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- 王现锋：打造“钧瓷之锋”的人
- 作者： 洪波 来源： 艺术品鉴 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 王现锋1963年7月出生干河南省禹州市神垕镇,自幼受钧瓷文化影响,上世纪九十年代初开始对钧瓷釉料进行选择性试验,对钧瓷的成色机理和烧成制度进行了长期探索和研究,取得重大成果。作品器型优美,工艺考究,釉质肥厚,温润如玉,把五彩渗化、自然天成的窑变艺术推向了新的高度。现为正玉钧窑董事长,作品多次在国内钧陶瓷展中获得金奖,2012年其作品《象鼻瓶》获得"全国钧
- “当代国瓷”
- 作者： 吕埴 来源： 艺术品鉴 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 醴陵，位于湖南东部，与江西接壤，其东南北三面为罗霄山脉所盘纡，独西境为平野。渌水横贯东西，奔泻入湘。此地瓷土资源丰富，加之林木繁茂，燃料充足，是制瓷的理想场所。醴陵窑因创烧釉下五彩瓷器而声誉颇著，是湖南继长沙窑后的又一名窑，也是中国彩瓷史上的又一里程碑。 后起之秀 醴陵制瓷起步较晚。雍正七年，广东人廖仲威向沩山寺僧智慧赁山设厂，并邀来同乡技工陶、曾、马、樊等20余人制瓷，成为醴陵瓷业之篙矢。
- 毛泽东专用瓷碗在港拍卖出800万
- 作者： 本刊编辑部 来源： 艺术品鉴 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 湘绣湘瓷艺术精品拍卖会6月20日在香港落槌，一套名为“釉下五彩毛瓷碗”的毛泽东专用瓷碗被拍出800万元（人民币，下同），成为该场拍卖会的“标王”。这套“釉下五彩毛瓷碗”包括月季花、芙蓉花、红秋菊、红梅花、蓝菊花薄胎碗，它是1974年湖南醴陵专为毛泽东设计制作的生活用瓷，由于制作材料稀缺且存世量较少，极具收藏价值。
- 迎合政治需要烧出的天价当代瓷
- 作者： 韧雾 来源： 艺术品鉴 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 中国真正意义上的官窑始于北宋中晚期。官窑举全国人力物力之最，不惜工本，万中挑一，涌现出一批汝官哥定钧窑等传世精品瓷器。进入民国，官窑不复存在，除了袁世凯在不到百日称帝期间烧制的一批“洪宪瓷”，也只是昙花一现了。1949年后，诞生过一批人称红色“官窑”的瓷器，其中最著名的代表便是“毛瓷”。 2013年6月20日，保利香港举办的“湘绣湘瓷艺术精品拍卖会”现场，一套五件的釉下五彩毛瓷碗以800万元的价格成交，成为该场拍卖会的“标王”。
- 当代中国艺术一道绚丽的心线：读吴冠中的心彩水墨
- 作者： 秦向虹 来源： 艺术品鉴 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 笔墨等于零文 吴冠中 脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。 我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。 构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩、渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或日线、面，或日笔、墨，或日××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家委罗内塞(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看起来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。 屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。
- 传统工艺与现代生活
- 作者： 俞峥 来源： 艺术品鉴 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 从河姆渡走来 可考证的中国最古老的漆器，应是从浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆木碗，距今已七千多年。漫长的发展历程中，漆器的髹饰更随着王公贵族审美情趣的不断转变，出现雕漆、变涂、款彩、素髹等等五彩斑斓的技法，并得以阶段性的创新与发展。至今有明确记载的髹漆技艺就有50多种。 上世纪六七十年代，中国漆器行业经历了外贸出口的巅峰时期。可是随着市场经济优胜劣汰的自我调节，各地传统漆器厂家纷纷倒闭。而此时，漆艺已开始从器物上的髹饰（传统立体工艺美术）逐渐被转化为边缘“艺术”（架上平面工艺美术）。一个独立画种——漆画应运而生。 漆画，作为特种工艺进入“装饰绘画”、“壁画”等专业的学术研究，在院校得以传承。但因就业困难、市场流通不畅等客观条件的约束，能坚持创作并沉淀下来的漆画学子寥寥无几。与此同时漆器生产因审美观念滞后（造型无新意、色彩凝重）、工艺繁杂等等因素制约而无法与当下市场接轨。传统漆器制作工艺濒临断代失传的危险境地。 从“活化石”到“非遗” 近几年，由于政府部门的重视，这门“活化石”般的传统技艺被列为非物质文化遗产，其传承和发展得到学术界乃至全社会的关注：漆艺从架上绘画重新回归立体造型。
- 云中谁寄锦衣来
- 作者： 杏子 来源： 艺术品鉴 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 九十年代 自然天成 国钧 神垕镇 烧成制度 器型 象鼻 梅瓶 如玉 月出
- 描述： 一座城市的魅力常以本土特色的风物来彰显，名镇、名园、名宅、名刹、名街、名店都是理想的首选，而一座有着深厚历史积淀的古城，则不仅有矗立百年的建筑物，更有从城市文化和城市历史中孕育出的独特艺术。对于六朝古都——南京来说，汤汤秦淮水，六朝粉黛色，终究没有“天上云锦”来得清丽和高贵。云锦，以其明艳夺目的色彩、高贵雍容的姿态、细密精致的纹理，再现了一个锦上金陵。 清 云锦龙袍 此锦只应天上有 “江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”明末诗人吴梅村的诗，可能是最早以文字形式出现“云锦”字样的史料。饶有意味的是，明代却并无“云锦”这个专有词汇，并且古代诗句多单音节字，少多音节词，那么，诗句中的“云锦”可能就不是一个词。怎么解释？最好分而析之。 诗句中“云锦”的“锦”字，从造字法来看，是形声字，从“帛”，“金”声。“帛”是丝织品的一种，“金”和“帛”的组合，便是很名贵的丝织品；从意思上来看，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文日锦”，意为以五彩的丝线织就纹理图案便是锦；而从释名上看，《释名·采帛》：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。