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- 呼喜江教授与油画教学研究
- 作者： 暂无 来源： 社科纵横 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 西方油画 油画语言 油画家 油画艺术 创作教学 油画专业 中央美术学院 美术理论 中国油画 油画教学
- 描述： 呼喜江教授与油画教学研究
- 巴尔塔斯(Balthus)夫人三岸节子的油画作品
- 作者： 暂无 来源： 美苑 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画
- 描述： 巴尔塔斯(Balthus)夫人三岸节子的油画作品
- 我眼中的欧洲当代具象油画
- 作者： 杨劲松 来源： 美苑 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画艺术 现代主义艺术 观看方式 艺术家 现代艺术 当代艺术 贾克梅蒂 具象艺术 当代现实主义 具象表现
- 描述： 不是所有表现具象的艺术都是现实主义。不是所 有现实主义的具象艺术都表现客观真实。 在近些年中的欧洲当代艺坛。最显著的现象是：后现代主义艺术正以各种具象艺术的形式表达他们的艺术立场。而更普遍的做法是在威尼斯国际当代艺术双年展、四年一度的卡塞尔文献展、德国柏林的欧洲论坛展、法国卢昂国际艺术的双年展、瑞士以及其他类型的代表主流艺术的大型展览里都会开辟一间专门引导艺术家重新探索前现代主义传统的具象艺术大师们的展厅。这类文化策略所以会被广泛应用，一方面表明当代文化发展不能脱离过去的艺术传统，一方面也表明在当代欧洲至少有部分现代实验艺术家正从具象艺术营养里获得创造性灵感。尤其在以备种美学、社会学、哲学等抽象文化理念为主导的当代艺术的结果，正在越来越远离普通人的审美情感的事实。以及当代艺术作品越来越需要耗费巨资才能实现所谓“幻象的力量”等极端的例子，使欧洲不少艺术家在把艺术推向纯粹化、个性化的同时，开始关注普通人审美情感发展微弱的现实。那种要求改变令当代艺术盲目极端化和令普通人感到沮丧的艺术方向，最早为“德国艺术家特别联盟”在十年前提出。这个明确标榜“当代现实主义”具象艺术联盟的团体在欧洲集合了英国、法国、意大利、西班牙乃...
- 沉默的呐喊──访第28届现代油画精锐选拔展最高奖获得者高林敏雄
- 作者： 中村幸代 陈志侠 来源： 美苑 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 绘画风格 画家 美术学院 学习方法 模式选择 最高奖 爵士乐 人物形象 代油 获得者
- 描述： 沉默的呐喊──访第28届现代油画精锐选拔展最高奖获得者高林敏雄
- 野草滩系列及其它
- 作者： 陈树中 来源： 美苑 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 情景 少年 十年 创作 绘画 油画 画作
- 描述： 听母亲说，我儿时经常跪在院子里用树棍儿画满院子的画儿，画的是农舍树木小人或鸡鸭鹅狗之类。后来上了小学，我经常帮小朋友们画图画作业，以换取几页薄纸或是铅笔头，拿回家画些房前屋后的情景，贴在我家的土墙上。三十年过去了，这期间我在农村上了十年学，自学了绘画，做过农民，考上鲁美，当了十多年的教师，又考上了油画研究生，画了数十幅创作，细一想，似乎画的还是童年少年所熟悉和体验的东西。
- 渴望变革
- 作者： 张京生 来源： 美苑 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国现代艺术 维空间 抽象表现派 艺术家 罗斯 抽象因素 仔细观看 小提琴作品 美术馆 油画
- 描述： 我最初学习油画是在五、六十年代，那时年青，似乎极易冲动，看见很普通的一件作品，那怕是苏联“星火”杂志上的油画的印刷作品，都觉得好的不得了，感动之余匆匆模仿或变相模仿，这样做常常也有些收获。以后，不断能见到真正好的油画原作，更是激动不已，我自己似乎长期处在一个很“谦虚”的位置。随着年龄的不断增长，随着自己对油画艺术的不断认识及技巧磨炼，逐渐有了相反的变化。
- 弗朗索瓦·吉洛：纽约Elkon画廊
- 作者： 暂无 来源： 美苑 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 画廊 绘画作品 画家 肖像 艺术家 毕加索 抽象 创作 纪实 油画
- 描述： 《弗朗索瓦、吉洛(Francoise Gilot)：早期创作：1940-1955》，展出了19幅油画和17幅纸上绘画作品。展览是这位法国艺术家自1965年以来第一次重要的个展。大部分作品为肖像静物，抽象作品两件，还有一组纪实照片。作品主要来自于画家个人的藏品，多为她在与毕加索广为人知的浪漫季节创作的。在这些颇为完整的作品中，吉洛把一种现代主义的成熟精致与个人反应的强烈微妙融合在一起。
- 评陈淑霞的画
- 作者： 赵立 来源： 美苑 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 创作题材 陈淑霞 绘画评论 当代 油画
- 描述： 早在１９８８年，陈淑霞就已在公众面前确立起其艺术的独特性。这是一系列关于抽象性的艺术尝试，而所有的主题都充满着抒情的幻想。在这些作品中，画家致力于色彩的特性及其相互关系的研究，并着意寻找一种具有生气与表现力的平面化的抽象结构形式。虽然年轻的画者不自觉地搬用了西方大师的某些因素，但陈淑霞在结构的组合与裁剪，以及色彩的谐调运用上已获得了自我的结论，这是她至今仍赖以工作的核心。１９９０年陈淑霞凭借自己的一切力量和独立性，着手将这些阶段性的经验与生活化的主题相融合。画家开始贴近现实，但是作品所展示的只是一种个人的天地，由平常生活中一些使之愉悦、激动而微不足道的“小事情”所组成的景观。在这些细腻动人的人物与静物的无声世界中，陈淑霞以其特有的笔法、平涂技巧以及和谐的灰色调集中体现并完成其风格的革命。作品中所有自然主义的效果都被摈弃，这一原则既针对于形象本身。也针对于形象所处的空间。陈淑霞通过省略细节的手法来中和抽象与具象间的对立，使形象单纯、简练而成为服从于形式美感的画面因素：空间被压缩到最低限度。即使背景中几何形的单纯色块间所形成的斜线仍传出某种有限度的景深。但这些斜线的更大作用却在于将作品统一并组织于富有节奏的结构之...