按文献类别分组
关键词
走近理想的世界
作者: 宋惠民   来源: 艺术与投资 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 色调   近理想   新表现主义   创作题材   绘画艺术   运用   画面   艺术语言   作品   世界  
描述: 近些年来,在重要的美展和画刊上频频见到赵君超的油画作品,很是引人注目。在他广泛的创作题材中戏剧人物是他的最爱,以其大刀阔斧,随心所欲,图式化为典型特征,给画面注入了精神内涵,在作品《大将张飞》、《取洛阳》中流露了新表现主义的画风,吸纳了中国画的写意精髓,并反映了其独特的思维方式,一笔下去酣畅淋漓,色调松弛有致,巧妙地运用画布底色,随意勾勒,流淌自然,面与线交相辉映,刀笔兼用,薄厚适度,任情感自由挥洒。尤为突出的是他把整个画面作为表现情感的终极目标,每一块图形的设置、
广西砂质高岭土提纯试验研究
作者: 管俊芳   曹刚   曾伟能   杨增良   高惠民   来源: 非金属矿 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 提纯   水力旋流器   试验研究   高岭土  
描述: 以广西某地砂质高岭土矿为研究对象,在工艺矿物学研究的基础上,采用水力旋流器进行提纯试验,结果表明,试验进浆质量分数为21%,Ф75min、Ф50mm和Ф25mm水力旋流器适宜的进料压力分别为0.15MPa、0.20MPa和0.20MPa。Ф25mm旋流器溢流产品满足橡塑工业用二级要求(XT-2),q525rain旋流器底流产品达到陶瓷工业用三级(TC-3)和椽塑工业用二级(XT-2)标准,Ф75mm和Ф50mm旋流器底流产品经磨剥后满足陶瓷工业用三级(TC-3)和橡塑工业用二级(XT-2)要求。
利用微胶囊技术研制多色光泽剂
作者: 江惠民   朱练平   江群会   来源: 中国陶瓷工业 年份: 2004 文献类型 : 期刊 关键词: 陶瓷颜料   微胶囊   多彩光泽剂  
描述: 本文阐述了多彩光泽剂的特点以及微胶囊技术.探讨了利用胶体材料制备微胶囊包裹多色光泽剂过程中的影响因素.找到了合适的胶体材料及工艺参数,研制取得了初步成功.
纳米技术及其在新材料领域中的应用与展望
作者: 江惠民   占俐琳   张顺如   来源: 中国陶瓷 年份: 2003 文献类型 : 期刊 关键词: 新材料:应用   纳米技术   纳米  
描述: 本文对作为21世纪高新技术之一的纳米技术进行了阐述,并对其在新材料中的应用进行了阐述和展望.
宋惠民作品
作者: 宋惠民   来源: 当代油画 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 拉斐尔   绘画语言   惊恐万分   雪域高原   民族服饰   艾轩   鲁本斯   职业画家   大哥哥   神态各异  
描述: 自述:我在艺术上的追求就是把中国的油画和中国传统艺术上的观念以及审美的价值标准融合在一起,我最大的愿望就是把油画画成我们中国自己的油画,尽管它是从西方传过来的,而且我们要永无止境地去学习,但是我们中国人在展示中国的传统艺术形式时,就应该把我们中国人的愿望、理想表达出来。在鲁迅美术学院附中学习的时候,总是熟知西方以及苏联的画家,对中国的传统艺术的研究却有欠缺,随着年龄的增长、阅历的增加,越来越感觉对传统艺术文化内
张惠民非洲采风油画作品选
作者: 张惠民   来源: 西北美术 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 作品选   采风   非洲   惠民   油画  
描述:惠民非洲采风油画作品选
后奢华主义时代的漂游
作者: 宋惠民   来源: 美苑 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 创作土壤   经济一体化   大众文化   平等交流   艺术家   多重人格   生活真实   生活的中心   油画   研究生  
描述: 虹空间艺术家群落开展的很有意义,因为东北目前在一定程度上还缺乏群体艺术家沟通的氛围,多学科、跨地区、开放式、国际化,这非常好。虹空间的主创里有几位我们鲁美油画系硕士毕业生,艺术家的创作需要真诚、热情和持久,希望虹空间成为有一定影响力的艺术机构,希望虹空间的艺术家在中国艺术界创作出大家之作,带动欣欣向荣的艺术生态!
勇住直前的郭晓光
作者: 宋惠民   来源: 美苑 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术境界   色彩   风景写生   鲁迅   美术学院   认识方式   作品   艺术魅力   冲击力   油画  
描述: 2009年的秋天,在鲁迅美术学院美术馆举办了“郭晓光油画风景写生作品展”,这是一次很成功也很盛大的展出。人很多,而且情绪高涨、兴奋。这个展览也深深让我受到感染。这是一次很难有的在视觉上受到巨大的冲击力,在心灵上倍受震撼的画展。 郭晓光教授是位真诚而又充满艺术激情的油画家。在他的作品中喷射出种发自内心的热力,一种生命力、一种激动人心的艺术魅力。在生活中,他是位地道的“东北汉子”,因而他的作品都具有这样的特质:纯情而直率。画画对于他是出于性情,出于挚爱,出于崇尚自然与真诚,出于崇尚理想与创新,因而也就熔铸了他艺术作品的高品质、高品位。 郭晓光教授是“文革”后鲁迅美术学院油画系招收的第一批学员,即七七届。一晃二、三十年的光景过去了。如今,他已是硕士研究生导师,东北师范大学美术学院教学院长、油画系表现主义工作室负责人、吉林省画院特聘画家、中国美术家协会会员。 郭晓光教授多年来一直注重在生活中感悟、挖掘,注重写生、直面生活,直接表达自己的思想感情。在自然中发现语言、技法,用自己的眼睛、心灵和思想来表达切入内心的那种最真、最纯的感悟。作画中进入物我两忘的最佳作画状态,追求天人合一的艺术境界。郭晓光教授始终坚守着对艺术的探索,对艺术研究的严肃性。多年来他对西方艺术进行认真的研究与探讨,喜欢色彩的感染力和表现的力度,他对色彩的认识方式有独到的见解。认为只有具有深厚坚实的基础才能在主观愿望中多尝试并有所建树。他反对追时尚、赶潮流,坚信视觉艺术一定会带着新的方式回归视觉。他不主张靠照片来画画和创作自己的作品,这一切可能是取决于他自身的性格特点。 他的绘画风格语言是通过眼睛升华的情感,是内心感受的释放,是利用强烈色彩的融合与冲撞,是对整体调子的把握,是整体大色块的构成,是胆量与疯狂般的宣泄。色彩是最具感情表达力度的。他不赞成“做”出来的画,这也是由画家的性格使然。他的性格、文化素质、认识方式、亲身经历,更重要的是他这种画家的真诚与激情,自然的形成了郭晓光式的挥洒自如、自然天成的画风。 在他的画前,会强烈感受到他的自信和果断。他常说:“如果一个画家,站在自己的画面前,都不能自己做主,就不可能产生真实的,让人信服的绘画语言。”他崇尚自由、追求心灵的释放,相信艺术语言是自由的,相信个性发展是在愉快的绘画中无意识、潜意识地形成的,并且是在长期的创作中偶然发现和率真的表达流露而成的。他深知独创性、个性在艺术中的核心价值。他不趋同,不模仿,深入研究绘画色彩的规律,又不受这些规律的约束,坚持追求自己的绘画特点。因而对色彩有着鲜明的自我的认识方式,老辣、厚重和具有冲击力,且不流俗套。坚信作品一定要有时代性、个性而不是流行性。 在他的作品中深藏着经典的艺术魅力。他的作品好像是无拘无束,用笔粗狂甚至涂鸦,但他画面的深层却极具冷静的结构构成。点、线、面、色彩的分配,在画面中起到秩序和稳定的作用,在画面背后是他的情感,他的生活经历。通过一个景象的表达,透露出他对生活的思考,凝练出他对生活的认识。在当今的绘画现状下,用生命对待画画,拼命且执著,真是十分难得。用车载着280cm×200cm的大画布,直面长白山水电大坝去写生,抡起大笔奋力挥洒……这突显出他驾驭大画的气度,也凸显出他不但才气过人,能力超群而且还是一个有体力的壮汉画家。令人折服。 郭晓光的画作丰富多彩,彰显个性,但又都统一在郭晓光的个性鲜明的艺术风格之中。生活中平凡的景色在他的笔下,融合了他强烈的生活感受,凭着高超的绘画技巧,创作出了令人感动的画作。风景画便于抒情写意,在他的作品中有相当一部分是风景写生。他曾三次游历欧洲,去过法国、德国和意大利。特别是在法国巴黎完成了许多生动感人,很有品位的写生作品。写生对于他有着特殊的重要性。写生的过程是一个不断创造与求新的过程,是一个不断展现、发挥艺术个性和想象力的过程。在这个过程中他不断的探索与发现,不断的感悟与超越。在日常创作与教学活动中,在当下的各种艺术潮流中,他顽强地坚守着学院派绘画的核心价值观。他认为造型与色彩基础的坚实、厚重是从事艺术创作非常重要的先决条件,基础决定着艺术的品位,当代的艺术家需要坚实的基本功才会成为有观点、有作为的创作者。坚信创作力是在一定的修养和功力的前提下产生的。主张艺术家应当具备勤奋、善思的优秀品质,强调切身的真实的艺术感受,注重绘画的生动性、直接性。作画时胸有成竹,一气呵成,追求本质、力求深刻。构图、色彩和画面的视觉效果都具有个性化的时代特征,具有直面生活、直面自然,整合认识、思维、表现的独到方式。 郭晓光教授在鲁迅美术学院油画系学习时,就是一个勇于探索,勇于求新、求变的年青人。近三十年来他一路走来,痴心不改,仍然如此。不过,只是变得更加深沉老练了。今日的他,潜心关注着东西方艺术概念与艺术风格,感悟与研究它们之间的差异,它们的多样性与丰富性。纵观历史与当代,纵观传统与现代,在各种艺术方式的并存中容纳汲取艺术生命的活力,艺术思维的锋芒,开拓有中国精神与意蕴的艺术境界,走自己的路,用自己的方式达到极致,创作高品质的油画。
苦苦求索 十年拼搏——杨成国的油画艺术
作者: 宋惠民   来源: 美苑 年份: 1993 文献类型 : 期刊 关键词: 纪念碑   油画艺术   艺术市场   艺术作品   艺术家   美术学院   色彩语言   自身价值   历史画   艺术追求  
描述: 当今中国油画坛笼罩着希望之光。油画英才拔地而起。在东北这块黑土地上又出现了一个青年油画家杨成国,引起人们的瞩目。他是一位少言寡语的人,性格内向,深沉,勤于琢磨。也是一位认定了目标就不回头的人。正因如此,作为“文革”后的第一批七七届学员,在鲁迅美术学院油画系毕业后,就一直埋头于教学与艺术上的探索。近些年,正当大家都在忙于办个人画展或忙于应付艺术市场的压力时,却独独很少见到杨成国的踪影。原来他在远离沈阳市的乡村,租到了一个农村俱乐部的空空荡荡的大房子。远离了都市的尘嚣,不怕冷落,甘于寂寞,甘于过一张行军床、一个电炉子的苦行僧式的生活.舍弃了许多人生本该享受的乐趣,以致和他的妻子、儿子也都难得团聚。独处村野,专心致志的进行他的艺术追求,真是一个以艺术为第一生命的人。在这里他画了满满一屋子的都是大幅的油画。当我第一次被邀请来到这里时,我简直为这个
盛满艺术的容器:鲁美油画系教师感言:三言两语
作者: 宋惠民   来源: 美苑 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 创作手法   油画艺术   鲁迅美术学院   审美需求  
描述: 十年前,鲁迅美术学院油画油画系的教师们做了一个“终生为之奋斗”的决定——每五年举办一次最新创作的油画作品展。五年后,他们第一次兑现了自己的诺言。大家都拿出最新创作的“得意之作”布满了美术馆的展厅,又一个五年过去了,在2005年9月21日这一天,大家又不约而同地聚在一起,将一批凝聚着心血和思索的新作呈现在世人面前。为此,编者特邀请各位教师笔谈了各自的创作体会,思索感悟,以飨读者。[编者按]
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