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话说“文艺复兴”
作者: 金岩   来源: 银行家 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 文艺复兴   时代   文艺作品   文学作品   网络   民主   改革开放   流行语   中国   社会矛盾  
描述: 无论文艺为什么服务,都有时代的烙印和痕迹。文艺作品就是社会的"晴雨表",政治和生活中的风风雨雨,都在其中。欧洲文艺复兴时期,之所以裸体的雕像和油画多,就是反映了当时的人民群众要打破封建专制,争民主、争自由的时代潮流。维纳斯女神、胜利女神、大卫雕像、蒙娜丽莎的微笑等等,既是精美绝伦的艺术品,也是时代的号角,唤醒了人民推翻黑暗统治的意识和决心,使整个欧洲迎来了资本主义的新文明。在中国最登峰造极的,就是现在市场上逐步升温的"红色"收藏。这些"红
《晚明系列——无题之六》
作者: 郑金岩   来源: 美术 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 历史梳理   南昌起义题材   历史画创作  
描述: 《晚明系列——无题之六》
墨魂:徐渭
作者: 郑金岩   来源: 中国油画 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 展览   大师   帕斯卡   国学院   徐悲鸿  
描述: 墨魂:徐渭
东方意象的神韵:论梅原龙三郎的绘画艺术
作者: 郑金岩   来源: 中国油画 年份: 2008 文献类型 : 期刊 关键词: 新境界   创造力   东方   意大利   印象派   绘画艺术   日本   作品   意象   油画  
描述: 20世纪近五六十年以来.日本的绘画界被公众所仰慕.尊敬。一生长寿而创造力不减.杰作不断传留后世.日本东方油画气质的开拓者,首推梅原龙三郎。他以王者的姿态.闲云野鹤般悠游的胸怀,谱写了一曲生命的颂歌与人间的大爱.留给我们无限的赞叹和敬仰。梅原于1888年出生于京都一个富裕的布商家庭.在染布坊的聚会区,度过了少年时代,周围的环境与他后来的画面的装饰图案,富有许多共通的趣味。15岁时,
孤寂而灼热的灵魂——论德·斯塔尔的绘画艺术
作者: 郑金岩   来源: 中国油画 年份: 2003 文献类型 : 期刊 关键词: 传统绘画   代表人物   灵魂   孤寂   绘画艺术   斯塔   抽象表现主义   艺术经历  
描述: 翻开20世纪现代艺术史,德·斯塔尔生前和身后所站的位置极不清晰,批评家一般把他归为“不定型”艺术流派的边缘人物。“不定型”[informel]这个词是法国评论家塔皮埃(Michel Tapie)自造的,它的含义极为广泛,包罗万象,一般泛指区别于战前立体主义几何抽象的传统,及理性的构成画法,而转向一种强调非理性的半自动技法,强调笔法的抒情抽象,它的出现与美国抽象表现主义的概念和时间大致相同,而德·斯塔尔的艺术经历与抽象表现派的代表人物波洛克也极其相似。两个人的生死几乎同时,都是元月出生,艺术风格的发展都经历了具象——抽象——又转回具象的变化轨迹,晚年都因巨大的抱负无法实现,而承受着事业的巨大压力,并徘徊在生的痛苦与爱的无奈之间,艺术作品都不约而同地向着传统绘画回归,作为以前挥霍色彩的大师,现在都限定着自己的用色范围,向着简约迈进,最后不堪精种的重负,在创作生命与盛名达于巅峰之际,采取极端的手段撒手而去,双双以自杀结束了崇高而悲剧性的生命,并以痛苦的一生写成了个人辉煌的历史。[第一段]
水彩艺术的变革与创新
作者: 刘金岩   来源: 美术大观 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 水彩画   求新求变   艺术风格   变革与创新   技法   本体语言   中国画   水彩艺术   画种   油画  
描述: 艺术是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为水彩画家,除了要把握水彩的特性,体现透明、湿润、轻快的特点;遵循自身的材质优势,发挥透、薄、亮、流、韵等特点,通晓和掌握水彩画常规的各种技法之外,还要努力借鉴其他画种的各种观念和技法。如中国画的大写意的奔放,岩画壁画
论康熙五彩人物纹饰之具象内涵及色彩意境
作者: 姜宏宇   宋魁彦   金岩   来源: 学理论 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 人物纹饰   色彩意境   康熙五彩   具象内涵  
描述: 以分析法和归纳法为手段,在全面考察康熙五彩纹饰基本形态的基础上,探讨康熙五彩人物纹饰的具象内涵及色彩意境。此纹饰虽为装饰语言,但深层次的研究文化心理语言,还是无几,所以,试图从具象艺术的主调及思想内涵,色彩意境的儒家观及写意化,分析其两角度的传统中国美学文化语言,以为研习者作抛砖引玉之用。
绘画手记
作者: 郑金岩   来源: 中国油画 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 绘画精神   绘画语言   艺术家   内心体验   手记   画面  
描述: 艺术家对一个题材的内心体验的深度,决定了画面感染人的程度,绘画语言的深度决定绘画精神的深度。精神应该通过整个画面要素的综合产生出来,不是局部,是整个画面在说话,它是一个整体。一幅饱满的画是一棵有机的生命之树,是一阵浓郁深沉的芬芳,是一座洪钟,使你感到轰鸣,是一堵墙,你不能穿过:一束光,你不能凝视;一股能量,使你颤抖。你把你的视觉、听觉、触觉,你的内在本性和灵魂都提到了"布上"。绘画过程是一种祈祷、赌注,一种千方百计,一种奋争。但它要靠精神的"安定"达到。好的画从来不是按部就班完成的,它是从一团混
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