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解读仇英绘画的文人化倾向
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作者:
吴晶莹
来源:
文物鉴定与鉴赏
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
仇英
青绿山水
绘画风格
赞助人
文人化
文人雅集
吴门四家
元代文人画
互渗
吴门画派
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描述:
明代中期,“吴门画派”远承元代文人画的疏放简淡而逐渐取代“浙派”,在文人画发展史上影响深远。但作为“吴门四家”之一的仇英常因“精工巧丽”而被贬为“行家”之流。 “自汉末至盛唐,文人画由创生而成长。”处于此时代的文人画家,虽耻于与“诸工”同流,但其画风与画工尚无差别。“行家”、“利家”之分肇始于元代,基本为“职业画家”与“文人画家”的另一种指称。这种画家类型的对立可理解为文人对于职业画家的排斥,其基于画风区隔至上。但具体到画家的个案分析中,这种二元的两极划分显然不能奏效。仇英便是一位无法归类的画家。 明中期,“吴门画派”在仓廪富庶的苏州崛起,并取代“浙派”引领画坛,元代文人画风气得以复兴,而变疏简放逸为文雅蕴藉。“吴门四家”中,沈周、文徵明、唐寅均为诗书画全能的士人,惟仇英因“所出微”而在画史中备受争议,导致对于其画家类型的讨论莫衷一是。 陈师曾称仇英“特工临摹粉图黄纸”“为人物画之师范”而将其列入“吴派”之外的明代人物画部分;潘天寿亦日“石田翁(笔者按:沈周)、文衡山(笔者按:文徵明)、唐子畏(笔者按:唐寅)即吴门之三宗匠也”,独将仇英归入人物画一类;傅抱石视仇英为“画工”而于“当时则屈于文、沈,名声不大”;俞剑华提出“沈文董(笔者按:董其昌)、陈(笔者按:陈继儒)”为吴派四大家之列,而“明代历史风俗画之大家厥为仇英”;王逊谓:“仇英是苏州地方临摹古画的名手,也是此一行业的代表画家”;苏利文称其“只是一位平庸的画工而已”;薄松年则比较折中,指出“仇英则把工笔重彩和青绿山水加以雅化,从精美严整之中透射出古雅之美,作品中作家和士气俱备”。