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- 蔡荣章：您是“撑船汉”还是“弄潮人”
- 作者： 蔡荣章 来源： 海峡茶道 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 文 蔡荣章 国际无我茶会创始人。台北陆羽茶艺中心创办总经理( 1980～2008)，陆羽茶学研究所所长(1985~ 2008)。现任福建漳浦天福茶学院教授与茶文化系系主任。从1980年起主编《茶艺》月刊并执笔社论至2008年。 几个人在水边谈水，一位撑船的小伙子以感激的口吻赞美这条河，他说这条河不但为两边的村子造就了美丽的景致，还养活了他家几代人。他从小就在岸边帮他爸爸，客人要上船，他就将船拉住，让客人安心踏上，船靠岸了，他就将船拉得更紧，免得客人踏着了烂泥。现在他当家了，一家大小就靠他撑渡船过日子。这一条河的上游有一口从河底涌出的泉水，非常甘美，镇上有钱的老爷要他没生意的时候划船去那儿载水，他们付的钱往往比乘船的客人多。真是都没有挣钱的活了，他就在船上钓鱼，也可以省下许多菜钱。小伙子一面说，一面露出对这条水的喜悦之情。另两位一起参与聊天的年轻人是常年在岸边干活的农夫，两人说他们在农地工作完毕后就到河边戏水，他们特爱游泳，而且常常溯水而上，河水冲击着他们的脸与身体，就有如小孩子玩打架游戏一般，他们还会顺流而下，体会与水一同邀游的快感。渴了，他们就游到上游涌泉的地方，大口地喝它一肚子。他俩都将这条河的水当作他们的玩伴。 说到这里，大家一定知道我要说什么了。将上面的场景换成喝茶，有些人编茶歌舞时，会订一个如“禅茶”的题目，演出以佛家的手印为基础的舞蹈，其间穿插以泡茶的过程，茶叶浸泡时配合舞蹈的动作，经常发现浸泡时间明显太多或太少的情形，甚至端到客人面前时都已凉透。还有人写“茶道美学”，仅就古人诗词上描述的喝茶环境加以分析，仅就市面上提出的一些茶道精神叙述其间的审美因素，迟迟未能进入茶汤、泡茶、茶器等主体的部分。谈到茶道的境界，马上有人会举出下棋喝茶、看戏喝茶的例子；谈到茶艺之美，马上联想到一面泡茶一面有人弹琴相伴的画面。至于茶叶的制造、茶商品的买卖，除非有爱茶情操支撑，否则更只是考虑到市场的需求了。 除了上述偏向茶的应用外，剩下就是直指“茶”的本体了。这“茶”是广义的茶，包括最核心的“茶汤”，茶汤可以从色、香、味、性等方面表现自己在美感、功效上的诸效益。“茶”还包括泡茶的过程，如冲泡、奉茶、品饮，我们可以借此表现肢体的语言与人际间、人物间的情境。这期间，与茶同登舞台的茶具、品茗环境、茶食也都帮忙说话，以期将“茶”这出戏演得更好。茶道所要表现的，除了具象的茶汤、泡茶动作、舞台等，尚包含借此有形事物传递的思想、情感，这些都是弄潮人所要游憩其间的“茶世界”。 撑船汉是茶的观众、是茶的顾客，弄潮人是茶的知己、是茶的玩伴。撑船汉当然也可以在工作之余跳进河里戏水，也就兼具了弄潮人的角色。茶道要成为受人重视的独立学科，必须讲究“纯度”，也就是“专业性”，这专业性还得从泡茶的基本功做起，不能老是说“茶道尊崇自然，只要随性即可，淡一点是茶，浓一点也是茶”。茶汤的精准度有如音符、有如线条、有如色彩，是表现茶道艺术的重要元素。接下来的动作也要步步到位，直指所要表达的内容，而且浑然天成。这背后当然需要足够的审美能力与理论、思想内涵的支撑。 相关艺术可以起到触类旁通的效用，也可培养“茶道”的表现能力，包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈、戏剧、诗词等，但不能囫囵吞枣地与茶同台演出，否则势必减弱茶的完整性与舞台张力。一面泡茶一面弹琴就是这个例子，有人觉得这样气氛更好，但需知道，这“更好”是音乐帮了腔，人们的注意力被分散到了音乐上面，如果这音乐的旋律强烈一些、人们对它的熟悉度高些，更是随之哼了起来。这时将音乐停掉，人们才会突然意识到当前进行的是茶道表演或是品茗时间。茶会或品茗期间安插片断音乐、美术、插花、香道的欣赏是可以的，不会稀释掉茶的浓度。
- 柴烧茶壶煮老茶
- 作者： 乐儿 来源： 海峡茶道 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 北方人初到南方，总是不习惯南方湿热的地气。而我本身肝火又很旺，降火成了生活中的一件大事。朋友很早就跟我说要带我去尝尝用柴烧茶壶煮的老白茶，让我好好降降火。经常听说煮普洱茶喝，煮陈年白茶倒是鲜知。于是我日盼夜盼，无奈朋友无休止的忙碌使这件事一推再推。一日在路上与朋友偶遇，不打算再放过他，我们二人就“择日不如撞日”好好体验一把。 刚进门主人就热情地招呼入座。店家是一位气质颇好的女士，朋友叫她赵姐，赵姐举手投足间都散发出优雅迷人的成熟气息。店在她的细心布置下。古朴与现代完美融合。说明来意后，赵姐便拿出珍藏的柴烧茶壶和老白茶为我们煮茶。 “这茶壶原本有两套，前两天被一资深的茶友给磨走了，我还真是舍不得。”赵姐边拆开封存好的茶壶和茶炉边说，“就剩下这一套了，都成绝版了。”以前在书上看别人煮茶焚香，总是羡慕地流口水，这次终于自己也可以亲历，于是怀着虔诚期待的心等着快一点开始。 茶是2004年压制成饼的白牡丹，因为保存较好，干茶颜色为暗绿色，背部披满毫毛。茶壶是在宜兴定制的500毫升的陶制品，茶炉也是配套的黄色陶制品，茶炉上镂刻着吉祥的凤凰图案。茶壶和茶炉完美的搭配浑然天成，有一种质朴古拙的感觉。
- 五彩花生品种引进与开发试验工作小结
- 作者： 大田县种子站 来源： 海峡科学 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 筛选 引种 品种 花生
- 描述： 我站于2004年秋从明溪县良种场引进4个种皮色分别为红、黑、紫、白、黄5种颜色的花生品种试种,经过2年试验种植结果,在我县的适应性和丰产性较好,各个品种产量良好,亩产量方面,3个品种高于当地对照种,1个品种低于当地对照种,种植成本与当地种相当,商品价值是当地种的翻倍,具有一定的开发潜力和市场前景。
- 我与绘画
- 作者： 许淇 来源： 海燕 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术教育 石膏像 绘画语言 德国表现主义 上海美专 西方现代派 中国画 林风眠 油画 苏州
- 描述： 我这一生,也和绘画结下不解之缘。这个"也",说明我另有不解之缘——文学。少时虽早慧,却学有偏门,数理化功课一塌糊涂,不得已,只能进私立的苏州美专沪校。我家住浦东,每日摆渡到四川路上的企业大楼的画室,画全中国最标准的石膏像。那一批西方古典雕塑名作石膏像,是校长颜文樑先生从法国购买装箱搭邮船运回国的,据说直接从原作翻制,比较接近原作吧?近读诗人邵洵美的旅行随笔获知,在巴黎万花楼斜对面就有一个卖石膏像的铺子,凡卢佛宫陈列的希腊罗马著名的雕塑均有售,他就曾订购了《伏尔泰》像等名作,准备捐赠国内的艺术学校,惜运货船在
- 一川风流
- 作者： 章武 来源： 海燕 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 侨乡 中学 风流 马来西亚 客家人 土楼 胡文虎 温泉 中原文化 永定
- 描述： 文／章武 黄，是闽西永定土楼的主色调。无论你走进哪一个村寨，从哪个角度张望，一座座或高或低的土楼，或方或圆的墙体，总会在光与影、明与暗的交叠中呈现出不同层次的灰黄、淡黄、中黄、橙黄和赭黄。这深深浅浅、浓浓淡淡的黄，使人想起山的高大与沉稳，土地的质朴与深厚。 然而，当我从下洋镇驱车前往中川村时，却感到这黄色的世界里已经融入新的元素。我发现，客都温泉酒店高低错落的屋顶坡面上，其屋瓦是湛蓝色的，有如波浪在起伏。中西合璧的虎豹别墅——胡文虎纪念馆，其方圆兼具的外墙上，也是一片淡淡的天蓝色。仿佛有一股清新而又温润的海风遥遥吹来，我明显地意识到：这里，毕竟是侨乡，是山离不开海，海离不开山的侨乡。 中川村不愧为永定第一侨乡，村中现有人口不足三千，但在海外的亲人却超过两万。三千也好，两万也好，全都姓胡。“纷纷屋角叠鱼鳞，一万丁男一本亲，试问沿村十里望，家家都是姓胡人。”一座始建于明代万历年间的胡氏家庙，依然精神抖擞地端坐在村后的虎山之上。 我们今天的采风路线就以此为起点。带领我们前来的向导，是侨育中学的胡赛标老师。上坡时，他提醒我务必要数一数脚下石台阶的级数。这——不就是在山村里随处可见的普通石阶吗？我疑惑不解地望着他，发现闪在他眼镜片里的目光，在真诚中透出几分庄重，几分神秘，以及急于与人分享这种神秘的自豪，令人感动。于是，我拄着拐杖一步一个台阶地数了起来：用花岗岩条石铺就的，一至八级，用青石铺就的，一级，再加半级。最后那半级，只容一人单足落地。总共，九级半吧？ “对了，就是这九级半台阶，成为我们中川人特殊的文化密码，出洋谋生唯一的通行证。”原来，大凡胡氏后裔初次到海外拜见同族宗亲时，长辈总会率先垂问祖庙的石阶有几级。你若支支吾吾答不上来，问者便嫌你不是正宗的中川子弟，你若一口咬定九级半，长辈便哈哈大笑：好啊，我们的额头上写着同一个胡字呢！ 胡氏家庙最引入注目的，是高耸在天光云影中的那一根根石桅杆。每一根桅杆的顶端，或龙盘，或虎踞，或雕刻成毛笔笔尖的造型，据说各自代表胡姓一位杰出的祖宗一一龙盘虎踞者，武将也；巨笔如椽者，文官也。旋杆林立，自然标志着此地俊采星驰，英才辈出——光是明、清两代，村里就有五位进士、三十位举人、文武仕官一百O八人，其中，还有“一门五进士”“三代四司马”之类的佳话，怪不得庙里最显眼处的匾额上刻有“文武世家”四个大字。那么，从近、现代到当代，从这九级半台阶走出去的中川胡姓～族，又有哪些杰出人才呢？ 胡赛标老师如数家珍：马来西亚锡矿大王胡子春、胡日皆，胡椒大王胡泰兴；新加坡万金油大王胡文虎，财政部长胡赐道；印尼化工大王胡秀波，驰名新马文坛的诗人胡浪曼，风行全球的报业巨子胡仙；国民政府中央参政员胡兆祥，新中国外交家胡成放，著名画家胡一川，以及长江三峡工程设计师胡万旺等数以百计的专家、教授、工程师…… 一个小小的山村，何以能涌现如此之多扬名海内外的各界精英呢？ 孔子日“智者乐水”。老子日“上善若水”。那么，我们就按中国古代哲人的指点，从穿村而过的一条小溪，与村庄同名的中川，来一番溯源追根吧？ 原来，此地原名枫坑，想必先祖肇基之时，满山遍野皆是野生的枫树林吧？后来，伐木造田，盖楼起屋，枫树渐渐少了，便易名为中坑。坑者，凹陷之地也，万山丛中一小坑，多少给人以局促、封闭之感。好在有坑必有水，而潺潺的流水是封锁不住的。不知何年何月，有位聪明的前辈，灵机一动，就把溪名和村名合并起来，统称为中川。一个川字，源源不绝，滔滔不息，千回百折，奔向大海，何等风流潇洒，何等淋漓畅快！就像村中胡姓子弟，早从明朝开始，便沿着中川——金丰溪——汀江——韩江这一水路，这条最早以外销永定烟丝为主的海上丝路，从广东汕头进入大海，走向世界。我以为，从中坑到中川，这一字之改，正好说明中川人得风气之先，其思想观念很早便从封闭走向开放。 当我们离开家庙，沿七拐八弯的小巷走下村中的主街时，一队来自马来西亚的观光客从背后涌了过来。领头的导游，是一位举着小三角旗的客家妹子，她满脸红光地宣布：各位侨胞，各位贵宾，前面，就是闽西的小丽江中川古街了。 果然，呈现在眼前的街景，处处小桥流水，家家木楼花窗，廊道与廊道夹岸并行，店铺与店铺隔溪相望，一面面酒旗高挂，一串串灯笼低垂，与古风尚存而游人云集的丽江颇为相似。只不过，为便于摩托车、电动自行车进出，这里的木桥、石桥早已改成了水泥桥，廊道上的鹅卵石或条石，也全被水泥所替代，至于店里的商品，自然也与茶马古道上的山珍大相径庭。总之，它少了滇西高原古城的纳西族风情，却多了闽西客家浓浓的侨乡风韵。 据说，早在上世纪初，古街上就有了专为华侨、侨眷服务的邮局、银行、金银首饰店，随着照像机、缝纫机、留声机等舶来品如海潮般涌入，当年最时尚的照相馆、时装店等也一一在此开张。后来，还有人用一台手摇发电机和一台八毫米的放映机，在这里放映了无声电影《卓别林》，一时，全县为之轰动，这里也就赢得了“小香港”的美称。遥想当年，每当夕阳染红了溪中的流水，月亮升起于东山之巅，小桥的石栏上，岸边的条椅上，店家门口的竹榻上，总会坐满乡亲，或吹拉弹唱，或讲古论今，一壶山茶，八面来风，不亦怏哉！有时，邻里发生纠纷，当事人还会来此请人公开评理，好在是非自有公论，矛盾及时化解，双方“一笑泯恩仇”的佳话也层出不穷，于是，这里又被人誉称为“和好坊”，连海外亲人也为之津津乐道。逢年过节，若有“水客”归来，在此发布海外亲人消息，这里就更热闹了，好比“春江花月夜”的民乐合奏中，掺进了小提琴的西洋小夜曲，敲击石板街面的跫音中，既有木屐的吧答声，也加进了高跟鞋的橐橐声。 客家人素有尊师重教的传统，儿时就读于家乡的旧私塾、新学堂，长大后飘洋过海的客家人，更是把捐资兴学作为回报家乡，光宗耀祖之头等盛事。比如胡文虎，他不仅是侨育中学的首任董事长，还是全国“百所医院千所小学”的捐建入，其所捐的款项堪称天文数字。而他的故居和幼时就读的花学堂，就在这条古街溪中的两岸。如今，有了虎豹别墅全面展示他的生平业绩，其故居已不再对外开放，但花学堂却风采依旧。这是一幢砖木结构的双层小筑，其两翼各有一间小阁楼高高耸起，把翘脊飞檐，雕梁画栋嵌入蓝天白云之间，最能体现占街的历史风貌。画家胡一川就曾以此为背景，创作出一幅名画，题为《我的故乡一一福建永定中川》。本来，在风景油画的标题中，一般都把地名省略，但他却一口气把省、县、村三级地名全都冠上，足见其爱之深，情之笃。查其年谱，此画为七十四岁重返故里时写生所作，虽然年过古稀，但画面上亮丽而又浓烈的色彩，粗犷而又泼辣的笔触，却充满激情，充满力度，甚至，还充满了音响——楼内朗朗的读书声，溪中潺潺的流水声，桥下此起彼落的捣衣声，协奏出无限的生机与希望。难怪，此画在波士顿展出时，获得一致好评，而波士顿，是哈佛大学和麻省理工大学的所在地，是美国首屈一指的大学城。 如今，桥下的流水比当年瘦了许多，也许是用上了洗衣机，捣衣声再也听不见了，寂寂的花学堂里，也早已人去楼空。但旧墙上那一框泥塑浮雕却让我砰然心动：一条鲤鱼，几乎是以笔直的身姿，奋身向上跃起，溅起了水中的一簇簇浪花。这鲤鱼跳龙闩的传说，从黄河流域传遍全国，十分形象地表达了人们望子成龙，“学而优则仕”的理想和愿望。客家人在长期迁徙的过程中完好地保存了这一图案，充分说明他们对以儒家学说为核心的中原文化是何等的坚守与执着。胡文虎等侨界精英的童年，就是在这一文化氛围的熏陶中接受启蒙教育的。此后，他们漂洋过海，经商也好，兴学也好，办报也好，投身慈善事业也好，想必都与此有关吧？空空荡荡的花学堂，让人产生无限的怀想与联想。 有趣的是，与花学堂一桥相连的富紫楼，却体现了主人对人生价值的另类追求。这是闽西唯一的以富字笔画布局营造的土楼，被胡老师称之为“绝版的字形楼”。它借大门口的永久性对联公开标榜“富家占大吉，紫气自东来”，很有点财大气粗的狂傲。登堂入室，方知那富字的“宝盖头”，是北端的弧形围楼，那“一”字，是安坐正中央的厅堂，那“口”字，是四四方方的大天井，那“田”字，便是中门与南大门之间，天街两侧，门当户对的四个小四合院了。全楼数不清的大门小门，一关，则分隔成相对独立的许多小单元，一开，则全楼贯通，一呼百应，体现家长至高无上的权威和全家尊卑有序的大一统格局。 看来，本楼的主人——在台湾彰化等县当过学官的胡旃乡，不但见多识广，富有创意，还是个颇有反潮流精神的人。在“君子言义不言利”的清代，他能高举发财致富的大旗，很不寻常。但转念一想，这里毕竟是侨乡，历朝历代，人们因贫而侨，因侨而商，因商而富，因富而荣归故里者大有人在，只要能以其之富回报桑梓，皆可广受乡人所敬重。也许，正是这独特的地域文化心理，为富字楼的奠基提供了最好的土壤？ 令人感叹
- 奥斯陆之田1外一篇一
- 作者： 朱法元 来源： 海燕 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 侨乡 中学 风流 马来西亚 客家人 土楼 胡文虎 温泉 中原文化 永定
- 描述： 文／朱法元 当我站在挪威首都奥斯陆的赫美考伦山头上的时候，我才真真实实地感受到地球之巅的味道。手机里仍在显示着故乡发来的天气短信，最高温度为三十三度，还是热气腾腾的时候，可我在这里已把带来的毛衣毛裤全部穿上，还嫌寒气侵肌。放眼峡湾，正是仲秋时节，但见片片红叶夹杂在满山绿色之中，把风景打扮得斑斓多彩。高高的阔叶林里，早已洒下层层落叶，犹如给大地铺上了精美的地毯。顺着起伏的山势，无数尖顶的小型建筑穿插在丛林之间，构成了一幅天然的壮丽油画，真的美不胜收。 奥斯陆，挪威语的意思是“上帝的山谷”。这里东、西和北面都是山峦，唯有南面是海，因此整个城市都是坐北朝南，当阳避风，从风水学上来说，是一绝佳的宝地，难怪挪威人要把它说成是上帝赠予他们的山谷了。来到这里，我们果然都感到非常的舒坦，城市的管理者也很用心，把每个角落都打理得井井有条，洁净优美。 奥斯陆的历史并不漫长，在约一千年前，这里就形成了集镇，可在三百年前，一场大火把集镇烧了个精光，以致现今这里找不到超过三百年的古建筑，不能不说是一大遗憾。然而当地的人们并不沮丧，当时统治这里的丹麦国王克里斯托弗四世在视察完废墟后，用手一指脚下说，我们一定要在这里建起一座新城！于是新的奥斯陆便拔地而起，从此不断地伸展开她美丽诱人的身姿。 年轻的城市，其文化底蕴却异常厚实。不仅有着独特的海盗船博物馆，有号称“永远打不倒”的阿克斯胡斯古城堡，还有闻名于世的诺贝尔和平奖颁奖地——奥斯陆大学，有易卜生博物馆和易卜生学院，两年一度的易卜生戏剧节使国家剧院成为重要的文化剧场。奥斯陆最著名的东西是油画和雕塑。走街串巷，你会发现，这里到处都有雕像，有铜的、铁的、石的，多为人物造型，所以这里又被叫作“雕塑之城”。油画则无处不在，仅国家油画长廊中，就展示了毕加索等许多欧洲著名画家的作品。北欧最负盛名的表现主义美术大师爱德华·蒙克，就生长在奥斯陆，他的著名的油画《尖叫》，就陈列在蒙克美术馆内，有如朦胧的呼号与哀鸣，孜孜不倦地表达着人类最基本的感情世界。 然而奥斯陆最令我震撼的并不是上述这些，而是一座公园——维尔兰雕塑公园。 维尔兰公园坐落在奥斯陆的南面，与北海相邻。这是一个世界最大的由个人创建的雕塑艺术集合地。创建者古斯塔夫·维尔兰用了四十年的时间，穷其毕生心血，倾力打造而成。维尔兰是个木匠的儿子，从小就很有智慧和志气，他曾说，只要给我一片绿地，我就会让它闻名于世！当时的挪威政府果真拨给了他三十公顷土地，从此，他率领追随者们，在这块地上构思出一个奇特的主题，展现着惊人的雕塑艺术。他以“人生”为主题，以人的喜怒哀乐各种形态为基本内容，精雕细刻出铸铁、青铜和花岗岩三种材料多达六百五十尊人体塑像，把男女老幼喜怒哀乐生老病死的各种动作表情表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，看了令人叫绝。 进入公园，首先映入眼帘的是维尔兰本人的石雕，他一手握铁锤，一手握钢錾，脸上露出坚毅自信的神态。公园的第一节是一个长廊，石板铺就的通道，两旁是青铜铸就的雕像，约三十余组，名日“人生之途”。表现的是人从出生及至衰老的生活过程，多为躁动母腹出生成长的一些细节。其中以一个男童为不满父母而气愤喊叫的形象最为生动，据说这是整个公园雕像中刻画最好的一个。长廊之后，是第二部分，为一圆形广场。广场正中为“人生之盘”，六个壮汉托起一只圆盘，圆盘中涌出的清水，形成一道瀑布，沿周围一泻而下。表明人既然来到世上，就需承担社会责任，不能稍有懈怠。圆盘的外围是一组铸铁雕塑，名为“人生之树”，每组人的形态都是生活中常见的情节，吃喝拉撒，耕作情爱，无所不有，且都安排在一棵棵树下，颇有意境。最有趣的是在一组雕塑中表现人之将死的状况：垂死之人不愿离开这个世界，紧紧地抱住树干放声大哭，但都是枉然，到了该死的时候就得死去，谁也改变不了。“人生之树”的底座上，还刻有一圈石雕，也是描绘人生各态的，极为精致。广场外围的地上，是一些用不同色彩石块铺就的线条图案，这又是维尔兰的巧妙设计。据说这个图案其实是一圈弯道，共有五百多弯二十公里长，表示人生之旅必然多曲折，因此这个图案又称为“人生之弯”。公园的第三部分即“人生之柱”，是公园景观的高潮。登上十余级台阶，便是一个高台，台的周边又是几十组石雕人像，也是表达人生百态的。正中为一根花岗岩石柱，号为“人生之柱”，石柱高十四米，重二百七十吨，为一根完整石条。从上到下雕刻着一百二十一个人物，都是背朝外面朝里，交叉重叠，纠缠扭曲，一个个呈向上滚攀之状，粗看上去有点恶心，细细品味起来却又发人深省。人呀，总是用着毕生的力气，想攀上心目中的高峰，就在这样艰难的攀爬中耗尽生命，进入虚无。当我惊讶地观察着这群勇者之时，却发现在石柱顶上，一只鸽子正停在那里歇息，它那细细的脚爪，正好踩住了爬在最前边的人头。我在心里发笑，想人真的不如鸟儿活得自在呢！这组雕塑设想独特，刻画深奥，做工也很精巧，据说在维尔兰的指导下，三个石匠整整花了十四年时间才完成。 看完这许多雕像，我的思绪一直不能平静。据说维尔兰在打造这个公园时，有两个想法，一个是所有人物一律不穿服装，全为裸体。他认为人生来平等，只有裸体才能体现平等，一穿上衣服就分出高低了，这极不公平。另一个就是所有雕塑只表达形体状态，不刻一个文字。他说他不能把他的观点强加给后人，他要让参观者启用自己的思想，去诠释人生，体味世态。我于是对维尔兰的敬佩便又从雕塑美术本身上找到了新的境界。是的，维尔兰在构思这一巨大的人生旅途主题时，究竟想的什么已不重要，重要的是看到这些画面时，人们都在作何感想？是津津乐道于雕像身上裸露的生殖器官和第二性征，还是仔细欣赏着众多人物的绝妙神态？应该说这些都属正常，精美艺术的刻画确实叫人叹为观止。但我对着一组组雕刻，却有着不同的思考。我发现在那些人物的表情上，是那么泾渭分明：但凡是做互相关心、互相帮助、互相爱抚的事时，人们是那样的愉悦开心；而凡是有人在做防碍他人、损害他人的事时，旁人便充分表露了愤怒忧伤的感情。正因为此，这些雕塑中，绝大多数都是展示人与人之间关爱和谐的一面，极少展现损人利己、你争我夺的一面。这应是作者的匠心独运，更是作者的一种期盼，一种寄托。人，生老病死无可抗拒，人生在世，几十年光阴转瞬即逝，本应和睦相处，互相帮扶，可人类却很少想到这些，总是争斗不断，互相残杀，巧取豪夺，自损环境，真真叫人不得其解。于是作者呼吁：爱吧，为爱而生，才是真正的幸福，丢弃爱，创造恨，是人生之痛、人生之耻啊！ 这呼声不知有多少人听见？反正我是听见了，好像西方世界很多人也听见了。你看，西方文化中，最基本的不就是原罪说吗？教义中把人视为生来有罪，要终生做好事赎罪，因此时时处处与人为善，珍惜每个爱的表示。而东方文化中，却把人视为“人之初，性本善，性相近，习相远”，把不良行为视为他人所有，以敌视的心态待人。走在街上，你若对陌生的西方女人微笑，她准会报以微笑，你夸她长得漂亮，她就会谢谢你。而若对东方女人如此，她一准会惊恐万分，甚或骂你流氓，叫你无地自容。所以在西方，人与人总是微笑、友好的；而在东方，不认识的人见面总像仇人似的，不敢看也不想去看别人，闲事莫管，无事早归。这只是可为事例的表象之一，深藏在骨子里面的是什么，就颇耐人寻味了。 公园的最后，还有一个“生命之环”，青铜雕塑，六个男女头脚相接，形成一个圆圈，活像个句号。我把它理解为人生的循环往复，生死相连。站在这个句号前，回首望去，人生之柱上的人是那样在痛苦地挣扎，众多的组雕群像似乎都在茫然地玩耍，不知死之将至矣！咳，人生就是一个循环，参透了也就自然心宽体轻了，何苦自寻烦恼，与自己过不去呢？ 我问再往前是何所在？有两人遥指，再往前就是奥市的坟地了。果然，打眼一望，前头山洼处．墓碑林立，景象炯然。 我若有所思，不知这一路连接起来，究竟是必然还是巧合？ 于是叹了口气，索性朝前快步走去！巴黎 早晨 巴黎的早晨真的很美。 人说巴黎是“动感之都”、 “浪漫之都”，可我觉得，巴黎之美，既美在动感和浪漫，更美在她的宁静。 清晨，当我呼吸着清新的空气，漫步在塞纳河边的时候，展现在我眼前的，是那一幢幢沉默着的经典建筑，此刻是如此瑰丽，如此壮观。晨曦披在她们身上，弹拨着那些由古老的石块和娟秀的铁艺组成的音符，在我的脑海里即刻奏响了悠扬的乐曲。 西方存有许多的古建筑，几乎走到哪里，都有几百上千年的痕迹供人感叹。然而当巴黎这样整个城市成规模呈现在我面前时，我还是惊奇不已。据说这座城市的第一任市长奥斯曼，就是一位杰出的建筑师，当年在西带岛上埋下第一块基石时，他就为这里的建筑规划了独特的风格，后来这种风格竟延续了几千年，使这块方圆几百公里的土地上，矗立起了气势恢宏的大规模楼群。假如你站在凯旋门上，周边数去，便有十二个路口，呈放射状伸向远方。每个路口
- 遍地的希普金
- 作者： 王炳根 来源： 海燕 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 侨乡 中学 风流 马来西亚 客家人 土楼 胡文虎 温泉 中原文化 永定
- 描述： 我将世世代代被人民喜爱， 因为我的诗唤起善良的情感。 在冷酷的时代，我歌颂自由， 并且为那些受苦难的人，呼吁同情。 这是普希金（一七九九~一八三七）逝世前一年，在著名的《纪念碑》中写下的诗句。他的自信成了现实，不仅是作品，现在，无论是在莫斯科还是在圣彼得堡街头，随时可见普希金的雕像，仅博物馆便有多处，从中可见他的文学地位与影响，也现出他被人民喜爱的程度。列夫·托尔斯泰称他是“俄罗斯文学的始祖”，高尔基称之为 “俄罗斯文学的太阳”。这在一定的意义上显示了普希金在俄罗斯文学史上的地位。在他之前，不能说没有文学，但十九世纪之后辉煌的俄罗斯文学，却是以他为起点为代表的，或者说是由他带动起来的，普希金成了俄罗斯文学之源。这与中国文学很不相同，中国两千多年的文学传统，能说是始于那一个作家、诗人？仅是与普希金同时代的曹雪芹，他当然也创造了一个文学的顶峰，但他之前并非“前无古人”，只要粗略上溯，便是一大串的名字：纳兰性德、汤显祖、吴承恩、李清照……一直到屈原、《诗经》等等，哪一个也不能说是文学之父。而在普希金之前，俄罗斯有谁呢？正如别林斯基所说： “在普希金以前，我们曾经有过诗人，但不曾有过任何一个艺术家诗人；普希金是第一个俄国艺术家诗人。因此，甚至即使是他那些最初的、不成熟的、青年时代的作品……出版后都在俄国诗歌史中标志出一个崭新的时代。”别林斯基论断：俄国文学“从普希金开始”， “只有从普希金的时代起，俄国文学才开始产生了，因为在他的诗歌中，我们可以感觉到俄国生活的脉搏在搏跳着。这已经不是介绍俄国认识欧洲，而是介绍欧洲认识俄国了。”正是普希金开拓了俄国文学的新世纪，为此后一个世纪灿烂的十九世纪俄国文学以及后来的苏联文学直至今天的俄罗斯文学开辟了一条广阔的文学道路。 “开拓者”和“奠基人”， “俄罗斯文学之父”，常常可以听到这样的颂词，我从伫立于阿尔巴特街、俄罗斯博物馆前等处的塑像中，感受到俄罗斯这位精神之父的现代、优雅、潇洒、富有激情，所以，他的后代喜爱与亲近这样的精神之父，不难理解。 位于圣彼得堡马卡罗夫岸边的“普希金之家”，充分地显示出诗人“文学之父”的至尊地位。这里原是一座海关大楼，一九O五年由H．A．科特利亚列夫斯基院士和B．JI，奠扎列夫斯基通讯院士创议建立普希金纪念馆，用于收藏普希金各种史料，由于普希金的地位与影响，便将这种收藏扩展到了同时代的作家，成了俄国文学的研究机构。一九一八年“普希金之家”划归苏联科学院领导、一九三O年正式成为苏联科学院俄国文学研究所。现在这里既是普希金的博物馆，也是俄国许多作家的博物馆，既是普希金的研究中心，也是俄国文学的研究机构。 当我们来到“普希金之家”的门前时，这里却是静悄悄的，原来遇上了闭馆日，但由于俄罗斯作家协会奥列格·巴维金先生事先联系，今天为接待中国冰心文学馆代表团而专门开放。讲解员将我们引到二楼展示厅，让我们看到了不仅仅是普希金，同时还有果戈里（一八O九~一八五二）、莱蒙托夫（一八一四~一八四一）、屠格涅夫（一八一八~一八八三）、陀斯妥耶夫斯基（一八二一~一八八一）、列夫·托尔斯泰（一八二八~一九-0）契诃夫（一八六O~一九O四）等作家的珍贵文物，其中有照片、油画、书桌、文具、手杖、眼镜、外衣、怀表和水杯等等，每一位作家一个陈列单元，由各种珍贵文物组成一个小小的作家博物馆，相当于中国现代文学馆中的作家文库，但又比文库舒展、大气、丰富，整个二楼的近千立方米的大厅，蜿蜒地陈列开去，犹如俄罗斯文学的长河。讲解员说，因为普希金之家的号召力，这里虽然不是每一个大师独立的博物馆，但收藏的文物却是最丰富的，有的超出了一些独立作家的博物馆，甚至作家最珍贵的文物，也都收藏、陈列在这里。像“托尔斯泰服”、《猎人笔记>的初版本、契诃夫的签名照等等，从这些珍贵的散发出作家生命气息的载体上，仍然可以感受到作家的生活情形与创造的激情。 “普希金之家”还收藏着苏联时期一些重要作家的资料、文物，包括萧洛霍夫、艾特玛托夫等，由于时间关系，我们未及参观。 圣彼得堡郊外的皇村，则是普希金这颗诗歌太阳的升起地。这里原本是沙皇时代皇族们夏天居住的地方，有豪华的宫殿、浪漫的沙场与茂密的树林，但作为这处名胜的皇冠，则是叶卡琳娜二世为子孙建造的贵族学校，普希金则是这顶皇冠上的明珠。一八一一年至一八一七年，普希金在此上学，这个美丽的皇家村落，它的气息与氛围、阳光与雨露，哺育了这位不凡的俄罗斯之子，上学期间，便写了一百多首的诗歌，《回忆皇村》使得十五岁的普希金一举成名。现在，凡是普希金生活与学习过的地方，都作为俄罗斯的国家文物保护区，包括贵族学校、居住的房舍等，在皇村，最集中体现了普希金的成长，这里也称作普希金城。普希金的塑像在皇村为坐姿，青年学子的普希金，披着风衣，托腮沉思，似乎在迷茫地发问： “这不是皇村花园——／美丽的北国天堂？”（《回忆皇村》）。 普希金虽为贵族出身，但他向往自由，憎恨专制与黑暗。也是在皇村的时候，年少的普希金，接受了法国启蒙思想的熏陶，并且结交了一些后来成为十二月党人的禁卫军军官，反对沙皇专制，追求自由的思想初步形成。毕业后到彼得堡外交部供职期间，参与了与十二月党人秘密组织有联系的文学团体“绿灯社”和“阿尔扎玛斯社”，创作《自由颂》（一八一七）、《致恰达耶夫》（一八一八）、《乡村》（一八一九）、《鲁斯兰与柳德米拉》（一八二O）等抨击专制制度、歌颂自由和同情人民的不幸的政治抒情诗。普希金的这些作品引起了沙皇政府的不安，一八-0年将他派到俄国偏远的南部任职（实际上是一次流放）。但普希金不但没有屈服，而且与十二月党人的交往更加频繁，甚至参加了十二月党的秘密会议。《短剑》（一八二一）、《囚徒》（一八二二）、《致大海》（一八二四）等名篇，以及一组“南方诗篇”，表达了诗人对自由的强烈憧憬，同时，也完全展示了普希金的独特风格。普希金的南方流放，始终处于监视之中，一八二四年当局截获普希金一封“冒犯”上帝的私人信件，并以此为借口，将他再度放逐到他母亲的领地普斯科夫省米哈伊洛夫斯克村进行软禁。这里十分偏僻，只有老保姆陪伴着他。幽禁中的普希金，虽然中断了与十二月党人的联系，但却接近了农奴制度下的农村生活和俄罗斯普通的人民，他经常到集市上听农民谈话和唱歌，并十分注意收集民间故事和口头传说，从中学习人民的语言，这些有益的养料，对他后来的创作产生了深刻的影响。在幽禁的两年里，普希金创作了《致凯恩》和《假如生活欺骗了你》等几十首抒情诗，并在一张小桌子上，开始了《叶甫盖尼·奥涅金》前六章的创作。就在他被软禁在乡间的时候，彼得堡爆发了十二月党人起义。起义失败后，沙皇尼古拉一世上台，为拉拢诗人为其服务，决定将普希金召回莫斯科，但普希金矢志不渝，写下了《致西伯利亚的囚徒》等歌颂十二月党人的崇高志向的诗歌。一八三O年秋天，是普希金丰收的季节，他在波尔金诺的三个月，一口气完成了四年前开始创作的《叶甫盖尼·奥涅金》，创造了俄国文学中第一个“多余人”的形象，还有《射击》《暴风雪》《村姑小姐》和《驿站长》等小说、四部小型悲剧和几十首抒情诗。一八三一年普希金与冈察罗娃结婚后，定居彼得堡。他的行动仍受到沙皇政府的监视。这一时期，普希金在创作上仍不断有优秀作品出现，如小说《上尉的女儿》《黑桃皇后》《杜勃罗夫斯基》，叙事诗《波尔塔瓦>《青铜骑士》，抒情诗《致诗人》《秋天》和《纪念碑》等。三十年代中期，普希金与当局的矛盾日益加剧，此时一个法国流亡者丹特士又放肆地追逐他的妻子，普希金为捍卫自己的荣誉与尊严，与丹特士决斗，身负重伤，两天后谢世。 这几乎是普希金短暂的三十八岁的一生，但在普希金故居博物馆中，却有极其丰富的展示。面临着莫依卡河的上下二层巨大的展厅，以编年体与专题并列的方式，陈列与展出普希金的时代、生活与文学成就，仅仅是讲解员为我们所作的重点讲解，便长达一个小时。由于我们是外国人，讲解员还特地允许我们参观了普希金使用过的实物与收藏的珍藏室，感受了一下贵族生活的精致与优雅。 一八三七年一月二十七日，寒风凛冽，在涅夫斯基大道与莫依卡河的交汇处的一家咖啡馆里，普希金喝下人生最后一杯温暖的咖啡，坐上雪橇，在证人丹扎斯的陪同下，来到圣彼得堡郊外的黑溪，他的决斗对手法国人丹特士也在证人的陪同下到来。他们决斗的隔离仅为十步之遥，丹特士抢先开枪，击中了普希金的腹部，立时血流不止，就在丹特士欲离开之际，被普希金叫住，他说他还有力气还他一枪，但由于身负重伤，无法准确瞄准，普希金只是击中对手的右肩。倒在血泊中的普希金，被抬上雪橇，回到他最后居住过四个月的莫依卡河堤岸十二号公寓。 这里现在就是普希金故居博物馆，最先出现在你面前的便是两把决斗时的勃朗宁手枪，讲解员说，虽然它并不是决斗时普希金使用过的枪，但决斗的枪便是这样的，你似乎立时便感觉到从那枪膛里射出的子弹，一颗无情地击中了伟大的诗人，一颗却与法国小人擦肩而过，诗人年轻的生命便永远凝固在血泊中，两支枪写下了那么一场悲剧。在楼梯口，讲解员留住了我们的脚步，说，负伤后的普希金，从