- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按文献类别分组
按栏目分组
关键词
- 浅论敦煌壁画对当代工笔重彩画创作的影响
- 作者： 任磊 来源： 美术观察 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 宋代 画技法 用色 综述 工笔花鸟画 黄金时期 笔法 画作
- 描述： 我国的重彩画有着悠久的历史传统,是对我国传统绘画的继承与发展,吸收了敦煌壁画、传统的工笔重彩画、民间美术的诸多元素元素. 敦煌是佛教艺术的明珠,也是世界文化遗产中的一颗瑰宝.敦煌石窟主要包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟,有石窟五百多个.敦煌石窟中有丰富的壁画,绘画时间长逾千年,也是世界上壁画最集中的石窟群,是我国现存规模最大而且内容最丰富的石窟艺术宝库.
- 生命的灵性 画面的呼吸：当代工笔花鸟画重哲学视域的创作观
- 作者： 王希 来源： 美术观察 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国工笔画 后现代主义思想 当代学者 生命感悟 当代工笔画 工笔花鸟画 风格样式 传承传统 探索性实验 创作观
- 描述： 当代学者大都认为工笔画概念是由民国时期的金城提出的。所谓“工笔”是针对西画而言的。当代工笔画的发展呈现出了多样化的发展路径,但大致可以划分为两种脉络:一脉为传承传统文艺精髓进行革新;另一脉则借鉴东方艺术风格样式、西方现代主义、后现代主义思想与风格样式进行探索性实验。多元化的发展路径虽然一方面体现出当代艺术发展的开放性,但另一方面,亦暴露出一个重要的问题,即其在发展道路上缺乏一个鲜明的立场原则。我认为,当代中国工笔画应继承传统文化精髓,这是工笔画发展的根基。因此,相关工笔画家
- 从于非闇作品看工笔花鸟画颜色的沿革
- 作者： 暂无 来源： 美术观察 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 20世纪 颜色 用色 艺术家 工笔花鸟画 中国画 作品
- 描述： 刘英在《从于非闇作品看工笔花鸟画颜色的沿革》一文中认为，于非闇是20世纪中国画坛中不可多得的一位艺术家，他在中国画用色方面的研究为后人留下了宝贵财富。
- 工笔静物画的探索与实践
- 作者： 戴文俊 来源： 美术观察 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 郎世宁 战国时期 艺术特质 中国绘画史 李嵩 工笔花鸟画 艺术形象 画中 交流展 瑞图
- 描述： 学术界对静物工笔画最早出现的时代虽有争议,但我们能见到最早的静物工笔绘画出现在战国时期的墓室帛画中。到宋代,静物工笔绘画获得了空前发展并取得重大成就。特别是工笔花鸟画的繁荣与兴盛,给后来中国绘画史的书写留下了浓墨重彩的一笔。宋代花鸟画家非常重视在生活中搜集素材,以自然为师。他们那工细严谨、典雅逼真的画风一直影响着我,每次翻开画册,我都会被作品中惟妙惟肖的艺术形象所感染,那从作品中自然流露出的灵气总是能给我的创作带来无限的遐想。在众多作品中,南宋院画家李嵩的《花篮图》算得上是前
- 墨韵悠悠写春秋——记徐芳教授和她的工笔花鸟
- 作者： 黄莎 来源： 美术观察 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔花鸟 画论 韵悠悠 《历代名画记》 一幅画 张彦远 寓兴 笔墨精神 写意画 徐芳
- 描述： 徐芳教授的作品,画面没有浓烈的色彩,而五色俱现,没有精勾细酌的物象写真,却甚得其意。正如唐张彦远《历代名画记》中云:“草木敷荣,不待丹绿之彩,云雪飘飏,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而綷,是故运墨而五色具,谓之得意,意在五色,则物象乖矣。”徐教授的工笔花鸟,以层次丰富的笔墨塑造形象,并表现画面的层次、空间、主次、虚实等关系;善于以流动
- 当代语境下传统工笔花鸟画之新变
- 作者： 刘英 来源： 美术观察 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 绘画观念 中国画学 填彩 工笔重彩 当代语境 工笔花鸟画 写意画 中国绘画 文化强势 写意性
- 描述： 工笔花鸟画的发展历史最早可以追溯到五千多年前的新石器时代。从赭色陶器上的花、鸟、鱼等富有装饰性的纹样到唐代已然独立的工笔花鸟画;从五代影响后世的"徐黄体异"到宋徽宗时期工笔花鸟画发展的高峰,"勾勒填彩"的工笔重彩风格与"落墨为格"的工笔重写风格一直是工笔花鸟画发展和延续的两大脉络。在20世纪早期西方文化强势侵入的时候,与文人写意画相比,传统工笔画在相对边缘的情
- 关于工笔花鸟画创作的当代性思考
- 作者： 刘源 来源： 美术观察 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国花鸟画 绘画语言 绘画技法 正中心 中西绘画 质素 抽象表现主义 工笔花鸟画 世界艺术 创作思想
- 描述： 中国工笔花鸟画创作一直面临的问题依然集中在如何实现传统工笔花鸟画的笔墨因素向现代的转型。在理论上,学术界一直在热烈地探讨这一问题,甚至也出现了一些有价值的学术观点,但是如何将这一话题引向实质性的工笔花鸟画创作实践则是非常富有挑战性的。为此,笔者在近期创作的《大成有链》颇能反映这一方面的问题,可以说感受良多。《大成有链》画幅较大,画面的正中心绘制了一棵树枝繁密而没有树叶的大树,在茂密的枝条上栖息着各种各样的鸟。每一只鸟都有它们自己的喜怒哀乐、悲欢离合。从题材
- 观物之生 以心写心：工笔花鸟画“写心”思考
- 作者： 兰华生 来源： 美术观察 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 当代画家 崔白 中国画展 赋比兴 写意精神 生活情感 外师造化 工笔花鸟画 写意画 视觉冲击
- 描述： 纵观第十二届美展中国画展,成效显著,但是和往届展览一样,批评声还是多于褒扬声。比如,画家为了追求强烈的视觉冲击力和个性图式,追求展厅效果,画幅往往显得大而空,情感苍白,境界空洞与乏味,在创作中缺少真正的生活情感,没有打动人心的作品。又如,由于受西方写实观念的影响,有些绘画一味追求照相式的写实,缺乏真情实感。另外,在题材的选择与处理上,在造型、色彩、形象处理各个方面,在一些画作上缺少个性,情感表达的强度和深度不够。这些正是工笔花鸟画创作中存在的大问题。笔者以为要解决这些问题,依靠"以心写心"的观念无疑是一剂良药。结合多年的创作经验,我谈谈关于工笔花鸟画"写心"的若干思考。
- 回归与超越：工笔花鸟画状物与“写心”的再思考
- 作者： 兰华生 来源： 美术观察 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 创作风格 心象 西方绘画 传统文化精神 写意精神 中国画艺术 艺术风格 工笔花鸟画 写意画 中国绘画
- 描述： 当下艺术发展的多元化趋势使得传统工笔花鸟画不得不思考与新创作风格如何并存的问题,即如何做到既保留工笔本质,又能适应当代艺术的审美需求,表达出艺术家的创作本意。笔者认为关键在于注重写心,进而从回归与超越入手重塑当代工笔花鸟画的艺术风格。一、回归回归就是遵循宋人状物、写心的精神。我们置身于中国绘画的艺术长河中,因此,我们应当重视工笔画状物与写心的本质,要重温宋画传统,深刻领悟工
- 工笔花鸟画向现代转化的几个因素
- 作者： 李文奎 来源： 美术观察 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 隐逸思想 中国画艺术 审美特质 怡情 工笔花鸟画 宋元时期 民族绘画 艺术之林 艺术品格 师法自然
- 描述： 一、传统艺术的回望与梳理中国传统绘画依题材分为山水、花鸟、人物三科。工笔花鸟画作为民族绘画中的一个重要部分,形成于唐、成熟于五代、兴盛于两宋,发展历程已经上千年。它以精工细腻形神兼备的造型、优雅明朗的色彩、装饰性的手法,为花写照,为鸟传神,生动地展现着大自然的勃勃生机,具有雅俗共赏的审美特质。工笔花鸟画在发展过程中也逐渐由对自然的描绘怡情升华至托物言志和个体精神风貌的抒发。传统花鸟画受社会制度、经济背境和古代隐逸思想的影响,重视师法自然,表达有序、平和、超然的生活态度,使花鸟画寓情人景、情景交融,有了诗意情怀的注入,尤其是宋元时期的花鸟画追求意趣,意境的高古旷达,唯美精致更以其独特的艺术品格立于传统艺术之林。