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清末民初邵云如刻绘“荷塘月色壶”赏析
作者: 蒋伟杰   来源: 江苏陶瓷 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 清末民初   美学价值   工艺特点   紫砂陶器   装饰工艺   民族风格   艺术形式   地方特色  
描述: 刻与造型往往彼此紧密结合,加之不褪色的优势,具有强烈的民族风格以及鲜明的地方特色。现以清末民初邵云如刻绘“荷塘月色壶”(见图1)为例,谈谈陶刻作品的工艺特点及美学价值。
千姿百态天雕琢,万千宝藏秋收获——浅谈紫砂“硕果提梁壶”设计微探
作者: 高建明   来源: 江苏陶瓷 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 美学价值   中国陶瓷   紫砂艺术   提梁壶   艺术加工   汪寅仙   艺术发展史   生活画卷   壶身   工艺美术大师  
描述: 紫砂花货的出现并不是一个偶然,而是紫砂文化发展的必然产物,与人们的审美情趣相符。所谓紫砂花货是紫砂艺人将自然形态中富有美学价值的部分,采用浮雕或半浮雕的手法设计出的紫砂壶,形象地展现中华民族的生活画卷,在中国陶瓷艺术发展史上占有重要地位。中国工艺美术大师汪寅仙指出,紫砂花货的创作与自然形态密切相关,通过粗中取精、艺术加工,将之升华成高于生活的艺术品,满足人们精神的诉
浅谈“樱花报春壶”的爱情花语
作者: 张丽群   来源: 江苏陶瓷 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术手段   美学价值   装饰设计   自然形态   造型   爱情   紫砂壶   报春   视觉美   樱花  
描述: 把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为"花货"。紫砂花货是用提炼取舍的艺术手段,表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则;或者在几何形体上,运用雕、镂、捏、塑等手法,将自然形态变化为造型的部件。例如"供春树瘿壶"是借鉴古老银杏树干上的瘿结捏塑成壶型的,"供春树瘿壶"成了文献记载最早的一把紫砂花货。又如明代时大彬的"印包壶",壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶裥反映出质感,壶盖是一个
花货之“桃形钮紫砂壶”的美学价值
作者: 钱群兰   来源: 江苏陶瓷 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 美学价值     装饰设计   自然界   动植物   自然形态   造型   紫砂壶  
描述: 塑器造型一般称为“花货”,她是把自然界中动植物的自然形态,以浮雕、半浮雕和圆雕等装饰设计成仿生象形造型的紫砂壶.如将松、竹、梅等形象制成各种树桩形造型,或者是在圆器及方器选型上运用雕镂、捏塑等手法,将自然形体变化为造型的部分,如壶的嘴、把、盖、钮,或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰.
做好花货必须掌握一个“巧”字
作者: 周中华   来源: 江苏陶瓷 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 万寿   美学价值   中国书画艺术   裴石民   琼玉   项圣思   吴昌硕   砂壶   光绪二十九年   自然万物  
描述: 紫砂花货是用提炼取舍的手法,状自然万物中富有美学价值的形态而得。花货艺术与中国书画艺术有着密切的关系,中国画的立意、构图、设色等技法都可以应用到紫砂雕塑上来,紫砂雕塑又是做好花货的基本功之一。清末民初的上海著名画家、金石家吴昌硕曾画"双桃图",画上题诗:"琼玉山桃大如斗,仙人摘之以酿酒,一食可得千万寿,朱颜长如十八九。"光绪二十九年,岁在癸卯之秋,缶先生六十岁写此自祝。他以桃寓意吉祥长寿,并用以自祝。画是平
源于生活,来于自然——浅谈“寿桃壶”的审美艺术
作者: 陈育平   来源: 江苏陶瓷 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 造型语言   美学价值   紫砂艺术   自然形态   紫砂泥   紫砂壶   文化风格   源于生活   艺术魅力   寿桃  
描述: 紫砂艺术源于生活,来于自然,这句话最能概括花货艺术的特征,花货采用提炼、取舍的手法,突出自然形态中富有美学价值的部分。紫砂泥土的可塑性赋予了艺术家对线条的无限追求,可刚可柔、可繁可简,紫砂壶的造型也赋予了观者无穷的想象。紫砂花货以造型、雕塑、刻绘等艺术,诉说着自己独特的造型语言,使之具有精工细描的艺术魅力和独特的文化风格。历代制作紫砂花货茗品的高手名师层出不穷。例如清代陈鸣远所作的"南瓜壶",壶体为南瓜形,壶盖为瓜蒂状,壶嘴由瓜叶卷成,壶把则是瓜藤,壶身筋纹生动自然,壶嘴、壶把造
现代景观雕塑表现中的协调要素
作者: 郁川   来源: 艺术品鉴 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 美学价值   现代景观雕塑   协调要素  
描述: 雕塑是一种独具美学价值的艺术形式,结合空间、材质和造型三大要素,在人文和地域的文化背景下,彰显着深刻的精神内涵。协调,是雕塑艺术形式与精神文化的完美契合,也是雕塑艺术美的核心。本文就现代景观雕塑表现中的协调要素作简要分析。
琐谈裸体艺术的美学价值
作者: 方放   来源: 艺术探索 年份: 1996 文献类型 : 期刊 关键词: 女性美   美学价值   文艺复兴时期   女性人体美   《拉奥孔》   莎士比亚   古希腊人   西方裸体艺术   人体艺术   审美价值  
描述: 琐谈裸体艺术的美学价值方放大卫米开朗基罗(意)俗话说:"爱美之心,人皆有之。"美是什么?美在哪里?何以谓之美?对诸如此类的问题广大青年颇感兴趣,若认真钻研,这类问题的答案并不难求。然而,艺术作品中的裸体雕塑和绘画,属不属于美的范畴?为什么西方古典艺术...
对绘画材料与油画语言构建的思考
作者: 王光新   来源: 美术观察 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 油画语言   美学价值   绘画材料   媒介材料   演变历史   艺术家   材料语言   作品   化学成分   象征主义  
描述: 勃克林(瑞士象征主义画家)说过:"没有对材料的基本理解,我们就是材料的奴隶。"马克思·多奈尔(德国慕尼黑巴伐利亚皇家美术学院教授)说:"对画家来说,最重要的不是材料的化学成分.而是它们的应用性能、材料技法,是绘画艺术的基础,实现作品的精神及美学价值是画家的难题。"绘画材料是油画语言得以实现的物质基础,没有相应的媒介材料,油画语言的特色便无法形成。纵观油画的发展演变历史,材料的更新、改良、变化,会影响油画语言的变化,甚至使艺术观念发生变革。从艺术诞生之时起,表现艺术的绘画材料由单一形式发展到丰富多样,艺术家在长期的实验中凭借艺术灵感探索更丰富的
中国当代意象油画新动向刍议
作者: 何丽   来源: 美术观察 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 美学价值   中国文化   “意象”   美学范畴   文化特征   中国当代   意象油画   中国油画  
描述: “意象”,是中国古代著名的美学范畴之一,也是衡量具有中国文化特征和美学价值的中国油画的重要标准之一。意象油画在中国的出现和发展,是中国油画本土化和民族化最主要的特征。因此,从人类油画史的角度,意象油画也是最能够包蕴中国诗性文化特征的油画。
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