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- 西班牙马德里的重生记
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 在欧洲街头行走，难免会羡慕他们充满地方特色的横街窄巷，历史建筑，反观新陈代谢快得过分的城市，于不久的将来，所有二七层以下的大厦都懂会被淘汰。然后换上一个个大型的商场，马德里是西班牙首都、又是欧洲第三大都会，却依旧享受慵懒的生活步伐，尊重旧建筑的历史价值，并加以保护维修，赋予新生命，让旧建筑有重生的机会，或变成型格酒店，或化身玻璃屋市场，甚至是前卫的艺术中心。无论变成什么，总可以找到岁月的足迹与重新注入的创意，刨造出最独一无二的城市景致。 旧工厂变身艺术先锋 马德里拥有多个欧洲一流的博物馆，当中油画藏量最惊人的Prado博物馆，以及近代艺术宝藏Reina Sofia，都是每个来到马德里的旅客也要来朝圣的艺术殿堂。与两大巨头博物馆咫尺之遥的Caixa Forum，是去年加入马德里艺术团队的瞩目新成员，由主理北京鸟巢的着名建筑师团队Herzog＆de Meuron操刀，这幢前身有百年历史的发电厂建筑，现变身成带点粗犷风格的艺术地标，是一个交流艺术的免费公共空间。曾经成功在伦敦将旧发电厂改装为誉满全球的TateModern，这次在马德里发功，Herzog＆deMeuron在原来的红砖建筑上，加建铁锈般的外墙，还有不着地的飘浮式设计，让人非常怀疑此建筑物到底来自哪个时空。主建筑旁的垂直花园，则为这个空间注入无限生气，由一万五千棵植物组成的生命体，在不同季节，为这幢看来冰冷的建筑带来生命力及暖意。 红灯高挂时装宝藏 从马德里最繁荣的大街Gran Via，转弯走进小巷，就能发现这个城市地道市井的一面，称为Triball的这个地区，曾经杂乱黑暗，经过改造后，现在却吸引了不少设计师进驻，全因建筑有个性，开小店最适合不过。 漫步在Triball的小店之间，不可能不被这幢三层高黑色建筑所吸引，它前身是一所妓院，现在摇身一变成为一家售卖服饰小物的个性小店。门外带点黑色幽默的涂鸦固然吸引，店内保留下来的鲜红色长bar台更是夺目，bar台上放满店主从各地搜集回来的饰物，店内各处均摆放了怀旧家具，加上以红色作为主调，营造带点点大红灯笼的中国风味。 玻璃屋市场尝西班牙真味 要真正了解一个地方，到当地的市场一游准不会错。西班牙的市场都井井有条，在这里总找到一些地道食材，更能拉近与当地人生活的距离。位于San Miguel广场的这个玻璃市场，除了是一个可以找到更多西班牙地道美食的地方，更是世上罕见的铁造市场。去年翻新后的摩登玻璃外形，让人忘了它已经有近一百年的历史。重新打造的市场以宣扬饮食文物为己任，除了集合西班牙火腿、tapas、海鲜、甜酒Sangria等西班牙地道特色美食，在这里还可找到厨具店及书店，更不时举办有关饮食的活动，希望西班牙饮食文化可以从这里发扬光大。我们这些爱吃的人来到，除了体验文化，当然还得亲身品尝各种美食，价廉味美的生蚝与美酒绝对不容错过。每逢星期四至星期六，更营业至凌晨二时，是夜宵的好去处。 马德里的高贵生活 虽然是西班牙最大的城市，马德里没有太多高楼大厦，也没有吵闹的大街，它更是全球人均拥有最多棵树的城市。走到城市的东面，甚至有个面积极大而宁静的Retiro Park，公园从前是皇族专享，现在已开放让公众作休息之地。 Hospes Madrid就在Retiro Park旁的广场之上，外表看来像民居而不像酒店，刻有酒店名称的门牌也只有小小一块，似乎是不想打扰这里清静的环境。建于1883年的古老建筑，保存得非常完整，改装的酒店也加入不少摩登元素，颠覆了贵族生活应有的华丽印象，取而代之的是四十一间空间感十足的房间、细心而友善的服务、现代科技带来的便利生活及与历史结合的心思，让它成为现代贵族的最爱。 穿越时空文化之旅 有时不一定要走进博物馆，才能体会一个地方的历史文化，住进一间有故事的酒店，也能让你深刻感受一个地方的个性。De LasLetras是西班牙当地以小巧酒店加餐厅经营而闻名的品牌anima旗下成员，它一向以亲切有生命力的气氛，战胜大型酒店的千篇一律。 建筑物本身建于1917年，拥有不少历史雕塑，甚至墙身瓷砖也是历史产物，加上古老电梯，让我们到处都能找到岁月的印记。但如此古老的酒店却又同时成为世界设计酒店同盟design hotel-员，证明这里不但保存了过去的空气，甚至将现在与未来也容纳在这个空间之内。时空交错的设计，还得配合文字，这里的故事才算完整，酒店内每个房间的墙上都印有不同的诗句，让你随时都可以学习古人的哲理与智慧。 十二个大师级美梦来到马德里，怎可以错过叫全球建筑迷疯狂的Hotel Puerta America?其实是不可以单纯把它定义为一幢酒店，应该把它称为建筑界梦幻组合示范作，甚至说它是一幢当代建筑展览馆也不为过。 这幢梦幻建筑集合了十九位来自十三个国家的全球顶尖设计师与建筑师的创意，此壮举本身已够天马行空，制成品更让人心悦诚服。酒店的十二个房间楼层由十二位建筑师独立主理，每层拥有不一样的个性与特色，参与其中的大师名单绝对是史无前例的惊人：Zaha Hadid、Norman Foster、Marc Newson、Jean Nouvel等，个个大师级人马，为每个楼层赋予新生命，从电梯大堂到走廊到房间，都感受到大师的特色。 可惜只有住客才能走到客房层，想亲身看看十二位大师的杰作，唯一方法是住在这里十二个晚上！但其实房间以外的餐厅、酒吧及大堂等，同样由不同设计师主理，吃个晚餐，也能感受—下梦幻组合的魔力。 鬼才品味生活 有鼎鼎大名的设计鬼才Philippe Starck主理室内设计，Ramses已经有充足力量去吸引目光，不过，他们不单单满足于设计带来的视觉享受，反而更用心钻研生活品味带来的心灵满足。力图将艺术、生活、美食结合的Ramses楼高三层，地下是以香槟、酒吧、轻松餐点为主的Petit，这里可以找到各款Philippe Starck设计的椅子，环境充满艺术感；二楼的Bistro则是比较正规的餐厅，布置回归低调优雅，厨师更不时以慢煮或现场表演，为食客带来惊喜；最后地库一层的Club则是型人聚合点，入夜后非常热闹。不论你喜欢哪种生活，这里都总能满足你。 寻找最珍贵猪肉 以极简约示人的Sula，位于相当宁静的区域，建筑物本身虽不算太旧，但翻新后的冲突感，让它成为四周最特别的小店之一。来到西班牙，人人都希望一尝西班牙火腿，在Sula就可以找到质素最上乘的选择，因为这里的老板同时也是西班牙火腿高级着名品牌Joselito老板，Joselito被誉为世上最佳火腿，可以想象这里的货源肯定都是最佳品质。火腿以外，这里更有米芝莲二星名厨坐镇，加上酒藏量多达四千支，让Sula成为真正追求美酒佳肴人士的天堂。
- 春日时尚
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 卡西欧EXILIMZ200 ￥1.899 致力DC技术发的日系品牌casio最近又有新动作了！推搭载新一代EXILIMZ200 5.0，并结合全新高效的多重CPU推出首Auto极智模式，简化相机以往繁复的操作设定功能，让傻瓜更彻底。为一审美，特意加入流线设计和缤纷多彩的颜色选择，相当于26mm广角镜头可以捕捉更宽广的画面，一直被视为弱项的LCD显示屏也增值增量--3英寸46万画素。下面来看看相机的新创意。首先是Premium AUTO极智模式，只要简单开启想想比动能，就会自动根据环境启动最佳的拍摄设定，自动完成美颜、风景美化、背光修正定拍即美。最具趣味性的动态合成技术这次又有了新玩多个动态照片与影片合成，还能利用手写文字抠图功能，将自己的亲笔签名加进照片或是影片中，制作个人专属的独一无二的影像。此外，EXILIMZ 5.0的高速，影像智能处理更具备ArtSoht艺术画功能，油画、蜡笔、水彩画随你选择，生活中平凡影像透过ArtSoht艺术画册功能后，就变成一幅幅细心收藏的艺术品，让你发掘生活中更多乐趣。
- 在建水，访古陶
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 的鲜活创造。 始创于清道光年间的紫陶，是用碗窑村所特有的红、黄、青、紫、白五种不同颜色的泥土，泡水滤浆后配成了紫红色的陶泥，这样经特殊配比而有的陶泥可经受摄氏1，000度以上的高温烧结，或许
- 极客
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： Alan Kay的40年历史的Dynabook概念的翻版（详见《万家》09年1月刊）。 反对平板电脑的人已经预计，Apple的平板电脑将因为形态、人体工程学和用户界面方面的因素而不会获得成功
- “天王嫂”熊代林的两栖术
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： “天王嫂”是她最常被提及的别称，可是天王嫂能亮出比天王更“高”招的不多。熊黛林很聪明，以“好朋友”的隐关系保持着与天王的距离，在《叶问》中成为叶问嫂似乎更能让她找到属于自己的的独立成就感。 从模特转型到演员，熊黛林成功找到了息的两栖栖术定位，天生丽质，风情万种这样泛滥的形容词，是绝飞落的关键词。熊黛林是厌弃被标签化的，也拒绝完全生活在“天王”郭富城的光环下。其实，勇于尝试一直是她的个人物质。凭借着姣好的面容和玲珑的曲线的身材，熊黛林在99年参加模特大赛获得亚军，从而跻身中国模特界。 一度晋级为“中国十佳模特”。在T台上行猫步的感觉并不算差。初出茅庐的她曾在某次专访中表示“我对自己的将来不写法确定，不过我希望能从事模特相关的工作，因为我有想过当模特教练。” 人生总会有无数的变数，因为环境、时间、心境。2005年熊黛林与电视结缘，和内地当红影星陈坤合作拍摄首个MV《月半弯》。如果说《月半弯》使更多的观众认识她，那么，与郭富城合作拍摄MV《风之子》，应该是把大家的注意力真正聚焦在她身上的关键契机。从那一刻起，郭天王和她的名字犹如连体婴儿同时出现在大小报案上，两人打得火热的绯闻理旬亦幻亦真。像所有娱乐圈的爱恨情仇一样，可以拍出一个长篇娱乐八卦连续剧，熊黛林特别之处，在于她没有借势 上位，每当记才拥堵在她的门口，又或者在公开活动上追问她与郭天王的恋情时，她总是带着半点狡黠的笑，然后抛出让人不置可否的回答：“我们是好朋友。” 娱乐圈可以将玉女整成欲女，当然也可以将一位纯真少女变成巫婆级人物。关于熊黛林的消息，似乎总是与负面和势利相连。然而，一连串的“整容”、“自残”的报道并没胡把击溃，反而在压力之下更加成熟。懂得冷静地应对狗仔队的尖锐提问。另一边厢。她一直努力策划着自己的荧幕第一次——《叶问》中饰演甄子丹的一妻子张永成。自嘲不会演戏的熊黛林说：“不论出来效果怎样，最重要是大家能喜欢这部电影。”虽然错失金像奖提名，但戏里贤妻良母型的本色表演还是为电影带来了惊喜。亦获得大众的好评。毕竟，让一位身材火辣的表情妩媚的女模特盘起头发，穿起粗布麻衣，竟然还散发出传统妇女的隐忍和贤淑气质。不是件容易的事。在即将画的《叶问2》，熊黛林会有更重要的戏份。将会进一步挑战他对沈欢的悟性，让她扮演怀孕六个月的孕妇。这给走惯了猫步的熊黛林带来新考验，她甚至在开镜前拿着假肚子回家。每天都在家里扮做大肚婆。还没有结婚的她坦言：“我想我需要投入更多的感情来饰演这个与甄子丹相濡以沫的好妻子张永成。” 模特与演员之间，在天王嫂与自己之间，熟练两栖术的熊黛林，每每于转身间颠覆自身的属性。绝一踏错一步。如今，《叶问2》正在全国造势，戏内的“好妻子”她已经逐渐拿捏到位，那戏外呢？是否亦是完美天王嫂？！
- 日内瓦的奢侈与纯净
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 撰文、摄影：罗天娟设计：周志勇★★★ 5、没有一只脚的椅子，纪念在战争中因地雷失去了脚肢的人们。6、联合国门前飘扬的各国国旗。7、雪山就在眼前，积雪常年不化。8、雪山小镇的生活，平凡而简单。9、第一位登上雪山的勇士雕像。10、橱窗设计颇具小资情调。11、巧克力商店设计得这样趣致。12、 LV的橱窗，有中国金丝雀的灵感。13、百达翡丽名表廊，每一只都是天价，最便宜的一款也价值上万欧元。 瑞士的日内瓦，城中的名店街，名表廊，古董艺术品行，动辄是天价之物，一点也不掩饰那种骄恣的物欲横流，老街上的建筑，大多是十七十八世纪留下的，一派古雅之风，望族的气度还是那样矜持，又带有一种流经岁月的贵气，那种奢侈感，是从祖上就有了。 让日内瓦名扬天下的莱蒙湖，因湖色之美更凭借了声色，湖畔的住宅，错落不同，安好静美，似乎从未有过打搅，让人感叹，上帝是否太恩宠这个地方。 转头之处，有点新式城区的样子，是联合国的集中地，广场上一个雕塑，是高高的断了一支脚的火椅了，这是日内瓦对战乱中伤残人士的纪念，无时不在提醒人们，瑞士这个中立国，倡导的永久和平，昭示世人永不要战争。 从城区驱车前往欧洲第一峰勃朗峰谷地小镇霞慕尼，一小时车程，雪山就在眼前，术屋和雪，让世界下子纯净了，无欲无想，简单就在一瞬间。这儿是滑雪名地，却小得只有万余人，小镇是一些小酒店和咖啡屋，不过一小会工夫，让人一下子从载满欲望，满眼炫耀，复归于最原始的平静，物质和精神，这样近，又这样远。 在小镇里闲坐，如若空谷之幽，天空，雪山，自然，唾手可得，呼吸一口，纯到人心静似水，忘记了渴望尘世的物质的眼神。不是大自然神来之手，就是冥冥之中，无语告诉我们：奢侈和纯净，全在人的感觉中懂得离欲望近时，适度空灵—下；与之太远时，又能触摸得到，不至于像雪山的水一样化去。 在奢侈和纯净之间，世间还有哪座城池，对比如此强烈，让人生起这样的感叹，就如日内瓦的莱蒙湖，清澈之极，却深藏至极。
- 北京VS台北 文创类商品PK赛！
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 1、“过客”是pub，也是周边商品贩卖店，它的品牌没计概念清楚，相信会吸引不少观光客，设计里充满中国图案风情，尤其大量文字铺设，不厌其烦告知产品理念与品牌历史，看似是说明过多？但反而营造一种中文组合
- 涂鸦艺术生死论
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 涂鸦的历史溯源 提起街头涂鸦，通常人们都会把它理解成美国嘻哈文化的一个分支，与说唱音乐，DJ，霹雳舞一样，起源于纽约市最穷困的街区布朗克斯区(The Bronx)。白上个世纪60年代开始，这里就被非洲裔及拉丁裔居民所占领，他们居住在条件简陋的贫民住宅区，外面是破败的街道和荒芜的杂草。这里是门人眼中的化外之地，是政府眼中的漠视之地，美国报纸常常不屑地将其称作“原始人的聚居地”，布朗克斯的黑社会帮派为了划分地盘，常在墙上歪歪扭扭地画上个帮派符，以至于将涂鸦者与原始人画上等号，成为不少人的先入之念。 在那个遥远的远古时代，人们可以随心所欲地在墙壁上挥洒性情，那些用野兽骨头刻下构图案，成为人类最隐秘的文化符号，更是研究远古生活与文明进程的标本。到了中世纪，一些文艺复兴时期的艺术大师，甚至把涂鸦当作人类对精神自由的一种追求，米开朗基罗，拉斐尔就曾在废弃宫殿上刻下自己的名字，达芬奇在《论绘画》中谈到，“出于直觉的随意涂抹，更利于唤醒沉睡的意识”。可随着纸张的普及，城市概念的崛起，壁画反倒成了不开化的标志，现代人仿佛已习惯于建筑物光洁的表面，任何一种对公共环境的攻击，都被视作反文叫的精神污染。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，想必涂鸦也不会被后世称作一门艺术，但随着1969年伍德斯托克的一声高喊，约翰列侬冲着白官唱的一支和平歌，那些受压制，受镇压的人们，开始有了勇气去需要自己的出口。 1971年，一个名为“TAKI183”的街头标识，“轰炸—了美国纽约的大街小巷，开始用一种寓反叛与自由为一身的形态，颠覆了人们对涂鸦的既定理解，吹响厂现代涂鸦艺术的号角，一门生长在“暗处”的艺术革命开始席卷街头。 轰炸城市的号角 1971年，纽约，一位每日往来于街头的邮递员Demetrius，用喷漆在墙上，门上，布告板上留下“TAKI 183”这几个字，“TAKI”是他的希腊文名字的简写，“183”则是他所在街区的街道号。这个标记迅即爬满了城市的每个角落，《纽约时报》饶有趣味地报道这位嗜好独特的反叛英雄。TAKI 183成为现代涂鸦的教父，他被称为街头的“writer”，他所塑造的签名被称作“tag”。这篇报道带给TAKI 183前所未有的知名度，同时也刺激了不少生长在街头的同龄人，他们纷纷效仿TAKI 183的反叛行为，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延。 一批效仿者不满足于停留在静态的墙上，他们希望整个纽约城都能看到他们的痕迹，于是大胆地跑去地铁里撒野，让风驰的列车带着自己的涂鸦声名远扬。涂完城市所有干线的，被称作“AllCity”，意为城市的“统治者”，涂鸦覆盖涂鸦的博弈，则是争取统治权的一次次战斗。出于涂鸦越来越多，想要鹤立鸡群就越来越难，有人开始在风格上做文章，Stay High 149用片大麻叶取代了名字中的“H”，改变了原本千篇一律的字体；Phase发明了一种泡泡字体，开启了涂鸦的立体化历程；Super Kool 223解决了涂鸦的尺寸问题，他将喷量更大的喷头套在喷漆上，塑造出蔚为壮观的全车涂鸦；更有人淡化了文字的比重，将涂鸦内容扩展到卡通，政治口号，神怪形象上，作家变得更像画家，艺术的疆界一次次地被打破…… 那时的涂鸦者大多都不是职业艺术家，而是些无人知晓的街头少年，他们通常在深夜打游击战，与警察玩着猫鼠游戏。作品大多是偶然的，零散的表达，但却是在公共空间建立一个乌托邦的尝试。他们挑战了城市的秩序，暂时将公共空间“私有化”，颠覆了城市的既定功能；他们挑战了社会的秩序，让弱势群体也能喊出白已的声音，挑衅严格的意识形态管制；他们挑战了传统艺术的体制，匿名地出现在街头，而且是一种暂时性艺术，不为转变成商品，只为证明白已的存在。涂鸦所发出的杂音，令人们对貌似和谐的社会产生疑问与思索，但另一方面，它散发出的黑暗，危险，不免引起民众的好奇，困惑，甚至反感。它对城市景观的破坏，与匪帮，贫民窟的微妙连结，也让权力部门深恶痛绝。这是一场唯一牵扯到犯罪的艺术革命，这是一门在歧视中生长的艺术。 从地下到地上 涂鸦是美术馆门外的奇花野草，放荡不羁又撼人心弦，但却有不少画商从中嗅到金钱的味道，有不少艺术家从中看到登堂入室的可能。1973年，一家画廊展出了二十幅涂鸦作品，吸引了大批媒体关注，涂鸦首次进驻画廊，成为一门合法的艺术。嘻哈元老Fab 5 Freddy不仅爱玩涂鸦，更是史上最早的说唱歌手。70年代中期，他将一批涂鸦作家与说唱歌手组织起来，到纽约当时的朋克俱乐部演出，他想要向世人证明，如果朋克是最叛逆的音乐，那涂鸦则是最叛逆的艺术。这些演出与展览，不仅拉近了涂鸦与市民的距离，更将涂鸦与嘻哈乐紧密串联起来，为嘻哈文化奠定了视觉与听觉基础。他还与Lee Quinones，Futura等涂鸦大师在罗马，巴黎等地举办展览，开设画廊，将涂鸦的种子播向全球。1982年，Fab 5 Freddy担任制片的《Wild Style》让全世界都舞动在嘻哈的浪潮下，这成为嘻哈文化史上的一个里程碑，而原本位于地下的涂鸦也由此流入了嘻哈文化领域，堂堂正正地进入了艺术史。他常与涂鸦传奇Jean-Michel Basquiat，Keith Haring，波普教父Andy Warhol泡在曼哈顿的俱乐部里，构成纽约当时极富盛名的先锋艺术圈。 Jean-Michel Basquiat的作品涉及黑人遭受的歧视，城市生活的压力，对金钱的讽刺，对死亡的恐惧，他用涂鸦这个最边缘的载体，将艺术推向失控，消极的边缘，惊醒了占主导地位的美国白人艺术。Keith Haring的作品则抓住纽约城中令人吃惊的社会生活差异，用一种诙谐幽默的方式，将发光婴儿，红狗等角色拼贴成群交，同性恋等图像，戏谑了上层社会和传统价值规范。他们打破了波普与涂鸦这一明一暗的艺术的界限，沿承了大众艺术中“将艺术带到大街上”的旗号，沿承了涂鸦艺术中反主流，反精英的初衷，把生活引入艺术，拉近艺术与生活的距离。70年代末，纽约街头布满了Basquiat写下的“Samo is Dead”，Haring的俗成粉笔画也是纽约地铁广告板上的常客，他们的涂鸦不仅是轰炸城市的利器，更开始迈进了艺术画廊，跨界到潮流商品上。1985年，Haring在纽约苏活区开了史上首家由艺术家创办的商店Pop Shop，更于1987年塑造出雕塑杰作“Red Dog for Landois"，拓展了波普艺术中对拼贴手法的理解。Basquiat也成为拍卖市场最走俏的艺术家，他甚至成为首位登上《纽约时报》封面的黑种人。他们将暗面的涂鸦带到了明处，使涂鸦艺术扩大化的同时，也让这门源自街头的艺术，逐渐远离了涂鸦墙。尽管在任何媒介上创作时，Haring都像街头涂鸦那样即兴创作，不画草图，也不因迁就商业而在创作上妥协，但面对这一“背叛”时，Haring的回答很矛盾，“Basquiat和我都不愿脱离涂鸦艺术家，我们曾对涂鸦艺术充满崇敬，但我们不愿被整个运动给吞噬了”……当街头涂鸦跃出地下，迈向主流，它尖利的棱角，是否开始被磨平？这个问题引发的两极化争论，成为持续至今的焦点，涂鸦艺术家也开始呈现出两极化倾向，有的被商业界，艺术界收编，有的则固执地鏖战在街头。 法律下的挣扎与呐喊 在涂鸦者看来，成为破坏狂，是为了让世界变得更好看，但在政府看来，成为破坏王，让他们变得很难堪，巨大的经济损失，难解的社会隐患，常让他们难堪重负。纽约交通署署长David Gann就曾宣称，他们为了更换完所有被涂鸦袭击过的列车，一年内花了1.5亿美元，而美国各地政府十年内共为涂鸦清理支付了40亿美元。德国内政部就曾抱怨，涂鸦者每年给德国造成数十亿欧元的损失，而他们购买一罐喷漆的成本仅区区几十欧元。纽约交通局维修员Paul Pettit也气愤地说，我们缺少足够的力量整治他们，他们太人多势众了。 面对街头歹徒一次次疯狂的袭击行径，各地政府也发起了一波波“整脏治乱，’的反涂鸦运动。70年代初，纽约地铁运输部( MTA)开始大面积逮捕涂鸦者，给正在兴起的涂鸦艺术以致命打击。前纽约市长Rudy Giuliani甚至为扫荡涂鸦找到了理论根据一一破窗理论( Broken Windows Theory)，所谓一颗老鼠屎搅坏一锅粥，所以—旦有人在街头涂鸦，那么城市将愈发脏乱，犯罪率也就随之升高，他甚至为此通过了几个法案，比如不得向十八岁以下人士贩售喷漆，店家必须将喷漆柜上锁等。芝加哥市长Richard Daley曾被涂鸦惹得怒发冲冠，他命令办公室所有人都得去执行一小时的街头“除污”工作。英国政府甚至玩起了“以恶治恶”，他们在街头墙上印上Keep Britain Tidy（清洁不列颠）的标识，以威慑那些将公共空间占为已有的人…… 权力部门的强势出击，迫使不少涂鸦者抛弃了手中的喷漆，不少才华横溢的街头涂鸦者，也在法律的桎梏，商界的招安下另谋他路。涂鸦艺术家Theis One说，“涂鸦者对色彩的理解是自由而随性的，当高雅设计师在沉闷的色调间陷入