- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按文献类别分组
关键词
- Talent Show
- 作者： 阎硕 许佳怡 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 每逢年终岁末，就到了各种流行词榜单在坊间散布的时候。流行词的创造一方面说明大众媒体浅尝辄止的短视，另一方面又代表了现代知识高效迅速的传播方式。回首审视去年波澜不惊的泛设计界，除了“环保”、“创新”这样已经成为常识性话题的关键字， “跨界”成为这一年来设计活动和设计事件的常见注脚，似乎在山本耀司庞大的设计帝国都能轰然倒地的险恶市场环境下，本身就已高企的经营风险，让“跨界”的赌筹骤然显得微不足道，或者是标新立异的经营者需要新鲜的设计血液推陈出新，品牌们纷纷找来在其他领域卓有建树的设计师或艺术家急不可耐地抛出自己新的形象。从“朝秦暮楚”的时装界开始跨界的潮流一时间充斥着行业的各个领域，就连国内财大气粗的房地产企业也开始炒作“跨界营销”概念，国际品牌来到中国宣传新品时，也不忘用上这个方兴未艾的流行标签，从历史悠久的Lacoste到不断推新的绝对伏特加都用跨界的设计合作来吸引公众日渐挑剔的目光。 绝对伏特加最新包装酒瓶ABSOLUT ROCK EDITION的发布会上，年轻艺术搭档方二和孟瑾创作的装置算得上是活动中最让人动容的亮点。乐器和音响拼贴而成的黑色瓶身直白地诠释出绝对伏特加新品的摇滚寓意，镶嵌在瓶身中的黑白电视机引出普通人对传统装置的认知，屏幕上闪动的抽象影像在摇滚的青春蓬勃中加入了神秘的概念，围绕瓶身的“滑动滚球”支架用游戏的方式完成与观者的互动对话。两位年轻艺术家在展示空间想象和艺术才情之余，将品牌所推崇的设计精神展现无余。想想08年末迪奥与数位中国艺术家的跨界互动中，那些简单复制品牌造型的作品就显得草率而缺乏诚意。 虽然艺术家与品牌合作已经算不上是新鲜事了，但是翻开方二和孟瑾的创作履历，他们为品牌设计的“前科”可不只玩票儿那么简单。他们的身份非常庞杂，策展人、艺术家、设计师……他们在从事艺术创作的时候也将绘画、摄影、装置、影像各种媒材玩遍，但这两人却不喜欢“跨界”这个被媒体过度宣扬异化，而显得有些泛滥的形容方式用在自己身上，对他们来说艺术与设计之间并不存在那条明显划分的界线，所以在艺术和设计的交叉地带无拘束地游走也就成了两人创作的常态。 方二和孟瑾位于苹果社区22院街的工作室，这就像是两人多重并置的身份一样定位模糊。条理清晰的空间和临街的橱窗，让这个小型工作室偶尔也能承担一下艺术展览的任务，舒适的隔间和淘来的收藏划分生活起居的区域，角落里还零星留存着创作的痕迹，而工作室的名字则是设计味十足的“Fake Desjgn”。出自方二之手的洁白墙壁上装饰的绘画多是友人的涂鸦作品，对涂鸦的共同爱好，也是他们艺术轨迹交汇的源头。 在英围遍布形形色色涂鸦作品的大街小巷，生于台湾的方二遇见了来自重庆的孟瑾，他们一起收集涂鸦作品，走访艺术家，并在2004年策划了一系列关于涂鸦艺术的讲座，出了一本名为“涂鸦”的书，一起组成了“FakeDesign”工作室。结束了学业后他们回到北京，一起策划了几个颇有影响的涂鸦展览，向国内观众介绍西方活跃的街头文化和英国大师级的涂鸦先锋，展览的名单中，还包括了著名摇滚乐团Gorillaz和Radio Head的视觉设计师，单凭这点京城文青们趋之若鹜的心情就可想而知了。虽然这个“言之有物”的展览最终还是像那几年所有的新锐艺术面貌一样，市场反响平平，却将这种以墙壁为画布的城市原生艺术狠狠地推广了一下，为西方艺术与中国观众的对话提供“现在进行时”的语态。可涂鸦毕竟不是中国土生的艺术样式，很快，在北京的街头，甚至“Fake Deslgn”工作室外路边的围墙上涌现出大量有市政背景和地产商组织的粗陋墙画，在这些拙劣的画作中自由与反叛的创作精神无踪可觅，涂鸦成为标榜进步与时尚的标语性景观，方二和孟瑾也转向更为个人化的艺术探索。 对于艺术创作这种个人化的创造活动来说，方二和孟瑾有着彼此独立的感官和方式，在大部分时间里他们的创作是互不干涉，彼此隔绝的，只有在对方需要的时候，才会参与进去做一些事务性的工作，却避免提及建设性的意见。在他们位于环铁艺术城更大一些的工作室中，孟瑾选择比较严谨的工作方式，在进行一个系列的创作前，首先进行课题研究，每天规划和记录创作的构思和进度，用绘画，图片和装置寻找那些被宏大叙事湮没的城市记忆，图片中破败的城市角落是个人化记忆的只言琐语对公共空间的逆向表述，画布上机械制图一般平直光滑的线条则是对绘画笔触的刻意嘲讽，这来自于少年时学习油画的经历。相比孟瑾，方二的创作方式就显得轻松随意，她属于“灵机一动”型的艺术家，作品中敏锐而晦涩的个人叙事都是来自日常生活中点滴的跳跃性升华。 偶尔他们也会共同创作一些作品，但是曾经一起策划展览和编纂书籍的合作经历并没有让他们的创作过程变得顺畅，灵感的酝酿和实施中往往伴随着激烈的争执和辩论，每次争吵获胜的一方才能主导作品最终的样貌。他们在台湾创作的最新作品“爱情酒店”就是这样痛苦过程的结晶，在捉襟见肘的拍摄时间里经常会因为相持不下而耗尽时间，最后只好换一家酒店重新开始。方二总是喜欢说： “他能看到我看不到的东西。”言下之意是“反之亦然”。就在斤斤计较互不退让，彼此较劲相互妥协之下，最终得到的作品将历史和城市的怀旧情愫，现实与想象的暖昧柔情汇于纸上，不偏不倚地横跨两人迥异的风格。 即便是在手边的作品告一段落的时候，方二和孟瑾也闲不下来，除了各自构思新的作品，照顾出生不久的宝宝之外，各种艺术展览，研讨活动，甚至品牌设计的邀约总会不期而至，充实两人工作狂般的生活。最初他们选择将工作室搬到北京就是看上了这里“百废待兴”的发展机会，和无限可能的成长空间。刚到北京的时候他们还曾经困惑如何向别人介绍自己的身份，因为在普通人眼里，他们毫无避讳积极地参加与艺术“无关”的设计活动是不务正业的行为，作为艺术家就应该终日在工作室里与颜料和画布为伍，或者周旋于各种展览和酒会之中。当别人问起他们到底是艺术家还是设计师的时候，他们从不正面回答，只是活跃地奔忙在各种转瞬即逝的机会中。几年下来早已在艺术圈中划定新锐地位的他们，拿出的设计作品也不逊于国内一众“大牌”艺术家们。后者矫情自恋的艺术礼品，常常因无力而显得笨拙。 未来的一年，方二和孟瑾在保证创作这个“份内”工作的前提下，可能会在设计方面投入更多的精力，不再局限于只和国际品牌合作，而会更多地与国内尚不成熟的品牌合作，毕竟在国内制造业普遍寻求转型突破的今天，这些机会才会提供给优秀设计师更大的发挥空间。就像方二、孟瑾工作室的名字“FakeDesign”中的“Fake”那般，其实是意味着大众消费得起的好设计和平民也能消费的艺术。至于他们最终会不会成为专职的设计师？以他们现有的创作激情和工作状态来看已经足以应付纷至沓来的各种挑战了。
- 鲜看点
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 喜忧参半。 《李天兵：童年幻想》个展 地址：上海市江西中路184号1楼对比窗艺廊 www.contrastsgallery com 把许愿星留住 灵感常
- China News
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 一个有近75年历史的老品牌在过去的一年问成为公众焦点，如此品牌推广魔术还是要感谢设计的力量。自2008年底起，北京新锐设计团队奥迈思(AMg)靠溯源传统的创新设计和紧扣潮流的推广，成功地让回力这个在记忆中几乎销声匿迹的老品牌重新成为被年轻人追捧甚至畅销欧洲的潮流品牌。出色设计和策划在品牌崛起过程中起到的“化老朽为神奇怪”的作用，还未被回力品牌自己充分认识到之前，已经在刚刚结束的香港设计营商周期问举行的亚洲最具影响力设计大奖上，得到金奖肯定。 人文雅居未来城 中国城市建筑已经成为国际人都关注的显学。近日天安时间当代艺术中心邀请来“世界生态建筑之父”保罗·索莱里和极富影响力的前卫建筑师群体MVRDV举办“立体城市：未来中国”展览，连同活跃于各领域最前沿的学者和实践者一起为中国的城市未来出谋划策。现场如同山水幻境般的乌托邦建筑模型和理想化的人居环境，为人们展示出最富创意的建筑想象和一个未来生活的理想模板。 展览时间：2009.11.29-2010.02.28 地址：天安时间当代艺术中心，北京市东城区前门东大街23号 wwbeijingcen terforth ear ts.com 资深媒体人陈新先生在充满变数的2008年，带着一个关于“中国心理年龄到底有多大？”的课题，寻访大江南北8个城市，记录了上百位普通人的人生故事和对时事的看法。我们支持这个作品，是因为我们和作者一样，感同身受日新月异的新生活对国民心理素质的重重考验；也相信当今中国社会中的大部分普通人，虽然活得辛苦却依然诚实善良，虽然被动但绝对清醒。他们才是媒体传播设计过程中，值得每天参照的对象。哥本哈根的结局让很多人面对未来不再乐观，但是也许我们可以继续坚持从自己作起，相互尊重、彼此爱惜。《中国33岁》由卓意传媒赞助中信出版社出版。 www.rizzolichina．cn 以珍贵为特色，以收藏之名义 被誉为“世界上最珍贵的威士忌”的TheMACMIAN麦卡伦单一麦芽苏格兰威士忌，日前携品牌珍藏的特别年份“Fne&Rare”系列，亮相北京、上海两地，作为今冬在北京永乐国际拍卖有限公司（永乐一佳士得）正式拍卖的两场预拍会。麦卡伦特别年份“Fne&Rare”系列，是顶级单一麦芽威士忌品牌麦卡伦旗下的收藏级珍品，从橡木桶的甄选，酿制工艺到最后的完全手工封装，都凝聚了历代酿酒师的心里与经验。全套系列从1926年到1916年，共拥有约40个年份的珍贵收藏，堪称目前世界上最昂贵、最具时代代表性的顶级苏格兰威士忌系列。该系列一赢以来也都是全球威士忌拍卖市场的翘楚，占拍卖成交总价值的21%，是全球威士忌收藏家的首选投资品牌。今年12月在永乐一佳士得上的拍卖，是麦卡伦特别年份系列首次在中国大陆的全套拍卖。 www.themacallan．com 纯白私情 尽管从楼外就能看到店内的洁白景致，但是要找到日式料理店ODEN的入口还真不那么容易。这家店从氛围到出品，均由餐厅主人章华晖先生亲自设计。白色蕾丝和架子分割的不大空间中，客人可以慢悠悠地享受纯正的关东煮和连绵不绝的清酒。 地址：北京市朝阳区南三里屯路l6s泰悦豪庭西应2楼204号 电话：+86-10-65066700 陶瓶大概是最适合穿越时空讲述沿忆的器物250年记忆复刻 这款为Wedgwood250周年而专门制作的复刻版“首日花瓶”，唤起了人们对1769年6月13日Wedgwoodl厂在伊特鲁利亚开幕那一天的庆祝活动的记忆。那一天创始人Josiah Wedgwood亲自制作了六个首日花瓶。这件复刻版花瓶与1769年的6件花瓶一样，瓶身背后都铭刻向伊特鲁利亚工厂创作艺术再生的致敬文字，深藏Wedgwood历史大事纪意义。花瓶由撒克逊蓝色浮雕玉石搭配金色手绘希腊神话故事图案，闪耀的金色，演绎极致的艺术美。 wwwwedgwood.com 肥皂遇上科技 简单实用的外形和结构，温润可爱的造型和色彩，这款宜丽客推出的“SOAP(肥皂)”鼠标虽然入不得电脑Geek的法眼，但却会成为时尚桌面的新宠。从设计阶段开始，鼠标的构造和款式就不断的进行讨论，尽可能的把部件最小化，考虑到无涂装设计对环境保护的理念的同时，在价格上出作了最适合、人们容易接受的信价比。宛如肥皂形状一样的简朴的造型和自然的色调，能很好的融入到日常生活的环境中，并与桌面的配设协调。因为是按手形来设计的原因，所以即使长时间使用也不容易感到疲劳，实现了愉快的操作。 www.elecom-china．com 品牌换将，引发不换瓶换药的大变荡 似简非简 由Nicole和Michael Colovos接管的传奇品牌Helmut Lang，这一季又以创新的细节及深入人心的精致剪裁为现代奢侈品划定新的定义。在这一季里我们为各种不同结构元素搭配融入了垂坠风格。在2010春夏的新品中这对时尚夫妇运用垂坠、按压及扭曲等手法， 通过不同寻常的方法来演绎柔软的感觉。 www.helmutlang.com www.lanecrawford．com 与阅读相伴的奢侈 媒体的高效和生活的压力早让翻开书本悉心品味文字成了一件奢侈的事情，书签这个曾经陪伴阅读时光的小宠也就绝少听人提起。最近新锐设计师贾立携手与中国设计师展开众多合作项目的CRYSTIUUZED一施华洛世奇元案，合作推出了一系列水晶书签一“倾听”，想必又能勾起许多人重温书香的欲望。书签的设计以中国传统十二生肖为原型，造型设计简化了十二生肖的耳朵轮廓，意喻倾听书本的声音。材料以镜面金属镶嵌水晶，可爱中渗透着奢侈。在三里屯Village原创界，798伊比利亚艺术中心商店，今日美术馆艺术礼品中心，Emo+，纸日PPT有售。 www.lispace．com．cn 对时尚嗅觉灵敏又过了张扬心理年龄的你，心动了吧？ 日美中华驾 自品牌创建以来，英菲尼迪一直秉承“一线绘生未来”的品牌设计理念，充分表现出设计师对于东方情调的迷恋与追求，这种独特的美学理念和时尚嗅觉使英菲尼迪品牌款款产品一经推出便备受业界推崇，其强烈的生命感造型与无所局限的世界美学发展不谋而合，引领车坛潮流，充分展露时尚锋芒。英菲尼迪品牌产品的设计灵感来源于自然、服饰等多重领域，内饰材质的应用更强调视觉和触感。 www.in finiti．com 桌上动物园 现在每个人都可以在自己的桌上搭建一个叫Zuny的动物园，所养的动物就是“Globdesign”创意团队设计的作品，这些可爱的Zuny动物由PU皮、聚酯纤维和铁砂制成，手感舒适，色彩柔和。所有动物都是设计师精心设计，并以手工细心剪裁缝制，全球限量，每款9999只。因为体态敦实（每个重l公斤），你还可以派给它们另外的任务——小点的动物做纸镇，大点的动物做书镇，如同一个个充满爱心的朋友，各自分工陪你学习、伴你工作、助你成长。 @LaneCrawford 深喑旧时浪漫又不舍弃现代舒适的人有了最佳的去处 咫尺可探花的酒店 这里曾经是旧时宫廷乐师的排练场地，如今精品酒点正悄悄地在北京流行起来，除了邀请各种级别的设计师精心装点以外，位于演乐胡同八十一号的Cote Cour酒店找到属于自己得天独厚的优势，那就是胡同里的优雅恬静的生活方式。酒店老板收藏的明式家居、异国佛像、和现代艺术品再加上园中百年历史的老树和设计师在坚守四合院精髓的基础上融入其中的现代化功能，都可以让客人在古朴的气息中体验到最舒适的生活享受。 地址：北京市东城区演乐胡同70号，电话：+86-10-6523998
- lcon 在曼图亚的展览前前夕,CAD拜访了身兼建筑师，设计师，雕塑家的大师Angelo Mangiaroti在米兰办公。Lia Ferrari
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： lcon 在曼图亚的展览前前夕,CAD拜访了身兼建筑师，设计师，雕塑家的大师Angelo Mangiaroti在米兰办公。Lia Ferrari
- 新秀场
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 中国设计超自然力量 继今年4月中国设计交易市场(CDM)首次以“国家馆”的姿态在米兰家居展上亮相，展出“超自然！”中国原创设计展之后，9月金秋回归本土。从米兰到上海，从国际到本土，从“中国制造”的时代背景中脱颖而出，中国年轻没计师在前所未有的关注和推动下，展现了中国新生代设汁师对世界和当下社会的理解与思考。 陈少雄的绘画作品为让展示空间带有浓重的私人化情调，其中放置了多相工作室的“木梳”椅；李鼐含设计的“仙人掌”灯；林菁的的代表作“关系椅”和来自姜晶的巧克力般甜蜜的“朱丽叶的家”系列 我们早巳习惯“中国制造”，然而我们何时能在大制造的时代背景下看到“中国设计”的成长？对于中国的年轻设计师群体来说，2010年是一个令人鼓舞和值得纪念的年份。因为在这一年，30位中国新生代设计师在中国设计交易市场(CDM)的推广下，第一次以“中国设计”的身份集体亮相于米兰家居展，其丰题展“超自然！中国艺术和设计的秘密花园”成为本次米兰家居展中最受瞩目的中国设计单元。随后，在9月10日举办的中国设计交易市场2011上海推广会上，“超自然！”展再次亮相。 “超自然！巾国艺术和设计的秘密花园”是由《屑住》杂志策划，委托意大利艺术策展人BeatriceLeanza创意执行的中国设计主题展，展览从多角度呈现了30位年轻的中国设计师的作品及其创意，并展开现代生活和国际视角之间的对话。对于BeatriceLeanza来说，“超自然！”展览的意义远远超越了通常意义上的展尔橱窗，这更是一次有交流和实践意义的研讨会。 在中国设计交易市场(CDM)2011上海推广会上的“超自然！”展，与米兰家居展的中国设计主题展一脉相承。和米兰家居展的“超自然！”展览相比，在上海的“超自然！”展中出现的设计品更加强调独特性和对材料、技术和造型的跨界实验性。同时，展览有意识地挑选了非常年轻的甚至还是学生的创意人，以包容鼓励的态度对在职业生涯初始阶段的设计师表示支持，这也和中国设计交易市场(CDM)发起的初衷不谋而合。意识到当下的中国设计非常年轻，正处于发展的初始阶段；2010年4月由北京工业设计促进中心和意大利设计战略杂志ABITARE共同发起的中国设计交易市场是一项设计促进计划，旨在着力打造以提供设计交易和设计外包服务的国际设计交易平台，帮助企业找市场，走向世界，买卖设计，以推人、推奖、推设计的整体思路把中国设计带给世界。中国设计的成长是—个需要设计者、生产企业、市场和政府等多方而参与支持的长期过程。 在中国设计交易市场2011上海推广会的“超自然！”中，13个艺术和设计团队的作品将上海洛克·外滩源空间以设计和艺术结合的方式转化成了一间袖珍博物馆，作品展现在富有私人特征的空间里，每一个私人空间的背景都由一幅由艺术家陈少雄创作的带有怀旧气息的绘画作品映衬。参观者在凝视这些展品时，会不知不觉在迂回的路径中融入电影般的场景，体会到历史背后的文化和设计师创作的源头——中国城市。展览强调了创意实践隐含着对固有生活的一系列微妙的破坏、借鉴和组合，形态、材料和日常用品在这样的实践中变得异想天开又模棱两可。时装设计师张丹丹的“男人的玩具”，在带有怀旧的蓝色墙面衬托下，和其他一些设计品搭配，渲染了一种看平淡的日常生活在时代背景下发生变化的状态。李永玲的“金属管”系列把人们习以为常的水管进行分解和重构，巧妙变成烛台托和衣架；艺术家兼设计师林菁的“关系”椅用诙谐的手法，把两个人的关系通过一把椅子连在一起；石川的“森林”储物架体现了把自然精神融入家具中的概念；派设计的“海绵假山石”用海绵模仿假山石的形态和纹理，表达了颠覆固有材料的趣味}生；李鼐含的“仙人掌”灯巧妙地借鉴了仙人掌的形态，让人们看到大自然的美好细节。多相工作室的“木梳”系列，通过借鉴木梳的特征，创造出具有丰富质感的木质家具。 在中国制造转型中国设计的初始阶段，年轻的中国设计师渴望了解整个行业和群体，渴望合作，然而，缺乏公共交流的环境令他们的聚会和想法交流想当有限，同时，他们还要在个人追求和市场之间做出妥协，并承受压力。总的来说，中国当下的绝大多数富有趣味的设计产品全部是通过设计师个人化的时间、精力和金钱投入完成的，并且他们还要在本土生产技术的局限下，最大限度地发掘实际操作的各种可行性，这种状态是中国的新生代设计师正在经历的，也是中国设计交易市场(CDM)之所以产生，并为中国制造向中国创造转型而不懈努力的根源。 CDM．atcasa．cn 李涤菲 Beatrice Leanza 中文名毕月，独立策展人，研究者以及艺术家，BAO工作室创办人，目前生活和工作在北京。 石川 先锋设计师、策展人，毕业于广州美术学院和英国中央圣马丁艺术学院硕士学位，从事工业设计十余年，获得过国际国内的多项权威大奖。2006年创办石川设计研究事务所，以研究性产品开发设计为核心，强调试验性和创新性，同时满足小批量商业生产的需求。 www.tomshi.com 姜晶 姜晶是一位经验丰富的独立设计师，其平面设计作品“出租汽车招手站牌”延用至今。1998年创立个人服装品牌“那壹类”．2004年与合作伙伴成立室内设计工作室。目前担任元洲集团产品研发总监，巧克力家庭系列是她近期推出的家具产品。 刘峰 Pep Design湃设计创始人、设计总监．PEP湃设计提倡simple design的理念，致力于家具和景观艺术设计及研究工作。湃设计工社启动了“泛城市现象调查”项目和系列的跨界设计策展计划，包括中国原创家具设计精英展、暖城北京、法兰克福展之中国设计走廊等。www.designpep.com 肖天宇 中央美院设计学院学生．2008年进入D9工作室家居设计专业．2009年作品“Coffee Chair"获第四届“为坐而设计”优秀设计奖。2010年毕业作品“融合”获中央美术学院优秀毕业设计一等奖。 李鼐含 建筑师兼设计师，伦敦大学巴特莱特建筑学院毕业，已完成的作品包括：可若空间、北京草场地艺术区内的创意空间、紫禁城内的故宫御膳房餐厅及商店。曾在北京四合苑画廊举行的由纽约当代美术馆策划的OMA的CCTV/TVCC展览中担任项目经理。http：//naihanli.com 林菁 独立设计师，毕业于中央美术学院壁画系和比利时布鲁塞尔皇家美术学院雕塑系。后从事家具、家居用品和艺术设计。2001年至今，作品受邀参加了包括迈阿密艺术博览会、法国设计双年展、以及英国国立维多利亚阿尔伯特博物馆“创意中国”等重要展览。 李永玲 中央美术学院设计学院教授，独立设计师。自2000年起，活跃在中国原创设计领域，举办了多场展览。作品“脚手架”系列体现了她对于日常生活设施瞬间转变为家屠用品的着迷。 OHO-OHO OHO-OHO团队创立于2007年．包括三名设计师张斌、张超、张慧敏，OHO-OHO的意思是惊奇、惊喜、得意。以远古和未来的未知世界为创作灵感，结合现代科技把更多奇幻的设计带到现实生活中。www.oho-oho．com 张丹丹 前卫思想的年轻时装设计师，来自上海。2009年毕业于伦敦时装学院男装设计，求学期间曾在Alexander McQueen，Jasmine Di Milo, KatarzynaSzczotarska实习。丹丹对时装设计充满了激情，她认为时尚元素无处不在。www.dandanzhang．com 多相工作室 多相工作室由4位年轻的建筑师陈龙、胡宪、贾莲娜、陆翔组成。他们喜欢在生活中切实观察和思考，日常生活就是他们所有设计的源泉。多相工作室倾向于基于理性的理解力和洞察力之上的发现，以及基于逐步研究之后的解答。2010年上海世博会的万科企业馆由多相工作室设计。
- WorldNews
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 比例夸张的雕塑摆在室内，会不会给人一种突然渺小的感觉，这恰恰是设计师精心追求的乖张效果 如何让可口的美食与独特设计的完美融合，这是全世界设计餐厅老板面临的普遍困扰。精明而且眼光独特的巴黎饭店经营者Thierry Costes找来伊朗室内设计师India Mahdavi(www.indiamahdavi.com)对Germain饭店进行了全面重整。当设计师将法国艺术家Xavier Veilhan那尊巨大的明黄色苏菲雕塑摆在饭店里的时候，这个温暖的小饭店一下就变成了爱丽丝历险的仙境，周围平凡的家具也变得虚幻起来。 地址：巴黎Buci大街25127号，Germain饭店，电话：+33-143260293 低廉的价格获得充满创造陛的居住享受，这大概是年轻人最爱的选项经济适用房也时尚 普遍不景气的市场，再加上欧洲年轻人独立自主的个性，让价格低廉，又拥有高品质设计的住宅成了青年人的首选。既满足实用性，又具有创新性的结果是：Pol:iform及Varenna品牌的身影遍布客厅、卧室及厨房的每一个角落。用3万欧元的预算装点出_.AI 80平方米又能展现品位的家，换算作国内市场的均价也算得上相当超值了。 室内设计版权可在以T网址获取：wwWpoliform.it 装点圣诞夜 作为一个有丰富经验的品牌展示和包装公司，LIMNOVA-向坚持将理解品牌作为自己为客户服务的最大优势。最近他们为来自荷兰珂姆斯特丹的年轻时装品牌WEFashion设计了圣诞橱窗，在古旧建筑底层的专卖店橱窗上UGA咖iVA用金属质感的大小圆片贴出不规则的图案，很好地展现了这个新锐品牌的朝气和活力。 www.liganova．com www.wefashion．com 两种百年的声音在迈入百年的时刻，奥迪选择与一百八十多岁的世界第一钢琴名厂Bosendorfer联手打造了一架取名“Audi Design Grand Piano”大型平台钢琴，在德国Ingolstadt举行的百年纪念论坛上亮相。奥迪一贯的简洁设计风格，和Bosendorfer对音质的终极追求，将车的韵律和琴的气息，一同糅合在黑白键盘中，合唱百年品牌的旋律。 wwW.bosendorfer.com 电动才是未来 作为与Italwin合作的第一家意大利同行，City Pearl这款电动自行车是Ducati专为Italwini7u生产的。看来哥本哈根大会惨淡落幕后，欧洲的公司们会更加注重来自环境可持续发展方面的呼声。 www.ducatt． www.italwin．jt 悬空的激浪艺术 设计师Karim Rashid和艺术家Michela Vianello为意大利照明品牌Andromeda设计了一款一次性的Murano玻璃灯。Rashid设计了手工制作的联锁玻璃模具，叫做Knit．然后Vianello将他们组装成这样的流线型。这件面积为60平方米，包括了80000件黑白的玻璃元素的作品，现在已经被装置在罗马的一家WhiteGallery潮流店中。 www.andromedamurano.it 简便的功能和出众的外形，让这款新式报亭成为街头—景 报亭 伦敦的一条著名街区卜，出现了一个造型独特而且极富艺术气息的报亭，这便是在伦敦RoyalBorough ofKensington＆Chelsea的杰作。这里的人们厌倦了老式的报亭，伦敦的Heatherwick建筑工作室选择了这种方式来告别守旧。从整休造型来看他像是一个蜂巢，整体结构选择了全钢质的材质，并由铜片包裹遮盖，正面的开口处选用了双向推拉门的结构。 罗马的纽约时刻 60位纽约艺术家齐聚罗马当代艺术博物馆参加由Kathy Grayson策划的“纽约时刻”展。他们的作品涵盖了纽约多样创造活力的戏剧性、惊险、速度以及活动力，反映了当今纽约新艺术制作中的顶级技术和技巧，包括街头庞克、野生图案装饰以及新抽象等。展览的特点是大尺寸装置作品、特别场所壁画，特别是精心设计的雕塑部分以及完整的录像作品。 wwwmacro.roma,museum 迷你经典椅 德国家居生产商Vitra在现代设计领域中几乎就是“Design Chair”的代名词，无数设计大师都曾经为这个家具品牌操刀。如今在拥有世界上第一座现代家居博物馆后，Vrtra还把合作过的设计大师，比如Mawten Van Severen和Frank Uoyd Wright的经典作品制成微缩版，供普通家庭收藏。 www.vitra.com 当刀叉露憨态 著名建筑师David Chipperheld在与Alessi合作了Tonale系列陶瓷餐具以后，再次与这个被称为“设计梦幻工厂”的意大利品牌合作，这次他们选择尝试为不锈钢材料赋予简约的美感，用浑圆可爱的造型抵消以往人们对不锈钢冰冷生硬的印象，让简单的餐具充满前现代主义的美感。 www_nIP.qqimrTi 随身避难所 由四个年轻的创意人才(Gloria、Anna、Ilaria、Adele)组成的团队GAIA设计的Ruff，可以精神紧张的时候成为保护你的耳朵免受外界噪音之扰的头巾。这种用纸及织物材质制成的褶皱状头巾原本设计之意就在于可以随时变成一个隐藏的避难处。 wwwveasyble.com 让皇家艺术学院破例提供全部展厅，享此殊荣的在世艺术家也就AnishKapoor一人 印度游吟诗 对偏好“巨制”的英籍印度裔雕塑家Anish Kapoor来说，在皇家艺术学院的个展可以算上是半生创作的总结。这次亮相的作品约有50件，被置于安南伯格庭院的《大树与眼》(TallIYee and theEye)堪称其巾翘楚。这件FLI76个抛光钢制球体叠成的装置作品，灵感来自里尔克的《致奥尔弗斯的十四行诗》(Sonnets to Orpheus)．它秉承了Kapoor-贯的创作风格，造型简洁却难 以言尽，近在咫尺又“生活在别处”。 图片，Tall Yee and the Eye，2009。伦敦皮卡迪利大街，皇家艺术学院，伯灵顿之屋。 电话：+44-2073008000,wwwroyalacademyorg:uk 善于营造沙漠中超现实主义幺J景的迪拜又添新梦 为美食设计塑料绿洲 虽然近期迪拜的金融状况遇到小小的危机，但这也不影响他们找来美国“塑料诗人”Karim Rashid来完成SMtch餐厅的室内部分。餐厅的主要特色是波状的墙，还可以不断的变色。顶面的装饰是发光的阿拉伯字句。这个设计为光与影用了十分有趣的材料，让你有一种沙漠中滚滚沙丘的感觉。来此就餐的客人像是被包围在视觉、嗅觉，味觉和听觉组成的对成环境中，体验沙漠中令人惊喜的虚幻之夜。 www.mesvwtch.com 超现实游行 与众不同的荷兰兄弟设计师Victor＆Rolf，为游行展示带来了一幅达利式的超现实主义框架。异曲同工的还有歌手RoisinMurph-2010年巡演及荷兰Job工作室引人注目的作品。 wwwviktor-roLt:com 时尚的家庭之眼 意大利VIMARk迈是当今欧洲地区开关生产行业中最高品质的象征，如今伟迈已经
- Architecture
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 理想城市 位于世博园C区的冰壶，建设在3000平方米的场地上，它是一座3层、高20米、宽将近6米的白色巨大“碗型”建筑。与其说它是建筑，不如说它更像一个“碗型”雕塑作品。岛屿是其基础和理念，四周环绕着一层水面，远远望去，整个建筑犹如飘浮在海上的小岛。 2007年夏天，建筑设计师Teemu Kurkela独自一人来到赫尔辛基附近的一座小岛屿，开始了一段远离都市喧嚣的宁静生活，整个小岛只有他一个人。当然，他不是在玩儿什么荒岛日险记之类的求生游戏，也不是在度假，而是在为正要着手的设计寻找灵感一一准备“2010年上海世博会芬兰馆建筑设计征集比赛”的参赛作品一一芬兰的建筑设计师们似乎已经习惯于从大自然中获取灵感。在岛上Teemu Kurkelar静静的观察着大自然，他发现天空中的厶不断变换形态是一种艺术，岸边形态各异的石头有一份独特之美，夕阳下的海水光影舞动，甚至连层层叠叠泛着光泽的鱼鳞都让入神迷，还有岩石磨蚀后形成的里面游着鱼儿的壶穴。他把这些美丽的瞬问一一记录下来，并融入到设计之中，三个月后， “壶穴”演变成“冰壶”，设计图制作完成。一年后， “冰壶( Kirnu)”在104件参赛作品中脱颖而出，并最终成为2010年上海世博会的芬兰网家馆。 “设计师就像厨师，设计过程就是在烹饪，将大自然的原始材料调配、混合之后再进行全新的创作，形成最后的作晶。”Teemu Kurkela在他自己位于赫尔辛基的建筑事务所中向我展示了他当时拍摄下来的素材，以及整个建筑设计构思。岛屿、天空、岩石、海水、鱼、鱼鳞、壶穴等等，这些自然元素无一例外的出现在这座造型奇特的建筑中。 位于世博园C区的冰壶，建设在3000平方米的场地上，它是一座3层、高20米、宽将近60米的白色巨大“碗型”建筑。与其说它是建筑，不如说它更像一个“碗型”雕塑作品。岛屿足其基础和理念，四周环绕着一层水面，远远望去，整个建筑犹如飘浮在海上的小岛。它足一个小对称的倾斜的“碗”，正如岛上石头般形态各异。慢慢走近这座建筑，无数白色鱼鳞片外墙表面印入跟帘，在阳光下折射出熠熠光彩。一条平坦的桥通往冰壶入口，入门处的木质表面营造出遮荫效果，吸引着人迈步进入其中。接着，便会看到冰壶的中庭——类似予壶穴的洞形空间，站在中庭可以看到天空和云朵。馆内内墙上覆盖着轻薄织物，蓝色部分是芬兰年轻艺术家的艺术作品。内墙边上的木制地板设计成船甲板的样子。最底层和三层的地面描绘着鱼的图案，如同冬天湖水结冰后被冻住的鱼。 当然，现代建筑设计不只是让人看的艺术，它必须包含良好的功能性、新技术内涵、新的建筑物理和先进的环保理念。芬兰馆内的布局十分合理。整个建筑的核心部分是中庭，在那里可以举办各种活动，各种思想与观点在那里碰撞、交流、融合。一层除去中庭，还设置了餐厅、纪念品商店、衣帽间、盥洗室和贮藏室。沿着围墙一段缓缓上行的斜坡便能到二层展厅，展厅环绕着中庭而建。从展示厅出来之后，又一条斜坡往下便是出口。三层则是员工办公、会议区域，还有桑拿房等娱乐设施。整个空间的设计力求使拥挤的人群能够在这个充满活力的空间里无拘无束地参观。 “在设计‘冰壶’的过程中，在建筑中可以使用工业再生材料，这让我们感到非常欣喜。因为，芬兰国家馆呈现的是可持续发展环境下的理想城市。”TeemuKurhela开心地介绍。芬兰馆是一个可持续发展的实验室，展示了芬兰对未来城市可持续建筑的解决方案。首先，按照永久性建筑的标准来设计的冰壶，在世博会后将被出售，并作后续利用，延长其使用寿命。它将先被拆卸，然后在新的地方进行重组。因为其基本结构的所有钢框架均由螺栓连接，因此可以被轻松拆卸。如果有需要的话，还可以再加楼层。另外，冰壶内的能耗会降到最低，比如，环绕建筑四周的水层能让周围的空气变得凉爽。房间设施的方位、浅色表面的使用以及窗户结构则减少了日照引发的热强度。更多运用自然通风降低对机械通风的需求。其次，冰壶自身碳排放也会降到最低，建筑材料除了钢、木、石、玻璃和织物以外，冰壶表面的鳞片装饰采用了UPM ProFi木塑复合材料，这是一种再生原料生产的环保创新材料，表面坚硬耐磨，而且不褪色，适合户外使用。 其实，冰壶希望呈现出的是可持续发展下的“理想微型城市”的“美好生活”愿景，从而建造推动未来创新和人际互动的建筑物。 设计师介绍 Teemu Kurkela毕业于纽约哥伦比亚大学，之后获得赫尔辛基理工大学建筑学硕士学位，1998年在赫尔辛基成立JKMM建筑事务所，并担任首席执行官兼合伙人。曾担任过赫尔辛基理工大学建筑学院讲师，芬兰建筑师联盟建筑竞赛委员会主席，芬兰建筑博物馆委员会成员，芬兰建筑评审咨询委员会成员。已经完成的重要项目包括Viikki教堂、Kalliokielo公寓楼、纽恩苏大学Extension Aurora2、Verkatehdas工厂文化中心、图尔库城市图书馆等，在建的项目包括Viikki老年公寓、Mato Matala日托中心、Hameenlinna港区建筑、Vantaa文化城等，其中Verkatehdas工厂文化中心获得过2007年玻璃结构奖、钢结构奖，2007年北欧最佳室内装饰论坛援助奖提名，图尔库城市图书馆获得2007年混凝土结构奖．Viikki教堂获得2006年芝加哥建筑设计博物馆(Chicago Athenaeum)国际建筑大奖，2007年国际室内设计结构奖提名，还曾获得过2007年芬兰国家艺术奖，2006年Pietilei大奖，还曾参加过2008年威尼斯建筑双年展以及2007-2008年柏林DAZ芬兰建筑展。
- 8款座椅
- 作者： Antonella Galimberti 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： Poll[orm “如果谁认为这款椅子的名字就叫Ve,uis（维纳斯），那么他就大错将错了！这款座椅没有名字，Veuis（维纳斯）并不是诠释这把座椅的名称，而是映射坐在这款座街上的人。它优美的贝壳外观，来自意大利画家波提切利创作的《维纳斯的诞生》中，维纳斯女神美丽的底座造型”—-Marce/ Wanders。 Venus座椅，MarcelWanders设计。雕刻花纹的白色外壳，选用绢网印刷的塑料材质，内充式座椅选用黑色的合成皮革，有时也用白色皮革，黑色外壳造型。涂漆的金属旋转底座。规格(cm): 53.5x 54*75高 Simon “1974年生产的Gj椅，是一件非常经典的现代作品。最初为意大剥Ravanna省Lugo的一家酒店设计，结果在市场上获得了巨大成功”-Simon公司。 Gaja座椅，日本设计师Kazuhide Takahama设计。可叠起堆放，镀铬钢管结构，靠垫和椅背选用内充式树脂材料，外罩色彩绚丽的纯羊毛面料，有6种颜色。规格(cm):51*44×67高 Calligaris “我们设计的这款Wien椅是为了再现经典的Thonet座椅风格，不过材料上改成了现代的铝金属和PC薄膜。这款椅子适用于所有的人：在色彩和加工处理上可以根据个人需要选择，从传统到不规则，各张风格都能和它打成一片”-LPevere。 Wien座椅，Lucidi＆Pevere设计。它对经典的维也纳咖啡椅进行了重新演绎，使用了现代材料和生产技术，整个框架以铝压膜铸造，座椅采用PC薄膜材质，有8种颜色。规格(cm): 44×49.5×80高 Molten/&C “这里展现的A/fa椅子是我非常喜欢的款式，我在几年前就B经完成构思。因为它的生产难度，我一直找不到能够生产这把椅子的厂家。感谢Mo/tmt公司的先进技术，使这把椅子终于有机会可以和大众见面”-llannes Wettsttin。 Alfa座椅，Hannes Wettstein设计。选用玻璃纤维材质，由两部分组成：椅背与后侧的两个椅脚连成一体，椅面和前侧的两个椅脚连成一体。PU革加工处理，有7种颜色供选择，同样也可以用于户外。 规格(cm): 49×50×80高 CZ5 “独一无二的设计和高科技材质的使用，毫无疑问，它是一款现代风格的木质座椅：以5出色的手I技艺不仅赋予产品纤细轻盈的外观，同时又有品质上的保证。整个荧光色调也让产品变得更为时髦”-Stcfon Diez。 CH04 Houdmi座椅，由德国设计师Stefan Diez设计。在生产中没有使用一个铆钉和螺丝：产品的组合采用了飞机设计中使用的制造模型技术。4种颜色供选择。规格(cm): 43.5×S75×80高 Lcma “Set座椅是我对意大利本质座椅的重新演绎。我想把每一部分都简化到最基本点，在保证重量承受的前提下，底座部分的材料使用也被减少到最低需求。椅面和椅背的材料可以换成皮革”-h:ero Lissoni。Set座椅，Piero Lissoni设计。漂白的橡木结构（或黑色橡木），座椅和椅背有多色皮革供选择，同样还有完全木质款式。 规格(cm): 45×48×80高 Flexform “Hotywood这个名字清楚的阐明这把座椅的类型。它就好像是导演凌驾其上，泰然面对所有的设计师。我对材料 进行重点设计：选用皮革和不锈钢。这两种材料的工艺技术在近几年得到了飞速发展，无论质量、耐用性能和精密的镭射切割方面，它们都提供7有力的保证”-Antonio Citterio。 Hollywood导演椅，Antonio Citterio设计。磨砂钢或镀铬钢等结构，椅面和椅背选用皮革编织。皮革也可以处理成黑色和棕褐色。规格(em): 60×60×76高 SawayGdMoroni “Letruna座椅充分发挥对扇子的想象力。它建立于对一种模式的不断重复，看上去好像是一种基本结构的游戏。更贴切的来说，它的造型看起来既像座椅的功能那么简单一目了然，义象设计和制作工艺中要求的那么精致讲究”-DominiqUEPerradt fl7Gtie/,te Lauriot Prevost。Curved Lemma椅，Dominique Perrault和Gaelle Larmot-Prevost设计。高品质的天然桦木条，采用向中间内收的造型，使整款座椅仿佛一件精心雕塑的艺术品。同系列还有另一款垂直造型的StraightLemma座椅。规格(cm): 43×54×82高。物品为Jacopo Lettenmayer所有。
- 设计摄影
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 为了乐趣去工作 从美术学院的雕塑系毕业之后，转辗景观设计、装置艺术以及深入的泛城市现象调查等多个行业，最终刘峰在产品设计领域找到了自己的方向，并且成为了一位颇具影响的年轻设计师。 刘峰的设计总是从一个简单的创意出发，最后再落实到材料和制作工艺上，平时他就喜欢用数码相机随时记录下来生活中突然迸发的灵感作为创作的素材，然后再用艺术的手段将功能融汇在简单的产品外形和舒适的使用体验中。他创作的以Cloudland、Spray、Wind为名的创意沙发系列不但是设计展上的常客，也成为这个年龄层喜爱的创意家具，他和大学同窗创立的PEP设计工社用飘逸灵雅的“Fundesign”风格创做出许多充满趣味的室内设计品，在刘峰看来思想应以另一种面貌、更生动的气质呈现，以设计来解构、反思传统和流行文化。 Kidult系列算是第一件比较成功的作品？你是怎么想的？ 应该算是吧。Kidult(Kid+Adult)是指那些童心未泯的成年人。虽然我们每个人的身体长到三四十岁，但其实内心总有个空间像孩子一样，比如我看到小时候的洋铁皮玩具之类现在还是很感动的，所以当时我就觉得，一把椅子在家里摆着，肯定不希望只能正襟危坐，要可以跨在那里，或者靠着，倚着，它有很多种方式。比如这个Injection的灵感就来自小时候屁股打针的样子，可以坐着骑着，头上还可以放个电脑。它会勾起你很原始的喜悦，让身体放松下来，心也会跟着放松，看起来的确很像玩具，但确实有一定的功能。第一批有3件，一共有9件，可以形成一个完整的系列。目前我们做了两个版本，一个是用注塑的材料，稍微贵一点，另外想做一个低成本的，用海绵去做，比较软。全是这样的体积，它的受众也比较广泛，公园、酒店大堂、偶尔家里放一个也没问题，它也不是很大。 Fun Design系列感觉形态更抽象了，是云的形状，风吹过的样子？ 对，是有这样的感觉。这个系列的时候，我是想生活里应该乐趣多一点，fun也有轻松的意思，这样一个家具摆在公共空间里，很多人可以很随意地坐着，形成一种有趣的互动。这个系列我把它定位成公共家具，第一是因为它有三米长，适合放在比较大的空间，既是坐具，也可以当成摆饰，让空间的表情更立体更丰富；第二是因为我想重新建立一种人与人的沟通状态，很放松，随时可以交流，其实也是想到了以前大院儿生活的感觉，我从小就是在那种环境里长大的，跟现在的闭门生活不一样。至于它的形态，我是受到中国传统文化的一些启发，以前的文人对大自然的很多东西，比如云、雨、雾、气都很有感情，在艺术作品里也经常表现，而且我自己也很喜欢那种飘逸的状态，有一种中国式的浪漫。 这些猫跟那些公共椅子不—样，你叫它“MyDiary”，应该是比较私人化的作品？ 对，这些猫虽然形态都一样，但是颜色材料各不相同，金属、树脂、陶、瓷、纸都有，每个都记录了我那个时期的情感，比如这个黑猫就是我对大学生活的回忆：有点忧郁，整天就想一个人待着。而这只猪就很高兴，飘在天上，过着幸福的生活。我希望能通过我的设计传达一些情感，哪怕不明显，我也很开心。这些猫以前只是做成个玩意儿，现在也开始有功能，比如有的可以注水进去暖手，有的可以从脑门儿上插点笔杆子。以后我也会做一些素胎的猫，请各种身份的人：地下歌手、门卫、卖清真牛羊肉的大爷等等来涂鸦，然后做个小范围的交流展。 你现在的作品已经开始成气候了，回想过去，有什么对你的“设计之路”影响颇深的？ 我母亲和宜家。我母亲很有品位，半遗传半熏陶，在还没有设计这个概念的时代就已经让我体验了很多设计，而且她不太管我。宜家是让我很震撼，它很多创意都很好，但又那么便宜…… 将来如果不计工本，无所谓材料，你最想设计—个什么？ 一个靠海的花园。里面有些不太名贵的植物，有的根本就是莱，还有几头猪，但最重要的是有人，一拨一拨的朋友，大家可以随便进来，能放开手脚去享受。 （图片均使用三星NXioo相机拍摄）www．desrgnpep．com www.samsung com.cn
- 设计园
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 设计师Tom Scbonherr和Andreas Haug-起创立的凤凰没计事务所(PhoenixDesign)，典型德国理性风格而又号召以情感为先作设汁的主张让他们独树一帜，21年来拿过不少世界各类工业设计大奖。重视形式，更要忽略形式——有些令人费解的设计理念，其原因只有两位宝刀未老的设计师自己知道，表达最佳情感的诀窍不在复杂，而在简单。 理智与情感 德国设计师身上仿佛被印上了烙印。差不多一百年前，德国建筑师密斯·凡·德·罗提出了Less is More的理论，后来，这句话便被全世界人民用来形容德国的现代设计，即“少就是多”——理性、严谨、简练、优雅，以功能为先，这些特点不仅在每一件德国现代设计作品上都留下了烙印，更已刻入了日耳曼民族的灵魂深处。 来自德国的凤凰设计事务所(Phoenix Design)也不例外，即使他们将“情感决定形式”作为团体的设计理念，试图以一种温情来诠释设计；他们的作品中，包豪斯式的现代主义精神仍是无处不在。设计师TomSchonherr是Phoenix Design的合伙人之一。把工业设计各种大奖拿了个遍的他，说起话来语调平稳，对过往辉煌总是一笔带过。 你们经常为一些奢侈品牌做设计。在你们的设计中，是如何将纯净与奢华结合起来的？ 我即使是为奢侈品牌做设计，产品的气质也还是会偏向纯粹与宁静。我不喜欢那种非常繁琐的设计，一个好的设计不需要同时具备太多的设计元素。比如我为汉斯格雅(Hansgrohe)设计水龙头，龙头的节奏就像是曲线，流畅而优美。龙头靠上的一面我选择平整的镀铬平面，与其相对的下部，有着小而完美的弧度。为了和镀铬的光彩照人进行区别，在设计时我也选择同时使用白色喷漆颜色，从而营造出类似于瓷器的质感和质朴、纯粹、柔和的气质。 在我眼中，纯净和奢华的结合，是通过功能性、技术与设计的完美结合而达到的。 你们认为真正的奢华生活应该包含哪些元素？ 定义奢华的标准很多，然而，在我眼中唯有一个，那就是现代感十足的设计。设计不像贵金属，并不能直接体现价值，但是，在设计中包含的优雅、简洁以及带给人们心灵上的震动，这些都是很奢侈的。 高科技内涵是否会影响你们的设计原则？科技与设计之间是何种关系？ 科技手段当然会影响我们的设计。在设计某些产品之初，会担心想法是否能够实现。但是，随着科技水平的提高，那些细节上的想法都能通过技术的进步变成现实，如果问科技是否会影响设计？我的回答是：当然！设计的很多想法需要通过科技来实现。但是，科技不是唯一。有些产品必须要把机器生产与手工制造结合起来，手工赋予了设计品更深的情感和人文内涵。故而，在我看来，科技对设计的推动效果是显而易见的，科技将原本一些无法想像的设计变成了现实；同时，设计不能完全被科技所左右。我们的先人在几百年前就能以精湛的手工艺制造出卓越的作品，今天，我们同样不该忘记，除了科技控制下的机械，我们还有一双手，可以创造奇迹。 选择合作品牌的标准是什么？ 实际上设计师无法选择公司，而是公司选择设计师。我想他们选择我们是因为我们都是成功的设计师。我们很尊重市场规则，以及使用产品的消费者。我们也很感激选择我们的公司，各行各业的他们让我们了解了许多原本不期待的东西。 你们的设计理念为“情感决定形式”，然而工业设计往往在形式上是有限制的。你们如何将情感用被限制的形式表达出来？ 我们重视形式，我们更忽略形式。形式作为功能的载体，首先就必须满足功能性。于是，我们就将设计中其他不需要的部分统统舍弃，在最简单的形式下，考虑如伺将情感包含进去。 把握情感，其实是件很困难的事。像毕加索的画，只有很简单的几根线条，但就是这简单的几根线条，可以带给观众信念的意义，让我们友爱，对生活充满希望。 所以，情感的表达并不是在复杂中，而是在简单中。 你们的作品中是否包含德国传统的设计元素？ 当然。不过，我认为并不是具体的元素或符号，而是一种德国的设计理念。这种理念来自传统。就德国设计来说，它广受人们的欢迎，因为德国设计所代表的，是高科技、高品质，而且优美。如果一个产品它方便使用，并且还能用很久，那么全球都会欢迎这样的产品。对我们来说，就是要在坚持以功能性和耐用性为先的前提下，保证设计的美观，并且全球消费者都能接受。 作为世界诸多工业设计大奖的得主，Phoenix Design的设计灵感之源是什么？我认为设计灵感来自于艺术、视觉、时尚，同时也来源于人们愿景上的变化。从历史上看，设计经历了许多个时期。时至今日，大众对于设计的审美大致有了一个共同的趋势，那就是简单、独特、纯净。 然而，真正纯净的设计，在当下并不多。大家都习惯于在设计中添东西，然而我们所思考的，一直是如何把那些繁冗的部分全部减掉。 你们认为自己的作品时尚吗？你们对短期潮流的看法是什么？会追随这种潮流吗？ 我们的作品并不追求某个时期短暂的潮流，也不是一般意义上的时尚设计，也许这是由于德国人的本性所决定的。我们会选择一种能更长久的方式来表达自己的设计理念，所以我们的作品持久耐用。 我们一直在追求耐用的产品，特别表现在卫浴用品的设计上。很多卫浴用品的生产厂商甚至给了30年的保质期，所以在设计卫浴用品时，我们一点都不敢大意，甚至有些谨小慎微。因为，对使用者负责，是我们设计师的职业道德。Phoenix Design非常反感去设计一些不耐用的产品，因为在我们眼中看来，这样的产品出现就是对资源的浪费。而我们设计师，我们每一个人，都需要对环境负责任。 对于那些有志于投身设计行业的年轻人，你们有什么建议？ 别想着当明星，一心一意做好自己该做的事，自然而然就会成为明星。 现在有些年轻人，在进入设计行业后，就以为自己成了艺术家。然而，设计师不是艺术家，设计师是为了大众做设计的，不要做不负责任的事。年轻设计师应该有事业心，做出有用、美丽、持久的产品，使作品能被大众所接受。这才是设计师应该关注的事。 www.phoenixdesign.com www.bansgrobe.com 李品一 像别人通过照相来记录自己所见所感，德国媒体艺术家Thom Kubli将声音视为生活图景记录甚至启发政治思考的武器。试图拉近体验者身体和心智距离，暗示自我定位的互动实验作品如何能和政治扯上关系？原来，即使在这个如此感官至上的时代，我们还是可以证明，个体，只要在社会中生活，就是某种政治存在。 声音的政治 Thom Kubli的实验从硬件和内容上都标新立异：播放设备包裹在胶质固体中，根据材料特质与大小不同，声音传播与在空气环境中大不相同，产生了Geliege、Stationsraum、Viri-lio Cubes等作品；而内容则涉猎城市观察和政治研究等广泛题材。他最近的作品Thinktank 21是让观众来到一个密封的空间，独自在黑暗无光的环境中，听艺术家录制的关于政治和失重般的漫语讨论。 好的艺术作品无需在表面叫嚣自己要表达的信息——尤其是政治信息的力度已经在人们的审美中弱化，因此能在事后发人深省的作品更是我们所需的。 你在作品中经常使用明胶作为传送声波的介质，这样收到的声音与平时昕到的有何不同？是刻意设计的吗？ 这种形式有两点让我兴奋，其一是声音发自某种好像有生命的实物，用明胶作为介质让声音好像有了物质存在感；其二是明胶本身的变化过程似乎与人的身体本质相似，明胶雕塑的整个表面传递声波，一开始实验时就发现它不仅产生我想要的声效，并且这种物质实在感也很吸引入。第一个作品Geliege做了之后，接下来的几个作品我也逐渐增加了复杂程度。 我希望时间感能加入雕塑中，结果却呈现了两种时间感，一种是音乐结构内在的时问，另—种是明胶缓慢但不可逆转的物理变化所显示的时问流逝。真正的听觉效果其实很微妙。声波在介质的传播过