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关键词
浅析朱德群抽象油画的东方化
作者: 杨赛   来源: 艺术品鉴 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 朱德群油画   东方化   抽象主义  
描述: 抽象表现主义油画起源于上个世纪六十年代的西方国家,主要以大胆、抽象的形式表达人的情感。而朱德群的油画化实景为虚景,以西方的抽象油画形式来体现中国的艺术传统和艺术精神,创造了东方化的抽象世界。朱德群的抽象油画是从东方抽象哲学中提炼出了“静”与“和”,从焦灼不安的心理状态中寻得了“神”与“游”,达到了中国古哲学所向往的“至乐”、“天乐”的境界,从而由生命领悟促进东西方艺术的相结合,最终对当今中国油画艺术的创作有着重要的启示。
论意象油画创作中的色彩表现
作者: 杨静   来源: 艺术品鉴 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 意象性   色彩表现   油画创作  
描述: 色彩是绘画语言中最主要的元素之一,意象油画的色彩,是服从于创作主体意象表达及心理的内心逻辑,以此超出了物体的表象。意象油画创作主要是以意来对色彩加以赋予的形式,其色彩观放弃光线对于色彩影响、表现,这和物理光学色彩所认识的是不一样的,这让色彩在画面的表现出的是被动、客观的形态,这对于色、形有着极为严格的要求,色彩独立性也让色彩在画中得到更加自由的发挥、想象,让画面具有独特的、来自于东方的意境之美感。
中国传统文化在当代油画创作中的应用探究
作者: 杨可   来源: 艺术品鉴 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 中国传统文化   当代   油画创作   应用  
描述: 中国传统文化有着悠久的历史,是集中国民族特质与民族风貌的民族文化,是思想文化、传统理念的总体体现。任何事物的发展都会受中国传统文化的影响。油画作为从西方引进的视觉艺术表现形态,在我国的发展过程中,受社会因素、大众欣赏因素等方面的影响,开始不断的借鉴、运用中国传统文化,打造出中国特色的油画创作道路,从而确保油画在我国的可持续发展。
油画作品《黑白实验》
作者: 杨子豪   来源: 艺术品鉴 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术教育   传统   油画教学  
描述: 油画作品《黑白实验》
论马蒂斯油画中的写意性
作者: 杨捷   来源: 艺术品鉴 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 写意   马蒂斯   油画  
描述: 马蒂斯是法国油画家,他的油画作品标新立异,对油画界产生了很大的影响。马蒂斯的作品中出现了很多东方艺术的元素,有写意性和抒情性。本文主要从马蒂斯的学画经历和具体作品着手,逐步分析其写意性。
蒋兆和到底是个什么样的艺术家?
作者: 杨晓萌   来源: 艺术品鉴 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 水墨人物画   创作方法   艺术家   现实题材   传统人物画   《流民图》   写实油画   蒋兆和  
描述: 除了《流民图》,蒋兆和对中国画的重要贡献还包括他与徐悲鸿共同提出的关于写实水墨人物画的理论与创作方法,理论界将其概括为“徐蒋体系”,其特点是:以传统人物画作品为底版,加上写实油画的造型和色彩等技法来表现现实题材。
一花一世界——赵露和他的艺术
作者: 杨卫   来源: 艺术品鉴 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 水墨人物画   创作方法   艺术家   现实题材   传统人物画   《流民图》   写实油画   蒋兆和  
描述: 赵露,1980年生于山东青岛,从小学画,以书法和中国画入手,曾系统地学习传统艺术.后毕业于烟台师院美术系,期间便已展露自己的艺术天赋与才华,并由此博得不少名家的青睐.其中原西安美术学院油画系主任刘爱民就非常器重赵露,曾推荐他到法国留学,最后却因几次阴差阳错的拒签而未能如愿.
轮廓线在写实画中的表现力
作者: 杨丹丹   来源: 艺术品鉴 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 意义   抽象油画   写实油画   边缘线   表现力  
描述: 油画具有丰富的表现手法,具象、抽象等。不论使用什么样的语言来表现,其最终目的同样是为了传达了作者的内在精神。要表达作者的精神内涵,一定的表现技法是不可缺少的,造型与轮廓线便是其中的表现技法之一,油画是一种艺术实践活动的产物,它是一种被画家自身的感悟力,将线条、色彩和造型的变化,来传达作者精神世界的一种艺术形式,油画是由外国引进我国的一种西洋画种,它表现力较强,色彩丰富、方法多样。善于处理场面恢弘的重大题材。由于油画的这种优势,在众多的画种中,油画艺术的发展和继承,决定着未来艺术的走向与潮流。同时,也由于油画是一种世界性的大画种,所以受世界各国文化的影响也很大。
综合材料在水彩创作的精神介定
作者: 杨波   来源: 艺术品鉴 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 综合材料   水彩   精神介定  
描述: 水彩画是一种以水为媒介的画种,它的美丽呈现需要借助材料的综合应用。随着事物的推陈出新,传统水彩画有突传统思维的改变。水彩创作中综合材料的应用不会改变画的本质,反而会突破了思维的狭小空间,拓展了审美的观念和创作空间,并且作者都更能表达自己的思想感情和情感表达。近几年国内的教学和展览的水彩画都有一定的创新和改进。综合材料的范围之广,铅笔、炭笔、钢笔、彩色粉笔、墨水、颜料、沙子、炭精笔、油画棒、塑形膏等等。但是在我们突破传统穿心更新的同时,也要去接纳现实,力求每位水彩画家都能站在艺术的角度去创作水彩画,并与之内心的精神和语言共融合。
“尽精微,致广大”:从《田横五百士》简析徐悲鸿中西美学之表达
作者: 杨希   来源: 艺术品鉴 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 传神阿堵   崇高   师法造化  
描述: 徐悲鸿提出"师法造化""传神阿堵"的美学主张,同时将西方美学范畴中"崇高"一词引入中国绘画当中,改变了中国油画停留在模仿性习作的局面,使中国油画可直接表现重大题材。《田横五百士》正是徐悲鸿这种中西美学相结合的思想主张的集中体现和产物。
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