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- 浪漫与写实的早期帛画——馆藏楚汉帛画赏析
- 作者： 郑曙斌 来源： 文物天地 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 一、早期帛画中国绘画的最早遗迹可上溯到史前时代的岩画和彩陶画,至于先秦时代青铜器上的装饰纹样和漆器上的彩画,更是精彩纷呈。完整描绘人物活动的史前舞蹈纹彩陶盆,是我国人物绘画的最早范例之一。战国楚墓出土的人物肖像帛画,更是先秦绘画艺术的瑰宝。至于汉代绘画,既有粗犷豪放的墓室壁画,又有趋于细密臻丽的彩绘帛画,生动地塑造了现实、历史与神话人物形象,更是反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的面貌。帛画是指中国传统绢本画以前以白色丝帛为材料的绘
- 香港苏富比2014年秋拍珍品闪耀
- 作者： 苏轩 来源： 文物天地 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 中国书画 今年秋季，香港苏富比中国书画部将呈献逾350帧近现代名家杰构，包括张大千、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等力作。征集白海外之作品，不少系首度面世，如民初名家书法，及由成扇、手卷、册页组成之“铭心绝品：重要私人收藏近代名家书画”，足堪赏玩。1956年展于巴黎近代美术馆《张大干画展》之《惊才绝艳》乃画家工笔人物之代表作，是次同场推出，当为最瞩目者！预展时间为10月3-6日，拍卖时间为10月7日。
- 试析湖南省博物馆藏《人物御龙帛画》
- 作者： 郭丹 来源： 文物天地 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 帛，是丝织物的总称，一种质地为白色的纺织品。帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，运用工笔重彩的技法绘制而成。色彩用的是朱砂、石绿、石青等矿物颜料，丰富而鲜艳，也有用墨兼用白粉绘制的。湖南省博物馆收藏《人物御龙帛画》就是用墨线和白粉绘制，该幅帛画是我国乃至全世界保存年代最久远、也是最完整的绘画艺术上乘品之一，为湖南省博物馆之重宝。
- 李震界画慈善义拍
- 作者： 本刊编辑部 来源： 文物天地 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 李震（b.1955）为中国当代著名山水画家、界画家，专擅传统工笔山水界画，师从张洪千，远师李成、刘松年、李唐各家，近溯陈少梅、张大干绘画技法并研习至今。作为当今甚少从事传统界画研究和创作的画家，李震延续中国画理的传承，加以自身意境，从拍品《松云楼台》即可窥知。自画面山石、坡面的处理，可看出张大千的繁笔皴加，树木房屋处理，则来自宋人笔墨，可说是既有清润秀泽的灵逸之美，又有苍厚朴茂的浑重之风；而在于构图、宫殿建筑刻画方面均新颖独到，以北宋北派风格为本进行创作，在画界独树一帜。
- 姚旭灯的胶彩画
- 作者： 本刊编辑部 来源： 文物天地 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 姚旭灯艺术简历 生于1958年。日本拓殖大学政治学毕业。留法一年。留日27年，绘画取径宽广。山水、动物、花鸟无所不绘。其作品注重于心境与意象的表现，在灵秀中充满超逸独特的气质，注入自己崭新的风格与面貌。曾在中、日、韩等国博物馆与三越百货举行个人画展50回，作品广为国际人士及公司机关收藏。1992年当选全球杰出华裔青年。 由保利艺术博物馆主办的“姚旭灯画展”作品展，将于2011年12月16—25日在新保利大厦十层保利艺术博物馆免费对外展出。 姚旭灯先生是台湾的著名画家，20世纪70年代末留学日本后开始研究胶彩画，并探索将水墨画和胶彩画的创作融合起来，不断地创作出具有个人独特风格的作品。曾先后在台湾及日本、韩国举办个展五十余次，并曾荣获全球杰出华裔青年奖。 胶彩画的历史可追溯到中国古代唐朝的青绿金碧山水，绘画技法也受到北宋院画的影响，具有中国工笔重彩画与丹青的色彩。这就是承袭东方绘画传统的技法，“以胶绘彩”即其特色。 姚旭灯先生以胶彩为媒介，融人日本粉彩画的精华，不见胶彩画的俗丽，只见文人画的意境，但笔笔严谨又非文人画的逸笔草草可与之相提并论，多重元素交互融摄，编织出独树一帜的绘画语汇。
- 黄慎花鸟画解读
- 作者： 潘建英 来源： 文物天地 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 黄慎(1687－1770年)是“扬州八怪”中的全才画家之一，也是“扬州画派”画家中少有的以画人物见长的画家。他字恭寿、恭懋、躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人。自幼家贫，一生奔波于福建、南京、扬州等地以卖画为生。早年师法上官周，多作工笔，中年以后变为粗笔写意。他擅长人物、花鸟、山水，书法、诗文亦佳，是清代中期首屈一指的书画名家。 黄慎虽以人物画著称于世，但他在花鸟画方面的成就也不可小觑。他吸取了宋元明清以来诸家的艺术精华，结合民间的大众通俗文化，开创性地以草书笔法入画，融会贯通，不拘一格，形成了具有个性和时代气息的艺术风格。清代杜瑞联评论道：“瘿瓢寓扬州最久，八怪之一也。其画以苍老生动为宗，略似八大山人，险僻逊之，秀劲则过之矣”；郑板桥(1693－1765年)题诗赞黄慎：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。写到精神飘没处，更无真相有真魂”。近代画家齐白石(1864－1957年)非常推崇黄慎，将黄慎与徐渭(1521－1593年)、石涛1630－1724年)相提并论。他赞叹说：“前朝之画家，不下数百人之多，瘿瓢、青藤、大涤子外，皆形似也。惜余天资不若三公，不能师之
- 山野的风
- 作者： 周建祥 来源： 文物天地 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 周建祥艺术简历 周建祥，1974年生，安徽合肥人，1999年研修于中央美院国画系，现为中国美术家协会会员，安徽省书画研究会花鸟分会副会长。 参加全国重大展览活动： 2003年作品《暗香》获“2003年全国中国画提名展”银奖； 2004年作品《漱芳》获“2004年首届中国青岛崂山茶节全国中国画作品展”金奖： 2005年作品《记忆的风》获“2005年纪念抗日战争胜利六十周年全中国画作品展”优秀奖； 《盛菊》获“第六届中国体育美展”优秀奖；(中国奥林匹克委员会收藏) 《胭脂》获苏州胥口“太湖情”全国中国画提名展优秀奖； 《清音》获“2005年全国中国画作品展”优秀奖； 2007年作品《余香》获“2007年全国小幅重彩工笔画展”优秀奖； 2008年作品《盛菊2008》入选“2008第三届北京国际双年展”；(中国美术馆收藏) 2009年作品《栖云》入选“2009百家中国画展”； 2010年作品《家园》入选“2010第四届北京国际双年展”。 其他学术展览： 2006年，“三柱山杯”——全国中国书画家提名展； “李苦禅艺术馆开馆中国美协提名展”； “东部情韵”——华东地区省会城市画院作品展。
- 现代书画名家作品鉴定纵横谈(中)
- 作者： 高鸿 来源： 文物天地 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 2009年，是中国20世纪杰出的艺术大师张大千先生诞辰110周年。为了纪念这位在继承和发展传统中国绘画方面作出卓越贡献并取得辉煌成就的一代宗师，海峡两岸的学术研讨、作品展览等活动开展地极为频繁。 向有“画坛皇帝”之称的张大干，其作品成为书画市场的“龙头股”，亦被业内称之为是考察与研究市场整体趋势的“风向标”或“指标股”。 张大干作品之所以在海内外市场有这样持续的作用力，原因有三： 才华卓绝，成就斐然。大凡人物、走兽、山水、花鸟无所不精，工笔、意笔无不擅长，丹青、水墨无不精妙。诚赵孟烦后第一人。 不避世，从不讳言艺术与市场的关系。作为以职业画家的身份来立世的张大干，从他27岁在上海首次举办个人画展伊始，他的作品便步入了民国时期的艺术市场。 在中国大陆书画市场起步之前，张大干的作品就已经在港台乃至海外形成了气候，并一直呈稳步上扬的价格走向，因此，被业内人士称书画市场的“绩优股”。 应该说，在纪念张大千诞辰110周年的春季，各拍卖公司只要本着对张大干先生的敬重和对其艺术的敬畏，推出的都是张大干的真迹、力作，其成交价是可以预期的。 问题是，某些拍卖公司却不尽然。
- 精神合,自有入妙处
- 作者： 杨悦浦 来源： 文物天地 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 初舂时节,读赏莫晓松画作,感受到一股清新朝气。 将传统技艺与现代理念和谐统一于作品中,是当代中青年画家一种艰难和必然的选择。哓松作品展现着其殚心匠构良工独苦的努力。 他的作品涵有一种和谐之美,而且重在创造艺术品质,品质的把握在于内心的鉴衡研炼,故心性及心智之妙悟,在其创作中起着重要作用。晓松有文心、具才情,平和、沉静、心缓不燥,皆益利于创作的成熟。尽心知性方可在技术层面体味和发挥创造能量,甚至感悟到颜色的“温度”、形态的“音容”、线条的“味道”,图象的“情绪”等等非实相因素,感悟到的世界才丰富多彩。 晓松在创造中能够把握着各个环节: 首先是结构之和谐:艺术作品“完美”的基础在于结构,结构不同,结果自然不同。对结构的认知,也就是要析辨、领略和谐的结构性变化,从而会深化对现代工笔画本体与本质的认识。有了这种悟道,晓松的作品就有了深度。其次是语言之和谐:晓松在用线上功力沉厚,或谨毛细缕,或纵毫腾举,疏密轻重粗细等等,靡不毕究;在用色上善发其长,传统颜料层染遍施,则苍颜秀彩,莫不惬洽。石绿朱砂绘粉交叠,则鲜明敦厚,文采顿异。或冷暖区别,或色调变化,均象物斯彰,丰富着语言体系。