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- 浅谈当代雕塑对古代传统雕塑的美学借鉴
- 作者： 王超 来源： 西江月 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 当代雕塑 意象把握 美学评价
- 描述： 人类发展历史长河中的每个时代和每个历史时期都出现过不同的文化结构和层次,每一种文化都在其发展的程序中被继承、坚持、发展、创新；拥有五千年灿烂文明的中华民族所孕育的传统雕塑艺术,其美学特点的质朴与意蕴对中国当代雕塑的创作借鉴具有举足轻重的作用,是当代艺术家绝不可忽视的宝贵文化遗产.
- 浅谈雕塑创作：从无到有过程之分剖析
- 作者： 陈鲁 来源： 西江月 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 方法 雕塑创作 艺术形象 雕塑创作过程 雕塑构思
- 描述： 目前,我国经济处在高速发展的阶段,社会局面趋于稳定祥和,这从根本为我国的艺术创作提供了广袤的空间.其次伴随人们生活水平的提升,越来越多的社会群体开始追求高质量的精神生活.雕塑作为一门涵括了形体美感与意识形态美感的艺术门类创作,能够自很大程度满足人们的精神层面需求,从雕塑作品中获得思想慰藉.本案结合笔者多年的雕塑创作实践经验,就如何自生活中汲取雕塑创作灵感着手,针对性的就雕塑的创作过程进行了深刻的剖析探究,旨在为广大雕塑创作同仁提供借鉴.
- 西藏 梦境中的旅行
- 作者： 余茂智 周孟棋 来源： 西南航空 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 梦境 西藏 拉萨 青藏高原 五彩缤纷 记忆 圣化 印象 旅行 机会
- 描述： 在许多人的心目中,西藏是个遥远的梦幻,而拉萨更是圣化之地。9月,青藏高原比其它地方更早地进入五彩缤纷的秋天,我们终于有机会来到这片向往已久的雪域圣地。虽是走马观花,但却印象深刻,尤其是高原阳光铺张出来的那种浓墨重彩的灿烂,铭刻于记忆深处怎么也挥不去。
- 浅谈自然花货“秋然壶”的“象、真、美”
- 作者： 张珍英 来源： 江苏陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术手法 紫砂艺术 摹仿自然 真与美 匏瓜 自然形象 工艺制作 造型 雕塑性 装饰
- 描述： 砂塑器造型也称为"花货",是对雕塑性紫砂器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。紫砂"花货"的工艺制作是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态,透过艺术手法设计成壶器的造型,如将松、竹、梅等形象制成各种树
- 浅谈“茄段壶”的自然情趣
- 作者： 徐顺琴 来源： 江苏陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 造型设计 蔬菜 形象生动 自然界 艺术风格 形态设计 发展史 雕塑性 紫砂壶 造型美
- 描述： 的喜爱。自然形体的紫砂壶造型,俗称"花货",是对雕塑性器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿的统称。把自然界的瓜果蔬菜融入壶器的设计是紫砂花货的创意之源。纵观整个紫砂壶艺的发展史,以瓜果、蔬菜的自然形态设计紫砂壶,既形象生动又富有活力,又
- 浅述雕塑“玉龙壶”的美学蕴意
- 作者： 高祥芬 来源： 江苏陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 大型建筑 象征 艺术融合 紫砂艺术 寓意 紫砂壶 绘画 造型艺术 雕塑 玉龙
- 描述： 雕塑是具有一定寓意的象征或象形的造型艺术,把雕塑、绘画、雕刻、陶艺等艺术融合在一起展现的形式从2500年前就有了。早期的雕塑一般是在大型建筑上体现的,如山洞壁画、宫廷建筑等。随着时代的进步,人们对艺术的追求日益精细,雕塑从大型广场高耸的大型建筑伸展,进入室内小巧细雅
- 西施浣纱 终是美景
- 作者： 褚婷圆 来源： 江苏陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 术语 中国艺术 陶艺 有机整体 英美新批评派 名词 紫砂壶 意象 艺术张力 西施
- 描述： "张力"一词源于英美新批评派理论家艾伦·退特。1937年退特在《论诗的张力》一文中指出:"为描述这种成就,我提出张力(Tension)这个名词。我不是把它当作一般的比喻来使用这个名词的,而是作为一个特定名词,是把逻辑术语外延和内涵去掉前缀而形成的。我所说的诗的意义就是指它的张力,即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。"随后,"张力"日渐引起文学界的关注,被用之于包括语言、结构、角色、情节等等在内的文学的各个层面的研究。近年来,在中国艺术界中,"张力"这一术语频频出现在书法、绘画、陶艺、雕塑等领域。本篇从"张力"在紫砂壶艺中的实现予以探讨。
- “渔翁壶”给我们的艺术启示
- 作者： 王六初 来源： 江苏陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 渔翁 具象 表现手法 不求形似 小动物 三种类型 艺术作品 紫砂 意象 工艺美术
- 描述： 在宜兴紫砂的艺术作品中,从表现手法的角度来分析,可归纳为具象、意象和抽象三种类型。具象的作品即为仿自然界中的物情物态的作品,表现手法以写实为基础,如中国工艺美术大师蒋蓉制作的果品:花生、核桃、红枣
- 当代中国艺术一道绚丽的心线：读吴冠中的心彩水墨
- 作者： 秦向虹 来源： 艺术品鉴 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 笔墨等于零文 吴冠中 脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。 我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。 构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩、渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或日线、面，或日笔、墨，或日××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家委罗内塞(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看起来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。 屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。
- 传统工艺与现代生活
- 作者： 俞峥 来源： 艺术品鉴 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 从河姆渡走来 可考证的中国最古老的漆器，应是从浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆木碗，距今已七千多年。漫长的发展历程中，漆器的髹饰更随着王公贵族审美情趣的不断转变，出现雕漆、变涂、款彩、素髹等等五彩斑斓的技法，并得以阶段性的创新与发展。至今有明确记载的髹漆技艺就有50多种。 上世纪六七十年代，中国漆器行业经历了外贸出口的巅峰时期。可是随着市场经济优胜劣汰的自我调节，各地传统漆器厂家纷纷倒闭。而此时，漆艺已开始从器物上的髹饰（传统立体工艺美术）逐渐被转化为边缘“艺术”（架上平面工艺美术）。一个独立画种——漆画应运而生。 漆画，作为特种工艺进入“装饰绘画”、“壁画”等专业的学术研究，在院校得以传承。但因就业困难、市场流通不畅等客观条件的约束，能坚持创作并沉淀下来的漆画学子寥寥无几。与此同时漆器生产因审美观念滞后（造型无新意、色彩凝重）、工艺繁杂等等因素制约而无法与当下市场接轨。传统漆器制作工艺濒临断代失传的危险境地。 从“活化石”到“非遗” 近几年，由于政府部门的重视，这门“活化石”般的传统技艺被列为非物质文化遗产，其传承和发展得到学术界乃至全社会的关注：漆艺从架上绘画重新回归立体造型。