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- 莎士比亚的鸟
- 作者： 英 阿奇博尔德·盖基著 来源： 北京：商务印书馆 年份： 2017 文献类型 ： 图书 关键词： 戏剧文学 1616） 1564 莎士比亚（Shakespeare William 文学研究
- 描述： 本书内容上大致可分为三个部分:以乔叟为例,简要追溯了“对鸟的钟爱”这一主题在英诗中的最早体现;描述了莎士比亚对这一传统的继承和发展,对莎士比亚作品中出现的鸟类进行了考据和讨论;选取19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、济慈和雪莱的诗作,对莎士比亚之后两个世纪中“鸟”的主题在英诗中的发展做了提纲挈领的描述。通过大量的例证,盖基展示了莎士比亚作品中五彩斑斓的羽族生命的独特魅力,并为研究莎士比亚及其时代开启了新的视角。
- Photoshop数码照片制作宝典
- 作者： 美 Scott Kelby著 陈君 高宝良译 来源： 北京：中国青年出版社 年份： 2003 文献类型 ： 图书 关键词： 图形软件(学科: photoshop)
- 描述： 本书作者Scott Kelby是Photoshop User杂志的主编及合伙人，是美国Photoshop国家专业协会的主席。曾撰写了许多Photoshop方面的畅销书。他一直从事着Photoshop
- 定格动画
- 作者： 唐愚程编著 来源： 重庆：西南师范大学出版社 年份： 2010 文献类型 ： 图书 关键词： 动画片 高等学校 pian hua dong 教材 制作
- 描述： 等艺术形式，要创作好动画需要在其他的艺术门类中广泛吸取营养，甚至还要培养技工的动手能力。只有这样，动画才能够更好地表达出视听的艺术魅力。21世纪的网络为动画提供了一个信息平台，包括国内新兴的3G手机为动画的发展拓宽了时间、地点和人群，不管是主流动画还是非主流动画，将日益融入我们丰富的日常生活中。
- 1997-2007 当代艺术的人文追思 上下
- 作者： 查常平 来源： 桂林：广西师范大学出版社 年份： 2008 文献类型 ： 图书 关键词： yi shu lun ping 中国 现代 艺术评论
- 描述： 本书上卷以当代艺术中的公共艺术、水墨、油画、装置、行为等艺术现象为深度个案研究对象，从先验艺术论、感性文化批评的角度和当代艺术的问题意识域展开了对当代艺术的批判性反思言说，尤其针对艺术的多元性与新保守主义、艺术意义的生成、当代艺术的边缘化等进行人文学的反省。该著作是作者十多年来对当代艺术实施学者性批评的结果，标志着当代艺术的批评不再囿于八五时期以来的新闻性批评的模式，在艺术界开启了一种人文学批评的新进路。 本书下卷着重以20世纪90年代后期成都地区产生的先锋艺术为考察对象。它以生态关怀为主题的多次展览，在
- 权威范本 速写卷 速写卷 4 精品速写鉴赏 4 精品速写鉴赏 权威版本
- 作者： 王海强 来源： 北京：中国青年出版社 年份： 2009 文献类型 ： 图书 关键词： yi shu lun ping 中国 现代 艺术评论
- 描述： 掐指算来作者与绘画结缘已近二十年。受工作的局限，长期素描和大型油画的创作已成为梦中奢侈的大餐。而速写却始终陪伴着自己，只要有空就会勾几笔，天长日久竟也积累了十几册。所画人物、风景都来自即兴的涂抹：地铁里困倦的上班族、旅途中行走的游子、火车快速行进中广阔的原野……在眼睛的抬起垂下间、手的快速移动间，线条迅速地呈现。对作者来说，速写就是此时此刻的快乐和凝结在纸上的记忆。 恰如一日三餐，速写从古至今都是真正画者的每日必修课。然而，现状是，考生为了应付专业加试而在高考美术培训班中面对故作姿态的模特，按照套路，生硬地涂抹。如此，速写过程中应有的感受和思考何在？速写的惬意与自由何在？速写的真正意义又何在？ 本书汇集了部分大师的经典速写作品，从小幅头像到大幅创作的草图，不同的画家有不同的绘画风格与表现技法。在书中，我们将看到米开朗基罗的运动与力量、拉斐尔的飘逸与唯美、丢勒的严谨与深刻、荷尔拜因的精炼与传神、伦勃朗的深邃与厚重、安格尔的优雅与精致、门采尔的朴实与刚劲…… 研究大师们的速写作品，能更好地了解大师们绘画创作过程中构思的嬗变，能够更多地了解大师们独特的绘画技巧。可以说，临摹和解读大师们的速写作品是学习绘画的一条捷径。希望学画的莘莘学子能从中学到速写的技法，领悟到速写的真谛。更重要的，是体会到速写所带给我们的快乐。
- 吴冠中画语录 我负丹青 套装全两册
- 作者： 吴冠中著 来源： 北京：人民文学出版社 年份： 2009 文献类型 ： 图书 关键词： yi shu lun ping 中国 现代 艺术评论
- 描述： 《吴冠中画语录》这是当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中先生的语录精粹集。全书精选自其一百几十余万字的文集及谈话录，汇集了他具有强烈个性色彩和思想锋芒的言论，分为四部分：抽象与形式、传统与创新、东西方之墙与桥、丹青反思。作者以一针见血的风格触及当代艺术的要害问题，对绘画的形式美、“笔墨等于零”、油画民族化与中国画现代化、美盲与文盲、科学与艺术、文艺的社会功能等诸多问题，剖析实质，阐释自己的观点，展示了其艺术思想及实践经验的肺腑之言，几乎囊括了其终身的体验与独立思考的个人见解。作者亲自选定代表画作四十余幅，配入书中。语录与画作相得益彰，读者可从中感悟艺术大师深邃的思想内涵，了解几十年来艺术发展与创新的轨迹，从而提高艺术鉴赏水平。《我负丹青》这本自传，吴冠中分三部分书写：第一部分叙生命之流，记述自己思想感情的成长、发展、转变与衰退。第二部分是“局部放大图”，有关生活、文艺观，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议。第三部分是年表。此外，在书中，他还描绘了林风眠、潘玉良、潘天寿、徐悲鸿、卫天霖、江丰、梁思成、林徽因等人的历史影像。吴冠中说:“文学比绘画更伟大。”他讲了后来所以选择美术，是想学文学而学不成的变种。“我负丹青，丹青负我！”吴冠中以他爱憎分明的性情、直言不讳的真诚、富有激情的文笔，详述了一位艺术家真实的人生旅程、无尽的凡人心事。
- 透纳
- 作者： 德 迈克尔·波科默尔著 来源： 北京：北京美术摄影出版社 年份： 2017 文献类型 ： 图书 关键词： 1775 Joseph Mallord 绘画评论 1851） William 透纳（Turner
- 描述： 约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（1775—1851）的作品总是带给人一种重见光明般的震撼。透纳在风景画中刻画的光影色彩和自然张力是那么的夺人眼球，让人觉得画框里闪耀发光的就是真正的太阳。透纳作为知名的“光线画家”，不管是采用版画、水彩，还是油画，都能巧妙地将静谧景色转变成充满生命张力的画面。透纳取景偏爱泰晤士河和海面而不是工业革命背景下的历史景象，但透纳也融合了船只、火车和其他人类活动的标记，在大自然中镌刻了文明的印记。本书将介绍透纳这位将现代主义融合在传统体裁中的画家，书中几乎涵盖了透纳的全部作品。