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- 娄山月下的坟茔
- 作者： 单任 来源： 西南民兵杂志 年份： 2002 文献类型 ： 期刊 关键词： 军营 妆扮 白色丝 银白色 取名为 云遮 黄果树 萤火虫 娄山关 霓虹灯
- 描述： 周末,我来到娄山关深处的军营。 山沟的夜色,没有五彩斑斓的霓虹灯,却有萤火虫的点点星光;没有CD机中抒情的音乐,却有远处传来的军营歌声;没有香水的妆扮,却有翠竹淡淡的清香。我仰首观望,高渺澄澈的夜空中,银白色的圆月虽被一丝浮云遮挡,但它的清光仍洒在这大山深处,给万物都披上了一件轻柔的薄纱。
- “绘事后素”考辨
- 作者： 陈渊 来源： 作家 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 白色丝织物 彩绣 “仁” 绘事后素
- 描述： 本文通过对"绘事后素"的4种不同解释列举分析,认同了第四种的分析:"绘"指五彩绣,"素"是白色丝织物,是指将五彩绣于白绢之上。引申为修身,既是以仁为本;而后学礼,最终使自己内外兼修,达到文质彬彬的最高理想。通过对"仁"的分析比较,对"本质"说提出了驳斥。
- 历史中的心事：读欣力
- 作者： 谢有顺 来源： 作家 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 白色丝织物 彩绣 “仁” 绘事后素
- 描述： 谢有顺 中国文人的写作中，一直有着对历史和土地的深情。所谓春秋笔法、史记传统，参证的是历史，用来形容的却是何为好的文学，所以，《三国演义》《水浒传》和《红楼梦》，名为小说，很多读者也是拿来作历史的读解的。而历代诗文中的情怀，关乎土地、故乡的，更是不可计数。钱穆先生认为，中国文化是一种向后型的文化，因此文化人“很少向未来的热恋，却多对过去的深情”。这个观察显然是精准的。对历史和土地的情结，正是一种向后看的文化心理的表现。看清来路，以辨识出自己的血缘脉络，并找寻自己的精神根据地，这成了许多人心中潜藏的渴望。坊间流行讲论历史的书和电视节目，旅行崇尚去那些穷乡僻壤、荒野大漠，何尝不是都市人无处还乡之后的一种“对过去的深情”？只是，在许多文人那里，讲述历史变成了一种知识崇拜，朝向大地的写作，也成了他用来反抗现代化的一个道具而已。结果，文化历史大散文风行一时，回忆乡土的文学也举目都是，但这些作品背后，唯独缺少的就是中国文学传统中最重要的品质—一隋怀，或者说心事。 没有独特的情怀和心事，历史、大地就不过是一些材料和物质而已，没有生命可言。那些死去的事实，并不能给活生生的思想以任何启示，那些大地上的花草树石，也不会和人建立起任何对话关系。很多的文学作品，背后一片寂静，无法发出有力量、有价值的声音，原因或许正在于此。 2009年，我在《作家》杂志上陆续读到欣力的专栏“骑鹤江湖”，觉得它柔韧有力，就在于这是一批内藏情怀和心事的好散文。欣力把一个风尘仆仆的行旅者的形象，缝合在历史、现实、沉思和追忆之中，那些细小的悲和喜，藏在文字深处，既是对过去的深情缅怀，也是对此世，对生活本身的一种积极回应。与那些空谈历史，堆砌材料的作家不同，欣力为自己的内心如何通往历史那些尘封的角落，准备了许多纤细的入口，而每一个入口，都浸润着作者对时光、记忆和生命本身的真实体验。 骑鹤江湖，是一种漫游方式，也是一种理想的抒发。据欣力自己供述，为准备这个专栏的写作，她从2008年开始的旅行，从西北到东南，行程逾两万里：“西北从山西大同到内蒙丰镇、凉城、岱海、呼和浩特，经巴彦淖尔、磴口到阿拉善左旗、宁夏银川、中卫、甘肃兰州，再到张掖、玉门、嘉峪关，直到敦煌；东南由成都到富顺，向南经泸州、江安到蜀南竹海，再北上经宜宾到自贡，向西北到乐山大佛、雅安、上里古镇，回到成都；并三下扬州。其间走过燕山山脉、阴山山脉、贺兰山脉、祁连山脉；跨过黄河、长江和京杭大运河；目睹岷江跟大渡河在乐山大佛脚下汇流……”（《开栏的话》）在这个阔大的空间里，欣力以寻访先祖遗踪为线索，为自己绘制下了一幅独特的心灵地图。 但在这个阔大空间的寻访和追思里，我以为，欣力笔下真正的主角不是她用脚丈量的那些空间，也不是她那些显赫而苦难的先祖，而是时间。我在她的文字里，到处感受得到时间的面影，时间的力量。人在时间里生活，也在时间里思索，最终都在时间面前获得公正、平等的归宿——死亡。这是人类生存的基本母题，也是人类渴望超越的精神困境。“骑鹤江湖”系列散文，昭示出了人在时间面前的各种困难和情状，也写下了作者在面对时间磨碾下的家族往事时所难以释怀的一段沉重心事。 那些残破的旧居，无论是巍峨的将军府衙，还是褪色的平房，在时间的风雨中都露出了沧桑而黯淡的面容；而那些先人的气息，却似乎还在瓦缝、木纹和斑驳的窗格里发散着，在看着他的后人，也在某一种意义上滋养着他的后人。“廊柱像是一根粗原木，全裸了，没一点漆色，可雕刻的花纹迂回曲折，环环相套，精美可辨；廊檐下横梁三条，红蓝绿，斑驳了，中间以橘色、褐色雕花木条间隔；一溜白纸窗户通顶，小木格的，半人高的地方镶一尺见方的玻璃，配细绿木框；玻璃窗里露出来——粉窗帘儿白窗帘儿花窗帘儿；窗外还有一层木头护板，镂花的，由木轴朝外支着，大开了。窗根儿摞了齐腰高的蜂窝煤，上头堆些杂物——奶箱子，笸箩，放饺子的盖帘儿；两根柱子之间拉一根绳，挂了男人衣裳，黑褂蓝裤，刚从砖窑里爬出来似的，全是土。”（《我的阿拉善——内蒙阿拉善左旗寻阿拉善亲王府》）那些旧物，那些昔日的风流，已被雨打风吹去，一切已物是人非，但在它的上面终归残存着曾经的主人的心气，当作者站在它们面前，一扇和先人对话的门就打开了。其实，历史作为陈年往事，之所以对我们这些活着的人有意义，就在于历史中其实隐藏着一团心气，而历史无论如何推演，这一团心气总是在滚动，在壮大。那些真正接通历史，理解历史的人，其实就是让这团心气在时间中继续壮大，并使之落实的人。欣力在《爱莲说—一戊子年初秋在中卫》一文中写到，她收着她姥姥的一张画，画的是白莲，上面有她姥姥的题款，“还与韶光共憔悴，不堪看”，这是一个经历了时间风霜的老人对岁月的慨叹。如今，这团来自她姥姥的心气，也在激发作者继续对时间和人生作出思索，并在一种觉悟中体会到生命的通达： 生活究竟是怎么回事？人究竟是怎么回事？孔夫子说：四十而不惑。我已经过了不惑之年，体会是，这个“不惑”或许并非真的再没困惑，而是一种态度：人生看似纷繁，其实一切都是有因缘的。那个因缘埋得深，不容易叫人看见，可是你若认真看，就能看见。 ——要在时间之中“看见”人生的因缘，这需要一种独特的价值视力，那种能够穿越纷繁的生活表象的锐利眼神。也许正因为有了这束眼神，作者笔下以她外祖母赵诵琴为核心的人物谱系，才会从时间的灰烬中站出来说话，并从内心深处触动作者的幽思。这个叫诵琴的，喜欢在自家花园廊下废寝忘食地读《红楼梦》的美丽少女，是如何经历漫长的人生，并成为一个心如死灰的老人的？——作者写下的或许只是一些平常的人生断片，但在这些断片下面那颗波澜万丈的心，以及长达近一个世纪的浩茫心事，却写得精细传神。时间如此冷酷，生活如此沉重，赵诵琴或许不过是一粒历史中的尘埃，但你很难想象，无论经历了多少悲伤和变故，这个老人直到临终前都没有失去对爱情的追求、信仰，对记忆的忠诚守护。欣力在文中说：“人说美从来都是脆弱的。再美再昂扬，以一个少女之身，怕也拗不过时代的推搡，生活的磨砺。”（《爱莲说—一戊子年初秋在中卫》）但在我看来，赵诵琴那种自尊、美，她对死亡的淡然，却超越了时间和生活的磨砺，成了滋养后人的那团心气的一部分。 作者的姥姥赵诵琴，以及赵诵琴的祖父长庚将军，是“骑鹤江湖”系列散文中最动人的人物。当然还有作者的外祖父、吴爷爷、母亲等人，也写得令人感慨万千。作者这种由思念而有的寻找，由寻找而有的记录，真不是为了给死者立传，而是希望给予活着的人以一种活出意义的提示，为还在继续的人生找寻一个继续的理由。历史和历史中的人物，无论卑微还是显赫，对于追思者，都只是一个绳头而已，从它牵出来的，总是追思者的心事：“可是，历史就像大自然，只能了解，没法改变。一点点挨进历史，我的手切上那条从不停歇的脉，我发现——他们就是大自然——我的祖父母、外祖父母、父亲和母亲，他们就是土地、草原、山川和河流，在历史的风尘里，艰忍昂扬地走过，让我不由得想去探寻他们经历过的岁月，想象他们的感受，我发觉，生命的意义于我，是从未有过地清楚了。”（《我的阿拉善——内蒙阿拉善左旗寻阿拉善亲王府》）那些消失于时间中的人和事，通过“我”内心的咀嚼，精神的反刍，让“我”领会了生命的意义，并让“我”的生命和他们的生命之间实现了对话和交流。以一个生命的专注来领会另一个生命的灿烂与悲情，以一个灵魂卷走另一个灵魂。这种以生命访问历史的写作方式，在众多历史文化散文的写作中，我以为是最为有效的一种。 历史必须是无论如何和我有关的历史，生命也必须是我所体验到的生命——写作就是不断地把客观化的历史和现实，变成个体的历史和现实，只有这样的写作，才有望成为“生命的学问”。历史和现实往往就衔接在个体的生命节点上，写作就是要不断地捕捉这个生命的节点，并书写出在这个节点上的心事和感受。 今年暑假牛牛回来，我们俩去看他的姥姥、太姥姥。 我们买了两大捧花，一束是白百合配红玫瑰，给牛牛的姥姥我的母亲罗恒芳，我妈最爱百合；另一束五彩缤纷，有非洲菊、以色列玫瑰、小头康乃馨，还有带花点的小朵百合，配以黄英、星星草，热热闹闹一大捧，给牛牛的太姥姥我姥姥赵诵琴，她生前饱尝孤独滋味，我们愿她在那个世界里每天都过得欢喜。 把花在碑座上放好，我们擦碑石，沿着笔画儿，把她们名字上的灰尘擦掉。然后我们挨着站好，看她们。什么叫天涯相隔？我们跟她们之间隔着的已经不是天涯，而是两个世界。我们没有了她们，可我们还拥有彼此。我们的存在是因为她们的存在，我的存在是因为他的存在——我感觉着我的孩子，他像一棵瘦高的小松树在我身边，我感觉到我们的心，就在此刻，跳在一个节拍上——为了永远的怀念和爱，我想说：这就是人生的意义。 这是欣力在《将军一去——到伊犁再寻长庚》一文中写下的感受。对生命意义的觉悟，是生命本身的馈赠，也是时间给予生命的光辉，而这个意义之所以真实，在于它可以返回到生活中来，并让人对人生有新的认知。“我为此感谢我的先祖，是他们领我上
- “绘事后素”考辨
- 作者： 暂无 来源： 作家·下半月 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 白色丝织物 彩绣 “仁” 绘事后素
- 描述： 本文通过对“绘事后素”的4种不同解释列举分析,认同了第四种的分析:“绘”指五彩绣,“素”是白色丝织物,是指将五彩绣于白绢之上。引申为修身,既是以仁为本;而后学礼,最终使自己内外兼修,达到文质彬彬的最高理想。通过对“仁”的分析比较,对“本质”说提出了驳斥。
- 浪漫与写实的早期帛画——馆藏楚汉帛画赏析
- 作者： 郑曙斌 来源： 文物天地 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 一、早期帛画中国绘画的最早遗迹可上溯到史前时代的岩画和彩陶画,至于先秦时代青铜器上的装饰纹样和漆器上的彩画,更是精彩纷呈。完整描绘人物活动的史前舞蹈纹彩陶盆,是我国人物绘画的最早范例之一。战国楚墓出土的人物肖像帛画,更是先秦绘画艺术的瑰宝。至于汉代绘画,既有粗犷豪放的墓室壁画,又有趋于细密臻丽的彩绘帛画,生动地塑造了现实、历史与神话人物形象,更是反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的面貌。帛画是指中国传统绢本画以前以白色丝帛为材料的绘
- 香港苏富比2014年秋拍珍品闪耀
- 作者： 苏轩 来源： 文物天地 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 中国书画 今年秋季，香港苏富比中国书画部将呈献逾350帧近现代名家杰构，包括张大千、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等力作。征集白海外之作品，不少系首度面世，如民初名家书法，及由成扇、手卷、册页组成之“铭心绝品：重要私人收藏近代名家书画”，足堪赏玩。1956年展于巴黎近代美术馆《张大干画展》之《惊才绝艳》乃画家工笔人物之代表作，是次同场推出，当为最瞩目者！预展时间为10月3-6日，拍卖时间为10月7日。
- 试析湖南省博物馆藏《人物御龙帛画》
- 作者： 郭丹 来源： 文物天地 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 帛，是丝织物的总称，一种质地为白色的纺织品。帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，运用工笔重彩的技法绘制而成。色彩用的是朱砂、石绿、石青等矿物颜料，丰富而鲜艳，也有用墨兼用白粉绘制的。湖南省博物馆收藏《人物御龙帛画》就是用墨线和白粉绘制，该幅帛画是我国乃至全世界保存年代最久远、也是最完整的绘画艺术上乘品之一，为湖南省博物馆之重宝。
- 李震界画慈善义拍
- 作者： 本刊编辑部 来源： 文物天地 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 李震（b.1955）为中国当代著名山水画家、界画家，专擅传统工笔山水界画，师从张洪千，远师李成、刘松年、李唐各家，近溯陈少梅、张大干绘画技法并研习至今。作为当今甚少从事传统界画研究和创作的画家，李震延续中国画理的传承，加以自身意境，从拍品《松云楼台》即可窥知。自画面山石、坡面的处理，可看出张大千的繁笔皴加，树木房屋处理，则来自宋人笔墨，可说是既有清润秀泽的灵逸之美，又有苍厚朴茂的浑重之风；而在于构图、宫殿建筑刻画方面均新颖独到，以北宋北派风格为本进行创作，在画界独树一帜。
- 姚旭灯的胶彩画
- 作者： 本刊编辑部 来源： 文物天地 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 姚旭灯艺术简历 生于1958年。日本拓殖大学政治学毕业。留法一年。留日27年，绘画取径宽广。山水、动物、花鸟无所不绘。其作品注重于心境与意象的表现，在灵秀中充满超逸独特的气质，注入自己崭新的风格与面貌。曾在中、日、韩等国博物馆与三越百货举行个人画展50回，作品广为国际人士及公司机关收藏。1992年当选全球杰出华裔青年。 由保利艺术博物馆主办的“姚旭灯画展”作品展，将于2011年12月16—25日在新保利大厦十层保利艺术博物馆免费对外展出。 姚旭灯先生是台湾的著名画家，20世纪70年代末留学日本后开始研究胶彩画，并探索将水墨画和胶彩画的创作融合起来，不断地创作出具有个人独特风格的作品。曾先后在台湾及日本、韩国举办个展五十余次，并曾荣获全球杰出华裔青年奖。 胶彩画的历史可追溯到中国古代唐朝的青绿金碧山水，绘画技法也受到北宋院画的影响，具有中国工笔重彩画与丹青的色彩。这就是承袭东方绘画传统的技法，“以胶绘彩”即其特色。 姚旭灯先生以胶彩为媒介，融人日本粉彩画的精华，不见胶彩画的俗丽，只见文人画的意境，但笔笔严谨又非文人画的逸笔草草可与之相提并论，多重元素交互融摄，编织出独树一帜的绘画语汇。
- 黄慎花鸟画解读
- 作者： 潘建英 来源： 文物天地 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 装饰纹样 楚墓 工笔重彩 扶桑树 色丝 矿物颜料 神话人物 墓室壁画 人物肖像 舞蹈纹彩陶盆
- 描述： 黄慎(1687－1770年)是“扬州八怪”中的全才画家之一，也是“扬州画派”画家中少有的以画人物见长的画家。他字恭寿、恭懋、躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人。自幼家贫，一生奔波于福建、南京、扬州等地以卖画为生。早年师法上官周，多作工笔，中年以后变为粗笔写意。他擅长人物、花鸟、山水，书法、诗文亦佳，是清代中期首屈一指的书画名家。 黄慎虽以人物画著称于世，但他在花鸟画方面的成就也不可小觑。他吸取了宋元明清以来诸家的艺术精华，结合民间的大众通俗文化，开创性地以草书笔法入画，融会贯通，不拘一格，形成了具有个性和时代气息的艺术风格。清代杜瑞联评论道：“瘿瓢寓扬州最久，八怪之一也。其画以苍老生动为宗，略似八大山人，险僻逊之，秀劲则过之矣”；郑板桥(1693－1765年)题诗赞黄慎：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。写到精神飘没处，更无真相有真魂”。近代画家齐白石(1864－1957年)非常推崇黄慎，将黄慎与徐渭(1521－1593年)、石涛1630－1724年)相提并论。他赞叹说：“前朝之画家，不下数百人之多，瘿瓢、青藤、大涤子外，皆形似也。惜余天资不若三公，不能师之