去的印痕。藏区光阴变化的倏忽、藏区植物疯狂生长的葳蕤，使他恋恋不忘。藏区随处可见的旱金莲，成为他对藏区生活追忆中反复纠缠、挥之不去的部分。对一位艺术家而言，这种纠缠是一种幸运，将纠缠酝酿为头脑中的意象进而发之为艺术的图像，是他进行艺术创作最好的理由。然而，这种纠缠同时也是一种烦恼，因为当他不在彼时彼地而身处另一时空时，作为一种不同时间共存领域的记忆加上异地的经验，将使他的艺术图像成为一种交汇和融合，他必须有所舍弃、有所添加、有所强化、有所减淡。问题是：置身成都的成熟男人庄子，在描绘少年时代屡屡眼见的旱金莲时，该如何取舍？该如何淡化与加强？ 旱金莲，亦名金莲、旱荷，虽本是一种原产南美的植物，其在中国的栽培历史，却至少已达千年以上。如今生活在成都这个阴晴暧昧的城市里的庄子，回忆起少年时代纯真之眼见到的旱金莲，成熟的心性使他在描绘旱金莲时保持了爽朗大气与细腻敏感之间、当代意识与传统诗情之间的微妙平衡。他的《花间集·问红》系列，在一片不辨花与叶的玫红色中，消褪了金莲花固有色所难免带有的火气与艳丽，同时又表现了金莲花的葱茏与华滋。
- 艳俗花鸟中的都市意味
- 作者： 皮力 来源： 头等舱 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 香港中文大学 校长 博士 中国文化研究 香港高校 邓小平 教职员工 政协委员 生物化学 君子
- 描述： 从上世纪80年代初开始，四川地区的油画就在现当代美术史中扮演着重要角色，从“伤痕”美术到“乡土风格”，到85新潮时期以西南艺术群体为代表的“生命之流”表现主义画风，90年代，四川地区的油画创作开始不仅局限于地域特质，而是将眼光投向全球化和都市化，市场经济和都市进程影响了人们的生活方式与观看方式，90年代的四川油画更多地从“乡土”转而关心都市，以及都市对人在情感、生存等方面的异化和物化，在风格上则更多地受到波普艺术以及以美国艺术家杰夫·昆斯为代表的艳俗艺术启发，90年代的视角比起80年代来说更具现代性、开放性，实际上，这也是中国在整个90年代所集中关注的问题。90年代关注点的转变直接导致了2000年以来四川当代油画的风格多元化时代的来临，除去波普风和艳俗风，卡通元素、抽象等等也加入当代油画的创作脉络。在多元化时代，70年代的艺术家如何找到突破口从而奠定个人的艺术风格是至关重要的，就像70后艺术家赵弥所说的那样：“上世纪70年代出生的画家处境都比较尴尬，前有60年代周春芽、何多苓这样的‘伤痕一代’，后有创作力更为旺盛的80后一代。”危机感在某种程度上刺激了个人风格的形成，由此四川70年代画家发出的声音才能够使更多的人听到。