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- 疯狂的艺术品
- 作者： Fred HannoRauterberg 来源： 市场周刊 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 买卖关系 大型会展 艺术作品 艺术品 媒体报道 城市发展 疯狂 评论文章
- 描述： 市场之手是万能的。有了市场．才开始了买卖关系：买卖关系形成之后．才有了城市：唯有城市发展之后．才有了文化：唯有文化得到光扬之后．我们才能够观赏到绘画、雕塑以及所有其他的艺术作品。尤其是近几年．多亏了市场，人们才如此关注艺术．媒体报道随处可见．评论文章更是令人称奇。以当代德国莱比锡画派的代表人物马蒂亚斯·魏施尔（MatthiasWeischer）为例．他出名的时候．还没有任何一家艺术馆在大型会展上展示过他的作品．他之所以出名．得益于他的作品在一个拍卖会上以高于
- 再论建筑艺术与美及民族形式(續完)——对于陈志華、英若聪兩位先生的评论文章的商榷意见
- 作者： 翟立林 来源： 建筑学报 年份： 1957 文献类型 ： 期刊 关键词： 民族形式 建筑形式 社会主义 建筑艺术 再论 形式和内容 提法 复古主义 评论文章 商榷意见
- 描述： 四、關于建筑的形式和内容 我在原论文提出:“功能、技术及思想性三者是统一地容纳在一个建筑形式之中的三种内容或内容的三种成分。” 陈、英兩位先生反对这样的提法。他们说:“这种把三个内容容枘入一个形式之中的提法是不恰当的,这提法就如同说颜料、麻布、技巧和主题思想都是统一地容纳在一幅油画形式之中的若干种内容或内容的若干种成分一样。”
- 评《冬之祭》及其他
- 作者： 徐小昆 来源： 美苑 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 美术界 贫困山区 艺术作品 繁荣发展 “祭” 地域特征 获奖作品 评论文章 美术展览 油画
- 描述： 《第八届全国美术展览》是我国近年来美术界一大盛事,它不仅是对我国五年来美术事业繁荣发展的大检阅、大展示,也将对我国今后美术事业的继续发展起到导向和推动作用。因此,美术界的专家、画家及广大群众给予展览以极大关注。展览虽逾半年,但对美展本身、展出作品,特别获奖作品的评介文章仍不断见诸杂志报端。足见《八届美展》影响之深远。 今年《美术》五、六期,分别就美展部分获奖作品发表评论文章,特别是六期发表《读画断想》一文,对获奖作品《冬之祭》作出否定的评价,本人不能苟同,故写文表达我的看法。 油画《冬之祭》,我认为是油画获奖作品中给我留下印象较深的好作品。画家运用他扎实的油画功底,细腻的笔触,从描绘平凡的现象入手,传达出丰富而不平凡的内涵。
- “三大恶习”制约陶瓷评论
- 作者： 吴爱华 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶瓷市场 恶习 艺术作品 艺术家 陶瓷艺术 评论家 评论文章 工艺美术 景德镇陶瓷 艺术评论
- 描述： "景德镇不缺陶瓷艺术家就缺陶瓷评论家!"20年前,景德镇陶瓷学院院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟先生的遗憾,如今已成为历史。目前,在景德镇活跃着一批优秀陶瓷评论家,他们热爱陶瓷评论事业,积极为陶瓷行业提出建设性意见,为景德镇陶瓷文化传播、景德镇艺术名瓷市场的培育贡献着聪明和才智,付出了辛勤的汗水。然而,我们仍要清醒地看到,在陶瓷艺术评论界,存在着"三大恶习",严重地制约了陶瓷艺术评论的发展。[恶习一]陶瓷评论只"评"不"论"当前,有些陶瓷艺术评论人员写艺术评论文章,不分作
- 岭南艺界一奇才 最近来澳之潘思伟为艺坛后起之雕塑家
- 作者： 紫光 来源： 美术学报 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 华侨 岭南 艺术家 雕塑家 澳门 读者 日报 作品 雕塑艺术 评论文章
- 描述： 潘鹤教授从艺近六十年,从1944年澳门《华侨日报》登载评论他的文章开始,五十多年中,国内外各类报刊杂志登载过他的作品和评论文章过千篇、幅。我们从中挑选出反映潘鹤雕塑艺术各个侧面的文章21篇,按发表年代顺序登载,以利读者了解各个历史时期对潘鹤艺术的评价。为了方便阅读,同一作者不同时期的文章连排在一起,请读者留意。
- 妙非雕琢,秀由自然:浅谈艾中信先生油画风采
- 作者： 石峋 来源： 美术研究 年份： 1991 文献类型 ： 期刊 关键词： 教育家 教学 中国近代 组织领导 美术理论 美术人才 作品 评论家 评论文章 油画
- 描述： 艾中信先生是我国功绩卓著的美术教育家,将一生主要精力奉献给教学和组织领导工作,勤勤恳恳、循循善诱。培养了大批美术人才;作为国内优秀的美术评论家,他曾撰写大量的美术理论与评论文章。而作为老一辈的著名油画家,更创作了大批精彩作品,画风清新细腻,平淡天然,在中国近代油画画坛上独树一帜。
- 狗年寄语
- 作者： 邵继梅 来源： 陶瓷研究 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 栏目 陶瓷史 艺术人才 艺术鉴赏 陶瓷研究 大师 不足 画风 评论文章 景德镇陶瓷
- 描述： 1986年创刊的第一期《陶瓷研究》用了我一篇短文,后来陆续发表过几篇稿子。光阴似箭,20年过去了,《陶瓷研究》今非昔比,无论版面、栏目、文章、图片,均起了量和质的变化。景德镇陶瓷艺术人才密集如云,国家级大师、省级
- 让快乐和创造相伴一生——艺术家李秀忠小记
- 作者： 晓英 来源： 美术杂志 年份： 2003 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 民族艺术精神 中国画家 艺术家 常务副主席 评论家 评论文章 油画 文化意蕴 国画作品
- 描述： 提到李秀忠的名字,对中国美术界来说应该是很熟悉的。他是油画家、中国画家、美术评论家、中国美协理事、全国美展总评委、辽宁省美协常务副主席、秘书长、是一位实实在在、多专多能的艺术家,同时又是一位甘于奉献、无怨无悔的优秀
- 意大利《美术》杂志介绍当代中国油画
- 作者： 笃实 来源： 美术杂志 年份： 1991 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作情况 意大利 美展 现实主义绘画 当代中国油画 介绍 杂志 作品 评论文章 中国美术
- 描述： 1990年10月号意大利《美术》(Arte)杂志刊登弗兰小姐(FrancescaDal Lago)和劳拉小姐(Laura Trom-betta—Panigadi)的专文,介绍中国“七届全国美展获奖油画作品”及中国美术家协会的机构和这次美展的
- 陈迹残影 吴冠中，画里画外
- 作者： 李辉 来源： 书城 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 八十年代 生活中 色彩 随笔 吴冠中 印象 创作 评论文章 宣纸 修女
- 描述： 认识吴冠中先生是在一九八四年左右。当时专门选收文学评论文章的《评论选刊》，有一期破例地转载了吴冠中一组关于画展评奖的文章。文章是日记体裁，活泼的文风和坦诚吸引了我。没有常见的人云亦云，也不是死板枯燥的论说，而是细致地分析参展作品艺术的得失，理性与感情出色地结合起来，超出了一般评论文章的水平。说它是评论，却分明如随笔一样轻松活泼，对于长期以来评论文风贫乏单调的文坛来说，这无疑是由画坛吹来的一股清新的风。 我当时正在《北京晚报》编副刊，刚开设一个栏目“居京琐记”，专门邀请居住在京的文人撰写随感，每期文章都请丁聪先生配一幅作者漫画像。读了吴先生的评选日记后，我便写信约稿。他很快寄来文章，从此成了这个栏目的常客。其间，他的《宣纸恋》—文刊发过迟，曾引起不快，幸好有丁聪插图在先，无形中成为缓冲，彼此误会方才化解。围绕这篇《宣纸恋》，吴先生先后写来两封信，分别如下： 李辉同志：我随全国政协考察团去长白山，恰好与丁聪为伴，天天同行，同住一室，我家里去信转告说您要约丁插图，我已与丁谈及，并将《宣纸恋》大意说了一遍。今日与丁一同返京，并读您来信，请直接与丁联系即可，他亦曾谈及您。握手。吴冠中卅日 李辉同志：我昨日刚从山西吕梁山区返京，读悉来信及晚报，谢谢！我早估计是有了不同意见，否则怎能拖延近四个半月，这篇稿子我认为很有意义，至少美术界是特别关心的，如我早投<中国美术报》或《羊城晚报》，很快就会见报的。后来晚报迟迟不发，曾想索回改嫁，但考虑到丁聪同志又画了插图，太难为你了，故只好作牺牲的打算，并已收编八我的文集中。请将这天的报寄我几份。代问薛涌好。吴冠中十九日 误会过后，合作依旧。他们那一代文人，对年轻人总是宽容厚爱有加，至今令人感怀不已。 第一次去看吴先生时，他还住在劲松小区的一间小屋，几年后，他搬到方庄小区。在方庄，他一住就是二十多年，一直没有离开过这套依然不算宽敞的住所。 最初，吴先生的画与人给我的印象是不一样的。上世纪八十年代他创作的以江南水乡为题材的画，清新淡雅，给人以平和静谧的感觉。我想，大概经过“文革”的风风雨雨之后，他更加留恋儿时家乡秀丽景色给他的印象，需要用水乡的温馨来慰藉疲倦的心灵。春天的江南，浅绿淡红，雨雾袅袅。在他的眼中，这素淡的色彩，也许很适合此时的心境。于是，他的笔下，平林漠漠，小桥流水人家，一派浅灰色调。他把这称作‘浸透着明亮的银灰”。欣赏这样的画，感觉不出激情和热烈，而是清新，甚至还带着淡淡的冷静。 生活中的他却给我完全不同的印象。他很健谈，与他在一起，你甚至不必考虑多说话，或者提什么问题。他会随着自己感兴趣的话题，侃侃而谈。他一点儿不像个老人，前几年，即便八十多岁了，我仍感到他与过去一样，没有衰老，总是那样精力充沛，不知疲倦为何物。 他容易激动，容易被生活中种种不平所刺激，从而发出感情色彩浓郁的评判。他受那幅《炮打司令部》假画拍卖案的困扰和刺激，这种冲动似乎更加突出。每次见到他或者通电话，说到此事，他会气得声音发抖。不仅仅这一件与自已有关的事情，生活中有许多事情，他实在不能理解。不解，便为之苦恼，为之愤愤不平，他的不少文章就是这样写出来的。大到文艺创作规律，小到一张宣纸，都在他的议论之列。他看不惯外行官员对艺术创作的指手画脚，他看不惯画坛肆虐的吹捧风气，他看不惯生活中种种不道德的行为。读这样的文章，我再也不会觉得他仅仅是温和而冷静的风格，而是一团热情的火，还带有几丝辛辣。 读到他讲叙自己上世纪八十年代故乡之行的文章，我才深深体会到，他儿时的故乡印象为何那样深刻，也仿佛明白了他为何要用记忆中的温馨来描绘出风格清新淡雅的水乡。他写道：“土地不老，却改观了。原先，村前村后，前村后村，都披覆着一丛丛浓密的竹园，绿荫深处透露出片片白墙，家家都隐伏在画图中。一场大跃进，一次共产风，竹园不见了，像撕掉了帘幕，一眼就能望见好多统统裸露着的村子，我童年时心目中那曲折、深远和神秘的故乡消失了竹园不见了，桑园也少了´已在原先的桑园地里盖起不少两层小楼房。” 这是一个艺术家面对自然界发生突变后的惆怅。于是，他的所有描绘水乡景色的作品，她都可以使我们从美的角度走进他的内心世界。在淡雅和平静的画面里，漫溢着热情与感伤。 吴冠中—九八七年创作过一幅题为《修女》的油画。这不是传统的肖像画，而是采用立体派风格的笔法，主要以单纯的黑白色块来构成整个画面。海轮上两位修女倚窗而坐，一个完全是黑色的背影，另外一个侧坐的修女，也没有任何细部的勾画。没有眼睛，甚至没有规则的面孔，只有大块大块的黑色，涂抹出修女的长发和衣袍。这里，海只是无关紧要的背景，蓝得几乎近似黑的两小块色彩，仿佛就是修女的廷伸。作者显然在追求宗教的、同时也是生活的表达。黑和白，一种静穆，一种安适，却又显得深沉而悠远。 画《修女》时，吴冠中即将步入古稀之年。像他这种年纪的人，在走过人生长途跋涉之后，所有的风风雨雨跌宕起伏都贮存在记忆之中，所有的酸甜苦辣的体验也装在了感觉之中。画家的每幅画，未必一定都反映出画家的内心，未必都凝聚着他的整个人生体验，但对于吴冠中，这幅画的意义却非同寻常。 他向我讲述过创作《修女》的过程。这幅画是一九五O年一幅素描的延续，那一年，留学法国三年的吴冠中从巴黎回国。归国途中当海轮行驶在地中海上时，他注意到靠近窗户的一张桌子上，有两位身着黑色衣袍的修女喝着饮料，欣赏着窗外的海景。修女们很漂亮，也很悠闲而安详，没有一点儿忧愁和感伤。他用艺术的目光注视着她们，大海涌动，修女安详，黑色醒目，这无疑是一个很好的构图。他征得修女的同意，拿起笔。画了一幅素描。他计划回国后再在这个基础上画一幅油画。 然而，回国后他很快便发现他在法国所形成的艺术观，他所擅长的绘画方式，不适宜于盛行的时代风尚，甚至被视为“异端”。他说，他不得不放弃自己的形式和风格，转而走进年画、宣传画创作的行列。这样，地中海那一美丽的印象，没有变为油画，那幅素描也束之高阁。 艺术家的他却不可能抹去一旦形成的深刻印象。于是，当上世纪八十年代他进入自己创作的自由期时，他又拾起四十年前的那一瞬间，又重新端详那幅素描，他决定延续当年的意愿。不过现在的他，不再会像当年那样按照肖像画的笔法，将记忆中的修女重现。他不愿意那样做。他寻找的是印象，是感觉，而且要把自己的人生体验融入其中。 他选择了黑白主体。他有意识地隐去人物的面容，突出黑与白的色彩给人的感觉与冲击。 他说过他爱黑，喜欢强劲的黑，黑的强劲。“文革”中虽然经历过所谓批“黑画”的遭遇，但这丝毫也没有割断他对黑的色彩的偏爱。生活中黑被用来象征死亡，但对于他，黑色则意味更为丰富。黑是沉静的，也是深邃的，黑是悲哀的，但也是热烈的。黑色是视觉刺激的顶点，当他的绘画在二十世纪八十年代从具象趋向抽象时，正好与从斑斓彩色进入黑白交错是同步的。 色彩既是画家的眼睛，又是他的生命。这就像诗人一样，语言绝对不仅仅只是一种工具，在很大程度上也是他的眼睛他的生命，对语言的拥抱程度，决定着他的作品，从而也决定着他的生命意义。吴冠中正是以一种独特的方式拥抱着色彩。色彩对于他，当然不是五光十色，不是赤橙黄绿青蓝紫交替出现的一种笔墨形式。在回望人生旅程时，他对色彩的理解，已经超出了单纯的技巧范畴，而是将色彩与生命的体验紧紧联系在一起的。 不少人把他视为典型的形式主义的画家，可是，坐在他面前听他讲述自己的故事，画的或者生活的，便会觉得他远不是那么简单，也很难用“形式主义”这样一个概念来归纳他的艺术。而当你更加深入地走进他的人生之后，就更能发现，所有似乎是形式意义的东西，譬如色彩、线条、结构等等，在他那里原本是自己生命表现的一种方式。 三 —九九三年前后，我为华侨出版社主编一套“金蔷薇随笔文´’，两辑共二十种，除汪曾祺、王蒙、邵燕祥、王费亿、舒婷、等作家外，我还特地挑选了于光远、吴冠中、李锐、孙越生等几位文学圈外人士，试图借拓展作者的范围来集中呈现随笔写作的新阵容，从而改变传统意义上的散文格局。 吴冠中很支持我的这一想法，将他的选本定名为《画中思》的勒口上，印有我写的一段关于吴冠中随笔的点评：“画，是他的主要世界，在画布上挥洒他的美。画之美的背后，却是他对自然对人生独特而透彻的领悟。在大自然面前，他沉静地端详思考。于是，多彩的画笔之外，他又拥有一支多彩的文笔，在长长短短的篇章里，他用细腻委婉的语言，把对自然的感悟、美的理解、个人感情生活，铺成一幅幅流