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- 谈工笔人物画中彝族服饰元素的运用
- 作者： 王悦 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔人物画 色彩体系 审美意趣 历史文化内涵 历史文化意义 绘画过程 工笔重彩画 持续发展 元素对 绘画创作
- 描述： 彝族服饰有着鲜明的个性和特色,例如,在造型款式、色彩体系、纹样图案和首饰配件方面,为工笔画提供了无穷无尽的色彩灵感,同时也使工笔画的民族特色更加鲜明,为中国工笔画的不断创新和持续发展注入了一股新的血液使之充满朝气。本文主要以当代绘画创作的彝族服饰元素为切入点,充分体现工笔人物画中线条的艺术性和色彩的装饰性。
- 工笔画线条的审美特点
- 作者： 彭柳柳 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 潘天寿 《历代名画记》 写意人物画 张彦远 中西绘画 审美特点 画中 墓室壁画 线描 艺术元素
- 描述： 线条作为最基本的绘画构成要素,在中西绘画中起着举足轻重的作用,是写形传神的主要手段。而在中国画中,线的作用被不断强化,以线描的形式发展着。中国画画家历来重视线,从理论到实践,"线"这个独立的艺术元素始终贯穿其中。唐代张彦远在《历代名画记》中提到:"无线者非画也。"潘天寿说:"盖吾国之绘画,一线为基础,故画法以一画为始。"不论是原始的彩陶纹饰,战国的墓室壁画,宋代高度写实的白描画还是清代的写意人物画,都是借线条来表现。线条不仅仅可以勾画物体的轮廓,表现其结构,更重要的是在
- 在《簪花仕女图》中揭示传统人物画的心理刻画
- 作者： 谢赠生 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 工笔重彩 人文气质 心理刻画 簪花仕女图 人物画创作 创作年代 历史考证 周昉 画中 仕女画
- 描述： 本文从唐代仕女画名作《簪花仕女图》入手,揭示这件作品在眼神、体态和环境中心理刻画方面杰出的表达方法,并从中梳理中国传统人物画创作经验和体会。在周昉的《簪花仕女图》中,有人总结出唐朝雍容华贵的美学理论,有人体会到人物画工笔重彩的绝妙配色,也有人窥见了晚唐的人文气质,还有人通过历史考证对画中仕女的身份和创作年代提出新的定位等等,优秀的艺术品总是常读常新,总是焕发着无穷魅力等待
- 论中国画的独特性与之创造性
- 作者： 那泽汗 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 攀爬 徐悲鸿先生 中国工笔画 工笔人物 画史 埃及金字塔 绢本设色 东方艺术 华夏大地 中国画发展
- 描述： 中国画是东方艺术界中的一件瑰宝,屹立于华夏大地,几千年来,她呈现给我们的是数也数不清的记忆,所遗留下来的更是难能可贵的珍品。随着时代潮流,中国画发展到今天,她依然在进步中。与以往相比,无论是西方还是东方,美术史发展都比较缓慢,基本是千年一个阶段。那时,社会生产力还不够发达,比如建造一个埃及金字塔会耗费巨大的物力、财力。经过历时的变迁,生产力逐渐得到改善,社会同样进步,以至于美术史也是百年一个阶段;再后来,生产力高速发展、生产关系得到更大改善,美术史也"不甘落后",几十年甚至是十几年就是一个快速发展、变化创新的阶段。这期间,像印象派从有不被认可到19世纪中叶的突然"爆棚",促使我们认识到了"色彩感觉",反而取代了以往的"酱油调";中国画从石窟里的壁画走到绢本设色的工笔人物;宋末元初水墨画的出现以及各种绘画流派的兴起等,都是在进步中。而到了当代,美术史的发展几年就是一个台阶了。创新,俨然成就了当代的热门词汇。美术史就像挑战者在攀爬一样,阶梯越来越高,台阶也会越来越多,但你却始终看不到她的尽头,也许这就是中国画发展与其变化的魅力所在吧,永无止境。也很巧妙地符合了唯物论的观点,世界上没有绝对的静止,只有相对的运动。
- 服装领型饰品的装饰性研究
- 作者： 黄洁 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 山地车 野兽派 装饰设计 出行需要 装饰工艺 服饰搭配 时尚文化 装饰手法 烧烤店 帽饰
- 描述： 服装领部装饰是服装装饰领域的表现符号之一,本文从服装领饰品装饰在服装搭配中的重要性出发,通过阐述领饰装饰设计要点,分析了服装领饰品的装饰手法运用和装饰风格特点。服装装饰性领产品在服饰搭配中的重要性从古至今,人类对美的执着追求造就了时尚文化产业的快速发展,无论在饮食、出行还是家居、穿着方面,装饰文化可谓无处不在。餐饮需要环境来包装,如文艺情调咖啡屋、野兽派烧烤店、生态花园式餐厅;出行需要装备来包装,自行车用山地车叫"酷"、汽车用SUV叫"拉风";居家生活需要风格来包装,地中海风、美式乡村风格、欧式宫廷风;着装方面更是需要配饰来锦上贴花,头饰、发饰、帽饰、领饰、腰带等各种时尚装饰品配件绚丽繁多,而在物质水
- 青花瓷灵巧融合现代建筑装饰
- 作者： 陈亮 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 工业产品 建筑装饰材料 中国传统艺术 软装 雅丽 中国文化元素 釉下彩 青白瓷 时尚元素 文化墙
- 描述： 现代建筑装饰材料中品种越来越丰富,其中不乏有中国传统艺术风格类的特殊材料。时下中国元素融入现代设计之中越来越被人们所喜欢、流行。这种中国元素的传统材料在现代建筑装饰应用中有着深厚的文化底蕴,类似于其漆器、布帛、草编、陶瓷、竹艺等,其中陶瓷中的青花瓷装饰风格经常融入一些酒店装饰、主题文化墙、家居装饰当中。青花瓷,青花图案,青花的蓝色,运用在现代装饰中是一种时尚元素,因为其具有典型的中国传统民族色彩,它即是民族的又是国际的。近年青花跻身于居室装潢,灯饰、家具、家居软装、公共场所也屡见有青花装饰,连一些工业产品都有了它的身影,视乎已成为一种时尚。这都是因为在2008年北京奥运会上,大量"中国元素"在些次奥运会上的亮相,"青花瓷"装饰元素的大量应用,让这一闻名世界、充满中国文化元素的工艺品走进越来越多人的视野。青花瓷质地纯净,色调鲜明青翠,格调高雅,浑厚与雅丽并存,以它为装饰材料,可以提高传统文化格调,优雅而内敛,有着很强的中国韵味。
- 现代陶瓷青花装饰技法
- 作者： 郭峰 李来娣 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 时代艺术 艺术融合 现代陶瓷 陶瓷装饰艺术 分水法 中外艺术 中国历史文化 双勾 装饰技法 笔毫
- 描述： 青花是一门古老的陶瓷装饰艺术,如今她满载着中国历史文化的积淀步入新的时代,与时代艺术共生、融合、再创造,从而焕发出勃勃生机,青花艺术融合了中外艺术的精华,在新的时代环境下,不断地进行与时俱进创新,发展空间空前广阔。技法探索的目的青花装饰始于唐代(注释:记载唐代"唐三彩"中的青花钴料是青花的前驱),大约在元代发展成熟。到了明代,除在选料上有部分差异,技法上开始有了一定程度的发展和创新。前期勾线用笔毫无拘束、比较随性,其形制有着很好地速度和节奏;到明中期以后绘画上使用了民窑中青花制作中的的分水技法,使用双勾线条来
- 中国传统青花纹样在平面包装设计中的应用
- 作者： 李蹊 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 宝石蓝 历史传承性 图案造型 艺术感染力 观念性 策划设计 包装设计 当代设计 生活内涵 文化宝库
- 描述： 中国传统的青花图案有着悠久的历史传承性,并具有观念性极强的艺术特点和象征性,为vi/ci设计提供了丰富的素材。而包装全案策划设计对传统图案造型和色彩的采纳和运用,打开了当代设计的新思路,同时也注入了全新的的动力和活力。纹在传统造型图案里,青花造型和色彩有着深厚的生活内涵、庞大的群众基础、丰富的表达方式和神奇的艺术感染力,成为我国悠久的历史文化宝库中的璀璨宝石。中国的青花造型和色彩有着悠久的历史
- 传统民间艺术对现代视觉设计的启示
- 作者： 洪琼 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 视觉设计 文化特质 民间美术 血缘关系 造型方式 传统民间艺术 蓝印花布 色彩观 视觉艺术 艺术色彩
- 描述： 传统民间艺术与艺术设计之间早就有着源远流长的血缘关系,当远古的先人在彩陶上画出第一道花纹之时,就奠定了民间美术的基础,设计也就在这一瞬间产生了。因此说,民间美术与设计艺术的源头,都可以上溯到遥远的原始年代。民间美术与设计艺术的发生与发展均与人民大众的劳动与生活相随相伴,一张剪纸窗花、一根木雕梁柱、一只青花茶碗、一块蓝印花布、一条挑花围裙……上面的每一幅图形纹样都倾注着劳动者的心血与智慧。从形
- 中国民间色彩在平面设计中的应用研究
- 作者： 陈琳 来源： 现代装饰(理论) 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 现代平面设计 应用研究 人文景观 文化底蕴 民间美术 风俗礼仪 历史传承 民间色彩 花草树木 招贴设计
- 描述： 我国民间美术历史源远流长,其创作色彩千姿百态,蕴含着宗教、哲学、美学、文学、风俗礼仪等多方面因素,具有强烈的文化底蕴和生命活力。本文通过对中国民间色彩进行分析,为触发现代平面设计灵感提供理论基础。中国传统色彩中的"五色观"人类对色彩的观察是从自然界开始的,蓝天白云、青山绿水、五彩缤纷的花草树木等等,都给人们认识色彩提供了源泉。我国几千年的历史造就了十分丰富的文化遗产和人文景观,从这些历史传承来