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- 中国工笔花鸟画与陶瓷花鸟画的探讨
- 作者： 李军红 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 内在活力 笔墨技巧 人格理想 陶艺家 怡情 于明 艺术成就 欣赏活动 寓兴 工笔花鸟画
- 描述： 中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代。经过长期历史发展,景德镇的陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为当代中国中一支独特的奇葩。工笔花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。工笔花鸟画以表现主体精神的内在活力、展现主体性情意趣为主旨,是人格理想的寄托,这些花鸟树木寄托了人类美好的愿望,表现出怡情悦性的超脱。
- 粉彩花鸟与中国画的因缘关系
- 作者： 刘正美 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 自然物象 工笔画 大写意 艺术家 图腾崇拜 陶瓷绘画 审美主体 工笔花鸟画 中国画 粉彩
- 描述： 粉彩花鸟在陶瓷绘画艺术领域凸显它的特有灵性,这是由于最初的图腾崇拜,以至成为艺术家在借用花鸟抒写本质意图,表达出自然万物的机缘。这体现了艺术家"万趣融入神思"之后,最终以"意"为本体,表达出人们所追求的思想情感观念。花鸟画的主题,即依托自然物象的千变万化,将审美主体的思想感情亦即"意"或"心",寄托于对自然界花草鸟虫的审美再
- 浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征
- 作者： 洪亮 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 珠山八友 中国花鸟画 中国画技法 雍正时期 粉彩瓷 清朝康熙 工笔花鸟画 当代艺术家 装饰手法 装饰题材
- 描述： 景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发
- 从吴道子“莼菜条”谈中国画用线的生命体验与创造*
- 作者： 张赤 来源： 新美术 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 形式语言 “线” 生命体验 大写意花鸟画 用线 工笔花鸟画 中国画 吴道子
- 描述： 中国画以"线"为生命纲纪,一切画面的形式语言都是在"线"的力量、速度、墨色等因素组构所形成的线质基础上建立起来。远古的拙刻朴质、秦汉壁画、帛画的璃纹丹彩、魏晋人物画中的潇散高古、两宋工笔花鸟画的卓立风神、明清大写意花鸟画的恣意纵横等,无不在笔铸墨造的线之运用基础上,形成中国画辉煌宏阔艺术之伟业,而多样殊异的品质用"线"实践,正是来自于各时代中国画艺术家对大自然的生命体验,化为笔下万形妙迹的峥嵘创造。
- 李际科和他的工笔画
- 作者： 卢炘 来源： 新美术 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 国立艺专 传统工笔 朱德群 工笔画 潘天寿研究 高等美术教育 工笔花鸟画 中国画 李际科 意笔画
- 描述： 李际科是著名的工笔画家。他画工笔尤着重于对“意”的追求，形成了独特的“存意”风格。他“好马成癖”，创作了许多既有深厚传统又有创意的中国画骏马图。他的画风高古、雅淡、清灵，绝不让繁复精细的技法淹没大格局的情趣和意境，从传统中来，又有强烈的现代意识和装饰意味。
- 工笔花鸟画的四种形式和技法
- 作者： 叶玉昶 来源： 新美术 年份： 1981 文献类型 ： 期刊 关键词： 任伯年 工笔重彩 淡彩 水仙图 没骨 淡墨 工笔花鸟画 质量感 赵孟坚 用墨
- 描述： 工笔花鸟画的表现形式是丰富多彩的:有白描、淡彩、重彩、没骨四种。白描是纯以线条勾勒对象、不施丹粉的一种画法。白描花鸟画,以线条的变化来表现对象的质量感、空间感和神态。如宋赵孟坚的《水仙图卷》,用线道劲稳重,严谨灵活,情趣横生。叶有浑成厚重之感,花有玲珑嫋娜之姿。将水仙那种临风摇曳的神态,表现得淋漓尽致。淡彩是以双钩线条勾勒对象为主,并以透明的颜色渲染为辅的一种表现方法。淡彩要求轻快淡雅,着色时不用较厚重的矿物质颜料,这样可以突出墨线。如清任伯年的《荷花》及《秋菊图》,线条清楚,着色淡雅,将花的娇嫩和清透的感觉表现得极为得神。工笔重彩是以严密的线条勾勒作为骨干,再施
- 工笔人物画的赋彩
- 作者： 陈望秋 冯一鸣 来源： 新美术 年份： 1983 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔人物画 固有色 工笔花鸟 美术工作者 条件色 妙造自然 罩色 装饰风 浅绛山水 随类赋彩
- 描述： 一、随类赋彩“随类赋彩”意指“随类”而赋以物体的固有的色彩,要在“类”字上着力。西洋画从“再现”自然出发,忠实于物体在不同光线下的不同条件色的复杂变化;而中国画则比较倾向于“写意”,强调相对稳定的固有色,以多种固有色的相互衬托,以固有色本身的浓淡变化去反映自然,并抒发自我(这两种观察方法和处理方法,都有它各自的功能与发展前途)。事实上,画面的色彩是画家凭借自然之色来抒发他内心感情的结果。
- 从獭祭而成到信手拈来
- 作者： 陆抑非 来源： 新美术 年份： 1983 文献类型 ： 期刊 关键词： 任伯年 丹青师傅 工笔重彩 淡彩 李商隐 双勾 文人雅士 兼工带写 工笔花鸟画 写意画
- 描述： 何谓“獭祭”?水獭捕鱼,依次陈列而食,如祭祀祖先,称“獭祭鱼”。(载“礼记”)李商隐排列古书,慎重推敲成文,后人即以集素材而成的作品,谓之“獭祭”。我现在要说的是我个人学画的经验。在学习工笔花鸟画阶段,从临摹到写生,收集了许多素材,包括双勾粉本、白描、工笔淡彩、工笔重彩、写生资料等等。当时在上海的主顾,主要是一些商人,他们喜爱的是工笔花鸟草虫,要求所谓“三多”:画得多,题句多,图章多。商人要画就象买小菜一样,要多多益善,满满一篮,画了鸟再要加只虫,他们才会满意。穷画家碰到这样的主顾,为了生活,只得迁就他们。解放前根本谈不上什么发挥个性。作为文人雅士