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后八九的中国油画
作者: 刘骁纯   来源: 美术之友 年份: 1995 文献类型 : 期刊 关键词: 批评系统   新现实主义   政治波普   中国大陆   中国现代艺术   新潮美术   对抗格局   油画创作   灰色幽默   中国油画  
描述: 后八九的中国油画刘骁纯一九九四年第四期《文艺研究》发表刘骁纯研究“后八九”的中国油画发展流向的长篇论文,标题为《两极对抗,双向深入》。刘骁纯把一九八九年的两大美展:《中国现代艺术展》和《第七届全国美展·油画》中所体现的新潮美术和学院油画作为两极,认为...
“刀客”刘明
作者: 刘骁纯   来源: 美术大观 年份: 2005 文献类型 : 期刊 关键词: 血衣   写实手法   现实主义   取景框   荒谬感   刘明   离不开   作品   艺术个性   油画  
描述: 我和刘明不很熟,但作品并不陌生。十余年来,在每一届大型的全国性油画展览上都能见到他的画,而且在数百件作品中一眼就能认出他的作品,可见个性之鲜明。他的艺术个性离不开刀——以刀代笔。称他“刀客”,就是因为他作画使得
一画明,画可从心 观刘永刚的书写性油画(节选)
作者: 刘骁纯   来源: 艺术财经 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 合理性   传统书法   可能性   书写性   有机整体   艺术家   抽象   现代书法   书画一体   油画  
描述: 刘永刚将他近年创作的抽象油画称为“线相”,我更习惯称之为“书象”,意思大体相近,都是强调他的抽象油画与中国传统书法中线意、书意、书写性之间的文脉关系。 其实,这种追求并非刘永刚所独有,上个世纪欧美出现过所谓的“书法抽象”,那些艺术家有意无意地从东方书法中提取了某些元素而实现了各自不同的创造。那么,刘永刚的探索还有什么独立的价值吗? 我认为有,理由如下。 形态学意义上的观念革命已经终结,因此,在21世纪不可能再以观念革命的前卫性为主要批评尺度,又因此,批评面临着多元化、深度化的重新选择和重新建构,“写实绘画过时论”、“抽象绘画过时论”,以及种种以前卫艺术为标尺派生出的过时论,都需要重新审视。 观念革命的终结不等于艺术的终结。艺术创造的可能性、多样性是难以预测的,艺术家往往就在我们认为已经没有意义的地方找到了意义。基于这样的认识,批评将转向关注艺术家的创作系统—艺术家是否自立了门户,其独立性是否存在內在的合理性和系统性,该系统有多大的开拓空间以及目前发展到了何种程度,该系统的最佳境界在何处以及目前达到了怎样的高度等等。 刘永刚的抽象油画,从外部而言,它是抽象表现主义的一个子系统,是“书法抽象”的一个子系统,是日本“墨象”和中国现代书法的一个子系统;从内部而言,它是从“站立的文字”为发端的刘永刚艺术大系统中的一个子系统。
邓乐的基础语言
作者: 刘骁纯   来源: 雕塑 年份: 1998 文献类型 : 期刊 关键词: 现代风格   一画之法   太阳和月亮   作品标题   艺术创作   基础语言   现代雕塑家   城市雕塑   艺术家个性   半成品  
描述: 邓乐的作品多为现代风格的架上小品,其中《内核》、《同量的太阳和月亮》、《智慧之声》、《红苹果》、《孕育与探索》、《生命之张力》我都比较喜欢。但我更看重的却是《太阳和云》以及三张没写作品标题的小图片。因为从这里我看到了邓乐自己的基础语言。
写实的背后
作者: 刘骁纯   来源: 卓越理财 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 怀斯   超验   文盛   邓公   达利   画中   超现实主义   论家   批评意识   文化思考  
描述: 平祥邓公,出道于画,成道于文。其文其言,思沉情重而慷慨;其画其艺,色抑象实而景幻。其文,非画家之文;其画,乃文人之画。说他的文非画家之文,指他的文章不同于画家的创作心得,不同于画家型的评论和撰史,而是独立的社会文化思考和独立的批评意识的表达。说他的画是文人之画,是指他文盛之后并不奢望画盛,绘画是他文余了却不了的绘画情结的遗兴。与多数文家论家的文余书画不同,他毕竟出道于画,因此他对油画投入了更认真地思考和更勤苦的
模仿 借鉴 创造
作者: 刘骁纯   来源: 美术杂志 年份: 1981 文献类型 : 期刊 关键词: 模仿   国画   手法   偏见   西方现代艺术   美术展览会   作品   油画  
描述: 革新有时不免伴随着偏见,对于这点人们常常容易见怪。然而积习也常常伴随着偏见,甚至是更为严重的偏见,对于这点,人们却常常视而不见,或见而不怪。 在“北京市油画研究会”第三届美术展览会上,听到—位朋友说:“这种创新,实际是对西方现代艺术的模仿。”这不禁使我想起“星星”和“同代人”画
幽默大家黄永玉
作者: 刘骁纯   来源: 创作与评论 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 幽默作品   设计   思维错位   水墨画   艺术家   艺术创作   漫画   文革   快乐   雕塑  
描述: 时间是残酷的,它总是无情地摧毁眼花缭乱的喧嚣和荣华;时间又是公正的,在无情肆意地摧毁之时,它又将真正的人类智慧与德行递呈到历史与文明的圣殿,获得超越时间的恒久价值。今年8月9日(农历七月初九)是黄永玉先生九十岁生日。九十年的风雨历程,九十年的时间流逝,使我们日益清晰地看到这位湖南凤凰人在世界文明和华夏文明从过去走向今天、从今天走向未来的历史长河中的伟岸身影。先生的睿智、勤奋、博大和创造,为近代百余年的湖湘文化辉煌再添浓墨重彩,这样的浓墨重彩必将有力地完善整个中华文明乃至人类文明的色调。谨以此专题荣贺先生九秩大寿!
古艳——我看吴冠南的破彩花卉画
作者: 刘骁纯   来源: 国画家 年份: 2002 文献类型 : 期刊 关键词: 解体   对文   角度   陈传席   延续   书画   文人  
描述: 对吴冠南的画,可以从不同的角度去看。从对文人书画延续和发展的角度去看,陈传席先生已经作了深入中肯的分析评价。本文想转换一个角度,即从对文人书画解体与重建的角度去看吴冠南的画。解体重建的态度不同于另起炉灶的态度,虽然两者都强调现代观念和当代意识,但前者不仅不主张抛开文人书画传统,反而强调深深地打入文人书画传统,强调沿着文人书画的自身逻辑和内部文脉去寻求现代重建的可能性。这是在传统与现代两极之间进行穿透的努力,成功者必然会显出极强的两极张力。从黄宾虹到谷文达显示的正是这样的一种努力。他们的艺术明显地区别于刘国松、吴冠中。吴冠南最独特的突破点在色彩。这里当然讲的是写意重彩,写意淡彩和工笔重彩历来就
在路上--观夏俊娜的画
作者: 刘骁纯   来源: 中国美术 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 收藏家   内蒙古   素描艺术   画展   中国艺术   艺术奖   中央美术学院   中国美术   美术馆   中国油画  
描述: 夏俊娜1971年出生于内蒙古,1995年毕业于中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院中国油画院专职画家。曾荣获第三届油画展银奖、世纪女性收藏家奖、素描艺术大展艺术奖等奖项。曾举办个展:2000年"青春组曲"油画展(上海艺博画廊),2001年"细数春华"纸上作品展(台湾
形影不相随:看张立国的“影”系列
作者: 刘骁纯   来源: 中国美术馆 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 现代转型   艺术生命   张立国   艺术家   现代艺术   社会主义现实主义   文化环境   教育环境  
描述: 张立国已入古稀,属以社会主义现实主义为圭臬的教育环境中成长起来的那一代艺术家。那代人,由于艺术生命生长的关键时期处于半封闭的文化环境中,艺术营养严重不良,艺术发育严重受阻。因此,当国门打开现代艺术大潮涌起时,其处境大都尴尬,只有少数人顺利完成了艺术的现代转型,张立国便是其中一位具有代表性的油画家。 从古典艺术到现代艺术最突出的变化有三:一是从宗教、政治、历史、现实、文学等叙事性的插图地位中解放出来;二是从对现实的模仿地位中摆脱出来;三是艺术家从集体规范中逃离出来。三点合一,即自主性—艺术和艺术家的双重自主性。艺术自主即形、笔、色(俗称“形式”)自主,基本内容在形、笔、色之中而不在形、笔、色之外,艺术家自主即自立艺术规范。 张立国1965年在中央美术学院油画系的毕业创作《广阔天地》,素描稿属古典叙事观念,色彩稿属近代写意观念,1985年创作的《天长地久》则是他现代转型的代表作,也是他的成名作。他的观念转化与青年新潮美术完全同步。 20世纪90年代以来,张立国的艺术走向成熟,逐渐形成了独特的现代风格的大写意油画。下面,我就他的“影”系列来解析张立国油画的个人规范
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