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根据【关键词:分水法】搜索到相关结果 9 条
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浅谈醴陵釉下五彩花鸟画技法
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作者:
肖光荣
来源:
陶瓷科学与艺术
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
釉下五彩
陶瓷装饰艺术
分水法
色彩缤纷
装饰技法
中唐时期
釉下彩
高温釉
装饰形式
铜官窑
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描述:
釉下彩绘是我国一种传统的陶瓷装饰艺术,它的历史悠久,早在公元八世纪的中唐时期,湖南长沙铜官窑已经做出了重要的贡献,首创了高温釉下彩绘的新技术。醴陵釉下五彩瓷则是在长沙窑基础上发展而创烧的一种独具特色的釉下彩瓷,它以其“色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、永不褪色”的特点享誉世界,被誉为东方陶瓷艺术的高峰。釉下五彩瓷装饰形式和装饰技法多样,其中花鸟画是较为普遍的装饰形式。作者从事釉下五彩花鸟画创作二十多年,创作过形式各样的釉下
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明代青花仕女图
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作者:
旷宇欣
来源:
山海经
年份:
2016
文献类型 :
期刊
关键词:
陶瓷装饰
仕女图
分水法
艺术价值
制瓷工艺
当代语境
戏曲小说
填色
装饰题材
官宦人家
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描述:
明代青花是我国陶瓷艺术中最杰出的代表,仕女图是青花装饰题材中重要的组成部分。明代青花仕女图题材丰富,各时期风格多样,具有极高的艺术价值。本文通过对明代各时期的青花仕女图进行梳理,丰富人们在仕女纹饰方面的认知,唤醒人们的审美共鸣,使这一重要的陶瓷装饰图案在当代语境下得到传播与新的发展。“仕女”,初指官宦人家的女子。后随着中国传统绘画和装饰艺术的发展,“仕女”词义也逐渐广泛,既包括社会妇女,戏曲小说的人物形象,也包括神话传说等民间故
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自善至美求真品自画自说聊玉瓷:艾玉庭陶瓷艺术作品赏析
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作者:
艾玉庭
来源:
景德镇陶瓷
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
青花料
笔墨技法
通景
景德镇陶瓷学院
分水法
圆器
清三代
器型
游龙
陶瓷艺术作品
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描述:
"二十五年为瓷客,醉心瓷画乐其中,传统切入无捷径,笔底游龙自成风"。我的作品以青花瓷为宗,讲求器型饱满,通景构图,画面活泼,用笔自如;青花纯正沉着,釉色晶莹透亮,让观者耳目清新,心归纯净,回味有物。
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信息动态
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作者:
暂无
来源:
景德镇陶瓷
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
青花料
笔墨技法
通景
景德镇陶瓷学院
分水法
圆器
清三代
器型
游龙
陶瓷艺术作品
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描述:
信息动态
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梅竹生春
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作者:
暂无
来源:
中国陶瓷设计
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
精神品质
装饰纹样
釉下五彩
铁骨
手工工艺
色彩效果
分水法
器型
含铅量
装饰手法
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描述:
福泰工艺设计师运用精湛的生产工艺,结合釉下五彩分水传统手工工艺和釉下五彩工艺,使画面五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩。产品以玲珑雅致的器型,配以梅花为主的设计,兼有使用和收藏双重价值。"墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来",梅花象征坚韧不拔、百折不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质,梅花在人们心目中是斗雪吐艳、凌寒留香、铁骨冰心、高风亮节的形象,鼓励着人们自强不息、坚韧不拔地去迎接春的到来。
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秀美茶器:清逸
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作者:
暂无
来源:
中国陶瓷设计
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
热爱生活
装饰纹样
釉下五彩
焙烧温度
色彩效果
分水法
器型
雅丽
含铅量
装饰手法
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描述:
福泰工艺设计师倾心打造,器型设计玲珑雅致,配合精湛的手工釉下分水工艺,画面清新亮丽、简洁明快,营造出明朗、欢快的意境,体现出充满自由与活力的氛围,带给人们无限希望,激励人们热爱生活。清逸茶具画工细腻精美,用色清新雅丽,设计别具一格,为您打造茶器之中的秀美藏品。福泰釉下五彩瓷,作为一种理想的"绿色"陶瓷具有如下特点:
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白与蓝相间的陶瓷艺术:青花装饰
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作者:
孙芃芃
方益鸣
来源:
现代装饰(理论)
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
陶瓷装饰
王步
手工绘制
分水法
陶瓷制品
蓝相
艺术创作
勾线
颁奖台
陶瓷美术
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描述:
通过了解青花的概念,重点描写传统青花手工绘制的技法,在掌握这个以后,对历代传统经典瓷器进行欣赏研究的同时,对个性化的现代化的艺术创作的启迪。说到青花,就不难联想到一首歌曲,歌名就叫《青花瓷》。其中歌词中是这样的﹕“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”,“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”,“如传世的青花瓷自顾自美丽”。这歌词中像是勾勒出一幅意象深远的前世今生的画卷,可以从中看出,不仅是歌曲还是青花艺术都被人们所推崇和喜爱。在我看来,青花不仅是在陶瓷装饰上,同时也代表了一种中国元
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现代陶瓷青花装饰技法
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作者:
郭峰
李来娣
来源:
现代装饰(理论)
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
时代艺术
艺术融合
现代陶瓷
陶瓷装饰艺术
分水法
中外艺术
中国历史文化
双勾
装饰技法
笔毫
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描述:
青花是一门古老的陶瓷装饰艺术,如今她满载着中国历史文化的积淀步入新的时代,与时代艺术共生、融合、再创造,从而焕发出勃勃生机,青花艺术融合了中外艺术的精华,在新的时代环境下,不断地进行与时俱进创新,发展空间空前广阔。技法探索的目的青花装饰始于唐代(注释:记载唐代"唐三彩"中的青花钴料是青花的前驱),大约在元代发展成熟。到了明代,除在选料上有部分差异,技法上开始有了一定程度的发展和创新。前期勾线用笔毫无拘束、比较随性,其形制有着很好地速度和节奏;到明中期以后绘画上使用了民窑中青花制作中的的分水技法,使用双勾线条来
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探讨雍正青花釉里红瓷器的价值
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作者:
刘洋
来源:
现代装饰(理论)
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
时代艺术
艺术融合
现代陶瓷
陶瓷装饰艺术
分水法
中外艺术
中国历史文化
双勾
装饰技法
笔毫
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描述:
青花釉里红瓷器是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹,叶青花红,雍容华贵,国色天香。因烧成合格品很困难,故其产品极为名贵是我国珍贵的品种之一。而雍正时期的青花釉里红在历史,科技,艺术上都有着举足轻重的价值。 是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的时期。 本文以清雍正青花釉里红海水龙纹梅瓶为例,试从历史价值,科技价值,艺术价值以及特殊商品价值四个方面谈清雍正青花釉里红瓷器的价值。