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从清代广州外销象牙扇看广州牙雕的特点
作者: 江宝仪   来源: 文物天地 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 北京翰海   艺术收藏   任伯年   白釉   拍卖现场   玉堂富贵   文物收藏   孙佩   米黄釉   中国油画  
描述: 广州的象牙雕刻艺术古老而年轻。从原始朴素的单线阴刻、浅浮雕到精细繁褥、玲珑剔透的镂空雕,从素雅单一的色泽到嵌刻染色的五彩缤纷,这一步步的发展,都一一记录着中国牙雕技艺不断丰富和前进的足迹。 清代是我国折扇大发展的时期,扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具,也是一种艺术品,同时它成为一种身份地位趣味的象征,甚至成了一些人表示社会角色和身份地位的“道具”。当时的人们常常会见到这样的情形:天气已经凉爽,在交际或者公众场合,有一部分人,特别是文人士大夫,将一柄折扇或者执于手中,或佩于腰间,或藏于袖内,且不时在人前一露。
南博收藏的清官窑五彩龙凤纹碗
作者: 霍华   来源: 文物天地 年份: 2006 文献类型 : 期刊 关键词: 北京翰海   艺术收藏   任伯年   白釉   拍卖现场   玉堂富贵   文物收藏   孙佩   米黄釉   中国油画  
描述: 南博收藏的清官窑五彩龙凤纹碗
针尖五彩绘诗情
作者: 吴一方   来源: 文物天地 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 北京翰海   艺术收藏   任伯年   白釉   拍卖现场   玉堂富贵   文物收藏   孙佩   米黄釉   中国油画  
描述: 流传至今的汉文古代诗歌,一般都只能“读”而不能“唱”。尽管历史上它们曾经也是能歌可咏的,但后来因其曲调失传而蜕变成案头文学,它虽然一如既往地继续被称为“诗”,却不再能“歌”。反观苗族的古代诗歌,至今仍在民间口头传唱之中,是名副其实的可以歌唱的诗。当这一类久唱不衰的艺术形式以旋律节奏声音气息的形式活生生地存在时,我们一般将它称为“非物质文化形态”。 但苗族古代诗歌这样一种“非物质文化”,却也在一定程度上有被“物化”的可能,即转化为另一种特殊的物质存在形态。心灵手巧的苗族妇女们用纤细的绣花针,缤纷的五彩丝线,将诗歌中的诗情画意、神圣精灵绘绣于纺织品上,使其固化成物质形态。经由这样的转化之后,其审美属性堪称是“无声的诗歌”“彩色的诗歌”,此时我们便可清楚地感知到非物质文化形态逐渐被“物化”,逐渐演变为物质存在形态的生动过程。 当一个民族文化现象的物质形态和非物质形态珠联璧合,水乳交融之时,给我们带来的将是更加强烈的心灵震撼和视觉审美冲击。 苗族是一个古老而悠久的民族。流行于贵州黔东南地区的苗族史诗,是长达8000多行的苗族创世神话。它以五言诗为基本句式,以互问互答的盘歌形式进行演唱。
五彩缤纷的长治八义窑红绿彩瓷
作者: 孟耀虎   韩烈火   来源: 文物天地 年份: 2005 文献类型 : 期刊 关键词: 北京翰海   艺术收藏   任伯年   白釉   拍卖现场   玉堂富贵   文物收藏   孙佩   米黄釉   中国油画  
描述: 五彩缤纷的长治八义窑红绿彩瓷
明清黄釉青花瓷器概说
作者: 冯小琦   来源: 中国历史文物 年份: 2003 文献类型 : 期刊 关键词: 景德镇   黄釉青花   明清时期  
描述: 黄釉青花瓷器是景德镇窑明清两代烧制的彩瓷品种之一。它既有青花典雅的风格,又具皇家器物风范。本文重点介绍黄釉青花瓷器的制作工艺、发展及其在造型、纹饰、款识方面的特点。
浅谈景德镇明清御窑黄釉瓷器
作者: /罗 馨   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2018 文献类型 : 期刊 关键词: 陶瓷黄釉起源造型  
描述: 黄釉是明清时期皇家的专用釉色。清代时期的黄釉瓷器成为了等级最高的皇家御用瓷器,根据清宫规定,只有皇帝、皇太后和皇后三人才可使用纯黄釉瓷。
泰州出土东晋青瓷器
作者: 邹联群   黄炳煜   来源: 东南文化 年份: 1986 文献类型 : 期刊 关键词: 圆股   泰州市   底径   壶柄   青瓷器   肩饰   腹径   器物   流孔直径   青黄釉  
描述: 系鸡首壶一件(图中),口径10.2、腹径21.7、底径15、高32.5厘米。盘口、喙部微向外卷,腹微鼓,底部平实无釉,器身肩部一面用并列的两只圆嘴鸡头作流,流孔直径0.8—1厘米。另一面用两条圆股形
皇家气象清宫黄釉瓷
作者: 沈阳   刘晓展   来源: 收藏 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 象征   乾隆   御窑厂   颜色   皇帝   纹饰   藏传佛教   黄釉瓷器   清宫   明清时期  
描述: 《通典》注云:“黄者,中和美色,黄承天德,最盛淳美,故以尊色为溢也。”黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色,成为权利、尊贵的象征。以黄釉瓷而论,它是皇室的御用瓷,到了明清时期对黄釉瓷的管理更为严格。 黄釉瓷是皇家尊严的一种体现,被宫廷垄断,严禁民间使用。《明英宗实录》记载,正统十一年(1446年)时下令:“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死,籍其家资,丁男充军边卫,知而不以告者,连坐。”其中放在第一位的就是黄釉瓷。法典既明确又严厉。说明白明初以来,色地釉瓷就已经被皇家以法典的形式确定为御用瓷,尤其是黄釉瓷,成为各朝例制。 清乾隆七年(1742年),为节省开支,皇帝曾有旨,御窑厂烧造之脚货不必送京,即在本处变价处理。但唐英认为不妥,于乾隆八年上奏《请定次色瓷器变价之别,以杜民窑冒滥折》:“唯是国家分别等威,服务采章,俱有定制……至于黄器及五爪龙等件,尤为无可假借之器,似未便以次色定价,致本处窑户伪造僭越,以紊定制……”而乾隆皇帝的谕旨则为:“黄器如所请行。五爪龙者,外边常有,仍照原议价。”可见,皇帝对黄釉器的重视程度超过了对五爪龙纹的重视。
米黄釉瓷以素取胜
作者: 王家年   来源: 致富时代 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 彩瓷   清代   收藏品   单色釉   柠檬黄   釉色   黄釉瓷器   康熙时期   米黄   创新  
描述: 在收藏品市场上,米黄釉瓷器比较少见,米黄釉五彩瓷更难得一见。早几年,一件极为罕见的康熙官窑米黄釉五彩玉棠春玉壶春瓶以63.8万元成交。米黄釉瓷市场空间和升值的潜力非常大,值得关注。米黄釉为单色釉,单色釉也称"一色釉"、"纯色釉"或"一道釉"。由于釉内含不同化学成分,煅烧后呈现不同色泽。黄釉瓷从明代开始烧制以来,其品种在匠人的创新中不断丰富。到了清代,黄釉瓷有
五彩缤纷 晶莹光润醴陵釉下五彩瓷牡丹纹饰
作者: 汤兆基   来源: 上海工艺美术 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 釉下五彩   高温烧成   青釉   绿彩   黄釉   窑彩   红彩   褐彩   瓷胎   釉下彩  
描述: 釉下彩,瓷器釉彩装饰的一种,又称"窑彩"。釉下彩是在瓷胎上先作彩绘,再在彩绘上旌釉,最后入窑通过高温烧成。因彩绘处在釉层的下面,故名。釉下彩瓷发展有着漫长的历史。最早的釉下彩见于汉代后期,南京三国东吴墓中出土一件"青釉釉下褐彩彩绘双系带盖口壶",这是已知以釉下彩绘手法美化瓷器的最早实例。晚唐至五代,湖南长沙窑釉下铜料和铁料的巧妙运用,出现了绿彩、红彩、蓝彩和褐彩等。如"黄釉釉下彩褐蓝云纹瓷罐",釉下以褐
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