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- 2008年春夏流行趋势
- 作者： 暂无 来源： 流行色 上半月 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 刺绣 流行趋势 尼龙 色彩 主题 海洋 风格 细部装饰 线条 粉彩
- 描述： Light清新淡雅风格这是一个白日穿着的主题。简单素雅的外观,精心设计的细部装饰与手工、甜美的色彩,散发清新且梦幻的未来感,传递出少女般青春欢乐的气息。黑色的图案式线条,是漫画家的针笔,勾勒出各式各样的角色扮演与故事情节,为
- 曲线玲珑的Prada
- 作者： 暂无 来源： 流行色(fashion专业时尚) 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 刺绣 流行趋势 尼龙 色彩 主题 海洋 风格 细部装饰 线条 粉彩
- 描述： 曲线玲珑的Prada
- 北极之光
- 作者： 暂无 来源： 流行色·fashion专业时尚 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 刺绣 流行趋势 尼龙 色彩 主题 海洋 风格 细部装饰 线条 粉彩
- 描述： 现在作2010秋冬时装专题的时候，看到老佛爷Lago.rfold的创意之后，才明白人们为什么都愿意尊敬地叫他一声“老佛爷”，他确实有预知未来的能力，不知他是否看过《2012》，也不知他是否和印度的神秘科学家有联系，这场秀对于之后发生的干旱、地震、火山喷发多么有先知意义啊！Karl的这一季显然是不环保的，Chanel秀场上出现的皮革甚至比在Fendi的设计中采用的还要多，但令人欣慰的是这些皮革是假的。比起以往，Lagorfeld这一季的作品更加接近高级定制，而非成衣。皮革被穿插编织进褐色的粗花尼；还在皮夹克的下半部分拼接成了深色的“门帘”；斗篷和帽子看起来像圆顶雪屋的形状；甚至你还能看见皮毛长裤。与此同时，那些套装和外套组合上良苦用心的设计，水平并不逊色于高级定制的晚装单品。双C经典衍缝包好像被冰冻进了冰块盒一般，闪烁着半透明的银色光芒。幸运之神也如此眷顾，在Chanel发布会进行的过程中，外面的天气也友善的帮助把气温降低到零下。人们不得不去怀疑这个系列在即将到来的这个秋冬会不会真的达到预期的效果，事实上这些成衣在7月份就会全面铺开。并且，谁知道什么时候我们会出现一个这样的冬天呢？Chanel为了适应季节而创新的毛织类单品显然是最出色的。一组短安哥拉羊毛衫裙在中间部分染成了冰蓝色，这是Lagerfeld在高级定制上采用过的渐变粉彩刺绣在成衣上的延续。灰黑的开身毛衣外套因为插入了膨胀的格子而模仿出羽绒服的充气质感。最后出场的婚纱有丝质薄纱缎带，带来类似Chanel毛圈斜纹软尼的效果，新娘拎着一个冰块钱包，上面的Chanel锁链还有皮毛编织的细节。 老佛爷在环保的主题下，作了一个不环保的系列。而且是HAUTECOUTURE级别的高级成衣，如果只取其中的一方面来讲，我们只能说，Karl又成功地虏获了时尚人士的心，虽然我恨这一点！
- 陈逸飞艺术展
- 作者： 暂无 来源： 流行色·fashion专业时尚 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 刺绣 流行趋势 尼龙 色彩 主题 海洋 风格 细部装饰 线条 粉彩
- 描述： 陈逸飞，一位在诸多艺术领域都有着卓越成就和杰出贡献的大艺术家，他通过自己的艺术创作实践提出的“大美术”和“大视觉”的理念，曾对我国的艺术事业发展产生过积极的影响。而在他所有艺术成就中最令人瞩目的，则是在油画艺术创作上所取得的巨大成就。 油画在一百多年前从西方引入中国，上海是中国油画的诞生地。在上海成长起来的陈逸飞，将根植于内心的既宽容又坚忍、既温文尔雅又锐意进取的上海精神演化在自己一生的艺术追求之中。流淌在陈逸飞血脉之中的民族文化的基因，融合着外来文化的元素，以个性力量寻找着转换、突破和超越，从而建构起属于自己的绘画语言和图式，创作出凸显艺术家理想和审美的作品，让人们不由自主地感受到从画面上涌现出的精神力量。他为中国油画与世界绘画找到了一种对话方式。在中国现代油画历史的坐标系中，陈逸飞无疑占据着重要而显赫的位置。 “一个城市就是一座视觉学校”，陈逸飞用自己的成功告诉我们，是上海得天独厚的地理人文环境和兼容并蓄的宽广胸襟孕育了他；同时也为2010上海世博会的主题“城市让生活更美好”，作了一位艺术家的独特诠释。为此，上海美术馆不仅将此展作为向代表了上海文化特色的陈逸飞先生致敬的活动，同时也作为美术馆迎接2010上海世博会的一次重要艺术活动。
- 中国美丽，感动世界
- 作者： 暂无 来源： 流行色·fashion专业时尚 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 刺绣 流行趋势 尼龙 色彩 主题 海洋 风格 细部装饰 线条 粉彩
- 描述： 2010年，是中国现代油画界的杰出代表、海派油画传统的重要传承者、享有国际声誉的著名油画家陈逸飞逝世五周年。由陈逸飞艺术基金和上海美术馆共同举办了形式多样、内容丰富的“陈逸飞艺术大展系列纪念活动”。陈逸飞，是一位在诸多艺术领域都有着卓越成就和杰出贡献的大艺术家，他通过自己的艺术创作实践提出的“大美术”和“大视觉”的理念，曾对我国的艺术事业发展产生过积极的影响。而在他所有艺术业绩中最令人瞩目的，则是在油画艺术创作上所取得的巨大成就。 在现代多元并举的艺术语境中，陈逸飞一直是站立浪尖的弄潮儿，是恪守理想和英雄主义情怀，用自己的作品去追求和验证永恒的艺术价值，以自己的方式寻梦的理想主义者。他在中国现代油画历史的坐标系上，占据着重要而显赫的位置。每一位真正的艺术家，他们的创作必然是基于对世界范围文化发展和当今中国大文化背景所发生的巨大变化的深刻思考。陈逸飞就是这样一位艺术家，他的油画作品作为一种载体，正可成为这种思考的物化呈现和表述方式。在他的作品中，我们不难发现他的创作热情和表现力，一种顽强不息的探索精神。但更重要的，无论是油画语言的创新，还是艺术形式的个性化；也无论是自我超越能力的提升，还是对当代审美的人文关怀，其最本质的，仍然是突现出这种思考的深刻性和当代性。 陈逸飞的艺术宴践有力地证明，一位艺术家只要能够将自己主动置于时代的潮流之中，让艺术回归本体，那么他所提供的视觉经验，必将随着时间的推移，越来越显示和提升其原本就应有的文化意义，并且进一步实现与大众接受者之间的沟通与交流。虽然这需要通过艰苦的努力，建立与之相适应的审美活动手段和平台，而我们这本画册，就是希望能够成为这样的手段和平台。 上海是一座海，一座纳百川而成的大海。 “曰月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”
- 国粹与CHIC的CROSSOVER
- 作者： 暂无 来源： 流行色·fashion专业时尚 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 刺绣 流行趋势 尼龙 色彩 主题 海洋 风格 细部装饰 线条 粉彩
- 描述： 的CROSSOVER是个永恒的命题，不是一个人可以完成的，但我们至少看到了为此不断努力的人，张宇。GOD BLESSYOU 1
- Bisazza Headquarters
- 作者： 暂无 来源： 流行色·fashion专业时尚 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 刺绣 流行趋势 尼龙 色彩 主题 海洋 风格 细部装饰 线条 粉彩
- 描述： 意大利阿尔特维琴察Bisazza总部的翻新作品由Bisazza设计工作室现任总监、建筑师Carlo DalBianco从2002年起负责领导。Bisazza之所以要重新定位品牌风格，是为了在世界各大设计之都均占有一席之地的Bisazza店内树立并倡导新的品牌形象。 Bisazza总部原来用以存放马赛克产品，现在则宣布将所有的总部场地用来展出由全球知名建筑师和设计师创作的Bisazza作品、雕塑、家具配饰和拼饰作品。以下就有几款Bisazza总部展览室内展出的拼饰作品 LOVE OVER ALL, Fabio Novembre 创作，2003年 这款作品是为2003年法国巴黎国际家具展设计的。作品的两边有一男一女两张脸，曲线分明，在作品中央的巨大心形中连成一体。FabioNovembre说，这件作品形象地描摹出了“繁衍生命的结合”。 RITROVATI FRAMMENTI DI MOSAICO, Ettore Sottsass创作，2006年 Ritrovati Frammenti di Mosaico是EttoreSottsass于2006年被委任为Bisazza建筑、设计与当代艺术基金会特别设计的作品。这位艺术家用马赛克对现实世界给出了自己的诠释 BAGNANTI INTELUGENTI, Sandro Chia创作，2002年 Sandro Chia被任命为马赛克作品Bagnantiintelligenti的设计师，Bagnanti intelligenti最后成为了由Fabio Novembre为2002年设立的Bisazza米兰空间展览室设计作品中的一件。这件马赛克作品是用由传统方法铺成、人工切割而成的彩色瓷釉玻璃完成的。2005年，人们把它从它原来拼贴的墙上摘下，重新贴上了Bisazza位于意大利阿尔特维琴察总部的展览室中。 DIVANO A MARE, Sandro Chic创怍，2003年 2003年，Chia被任命为在Bisazza米兰空间展出的Sandro Chia Divano a mare展览设计这款雕塑。Divano a mare是用人工切割而成的红色瓷釉玻璃完成的雕塑。这座雕塑由两条金鱼组成，两条金鱼分别是一只椅子和它的靠背，表面嵌有浮雕贝壳，散落地凸起在红色瓷釉玻璃上。 MOBILI DA UOMO e NUOVI MOBIU DA UOMO（人居家具与新人居家具），Alessandro Mendini创作，1997-2004年 1997年到2004年，Bisazza委任Alessandro Mendini为Collezione Bisazza系列制作了这8件雕塑作品。 第一套Mobili da Uomo（人居家具）可追溯到1997年，Mendini时任艺术总监（1994年-1999年）。作为建筑师的他，当时设计了4件黄金马赛克作品，分别是：Giacca，Scarpa，Guanto和Testa pensante（夹克、鞋子、手套和沉思的头脑）。这些雕塑突破了常规的比例限制，象征性地表现了一个男人的衣橱里的必需品。而2002年设计的Lampada e Tazzina（灯罩与杯子）作品则是Nuovi Mobili da Uomo（新人居家具）系列的。这些作品都是设计师受到家属与家具的启发而设计制成，曾作为由Mendini Atelier设计的Gulliver´s House拼饰作品的一部分在意大利维罗纳市的Abitare il Tempo活动中首度向世人展示。另外两件雕塑作品Stella（星星，2003年出品）和Cappello（帽子，2004年出品）其后也被归入这一系列中。 POLTRONA DI PROUSTMONUMENTALE, Alessandro Mendini创作，2005年 Proust扶椅突破了尺寸限制，表面嵌满了由人工切割而成、颜色各异的瓷釉玻璃马赛克，给人们极大的视觉震撼。这件作品是由AlessandroMendini在2005年10月为在雅典举办的意大利设计艺术展而设计的。 SILVER WARE, Studio Job创作，2007年 在这间展览室里展出的是8件由Studio Job创作的Silver Ware作品。这些作品曾作为SilverWare拼饰作品的一部分在2007年米兰家具展上首度亮相。这些作品将艺术与设计高度地融为一体，其中包括Alzata（镜子）、Teiera（茶壶）、Cucchiaio（调羹）、Vassoio（托盘）、Portafrutta（果盆）、Piatto da Portata（盘子）、Portacaridele（蜡烛台）和Lampadario(吊灯)。所有这些作品都按特大比例制成，通身嵌满白金马赛克。 HAYON PIXEL BALLET（海因像素芭蕾），Jaime Hayon创作，2007年这件展览室里展出的是改版过的Jaime Hayon作品Pixel Ballet拼饰作品，曾在2007年米兰家具展上首次展出。 镜子、玩具花瓶还有一张桌子，因为马赛克而不再平常。它们被安放在中心那只巨型的服务生的四周。服务生手托托盘，托盘上放着两只橱柜，营造出了一种独特的“梦幻流行”风格。 BISAZZA MOTEL, Marcel Wanders 创作，2004年 Bisazza委任Marcel Wanders为米兰国际设计周设计马赛克作品，而这件作品曾在2005年在米兰的SuperStudio Pi d展览中心被完整地展出。 在这里展出的有两间客房、一座高楼以及一辆梦幻式Ante-Lope跑车，形象地勾勒出了一座完美的“Bisazza汽车旅馆”。通过马赛克奢华时尚的装饰，这件作品在继2004年100%设计展的初次亮相后再度引起了轰动。 COFFEE TABLES, ONE MORNINGTHEY WOKE UP，Marcel Wanders 创作，2004年 Coffee Tables是Marcel Wanders为阿姆斯特丹卢特酒店设计的家具配饰，最早是“有一个清晨他们醒来……”系列中的作品之一，曾在2004年米兰国际家具展上展出。 咖啡桌的形状和尺寸毫不规则，用马赛克镶嵌着明媚而华丽的花朵图案。 BY SIDE, Patriaa Urquiola创作，2006年 另外一件Bisazza Home系列的作品就是Patricia Urquiola创作的By Side屏风。它是一项家具配饰的超大号比例作品，共有10米之高，是西班牙设计师Urquiola和MartinoBerghinz为2006年米兰家具展而共同创作的。它的销售版尺码为200X200平方厘米。
- 契合之道
- 作者： 暂无 来源： 流行色·fashion专业时尚 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 刺绣 流行趋势 尼龙 色彩 主题 海洋 风格 细部装饰 线条 粉彩
- 描述： 文／吴屹翁长庆 近两年来，中国家具业在金融危机和国家产业调整的双重压力下艰难前行。根据国家海关公布的数据：2009年一季度家具出口金额约为60亿美元，较去年同期下降8.03%，更值得关注的是由于受到越南、马来西亚等国的价格竞争压力，单件家具产品的利润逐年下降，再加上国家出口退税政策的调整，使得我国以OEM为主的家具企业遭遇到严重的生存危机。面对挑战，国内家具企业纷纷企图从原先的低劳动力成本竞争向高附加值转向，由单纯的OEM转向国内市场发展。因此，开发具有自我知识产权的家具产品成为每个家具企业努力的目标，由此家具设计成为整个行业关注的焦点。 由行业整体需求而形成的推动力，为中国家具设计带来了前所未有的发展机遇。然而，这种家具设计需求的突然增加也难免会导致出现急功近利或鱼龙混杂的态势。最近，各种所谓“原创家具”在国内市场频频亮相，但由于这些作品仅凭设计师的个人喜好或所谓市场热点（实际上是部分热卖产品的模仿改型）来设计开发，对于家具与空间的关系契合考虑甚少，结果或遭到消赞者的冷遇，或昙花一现市场生命力脆弱，其结果更是挫伤了企业与设计师双方的信心。如果我们无视这种现状，必将导致原本“幼小”的本土家具设计事业失去这难得的发展机遇。值得庆幸的是，近来关于家具设计的研究与探讨之声不绝于耳，从传统到当代，从风格到流派，涉猎范畴相当广泛，其中也不乏传统继承的使命和自我批判之精神。“形而上者，无形无影是此理。形而下者，有情有状是此器”，朱熹说的“理”其实就是”道”，也就是事物的普遍性原理，“道”清才能“器”明，目前家具设计研究多数仍停留在“器”的层面，而鲜有触及“道”的探讨——家具设计本源的思考，即家具契合空间的规律和方法。因此，透过那些关于设计流派、风格款型、时尚流行的争论，直面家具设计的这一核心命题，意义重大。笔者深知该命题研究任重而道远，此“理”也非本文区区数千字所能深入完整的阐述，故将视角锁定一件经典家具，企图通过案例分析，以小见大来剖析家具与空间契合关系的要素，以此抛砖引玉。 1929年的巴塞罗那世博会德国馆是现代主义大师、包豪斯的第三任院长密斯凡德罗先生精心设计的现代主义宣言式的杰作，至今还凭借其现代主义里程碑的感召力和特有的视觉魅力吸引着世界各地的慕名者纷至沓来。在当时，由于密斯先生的全新建筑设计风格非常独特，以至于无法选配到风格相近的家具，只能自己动手设计，“巴塞罗那椅”( Barcelonn chair)便由此诞生。从此这张皮革包裹着“X”形不锈钢框架的休息椅开始了她长达近一个世纪的传奇，它诞生之初就得到好评，虽1953年密斯先生也做过些改动，但整体形态、材料，甚至细部都没有大的改变，生产和销售自今还在延续。 自1929年起， “巴塞罗那椅”的足迹遍布全球，上世纪80年代她终于来到我们的身边。在中国， “巴塞罗那椅”丝毫无水土不服之现象，进而所呈现出来的包容性超乎想象，很快就成为国内建筑师与室内设计师的宠儿，成为营造高品质空间的要素之一。她凭借卓越的空间兼容性，跨越多种业态空间，从星级酒店到高端写字楼、从精品卖场到高档住宅，我们常常能看到她的身影。国人对其的认知远甚于那经典的巴塞罗那世博会的德国馆，还有她的设计者密斯，凡德罗先生。 “巴塞罗那椅”似乎已然成为一种象征，一种现象，于是在惊叹其生命力之余不免有些思索：家具该如何扮演其承载空间的角色？如何与空间相契合？“lcss is more”这句出自密斯先生的名言，在今天用来考量“巴塞罗那椅现象”似乎显得格外的耐人寻味，它也许已经超越功能主义宣言的范畴而呈现出新的含义，这里的“少就是多”是否可以理解为“契合的才是恒久的”。虽然影响家具设计的因素是多样的，包含经济、技术、人文、美学、风俗等各方面，但是从家具与空间的基本关系出发我们可以发现，家具是空间营造的重要组成部分，家具设计是空间设计的延续，空间设计是空间功能、空间形态，建筑技术三者共同作用和协调的过程，所以家具设计也必定要从这三方面寻求与空间的契合关系。因此，家具契台空间的核心因素是：功能契合、形态契合、技术契合。 功能契合，即家具的功能应契合于空间的功能。功能契合具有两层含义：一是家具是空间使用功能目标的一种具体体现形式。比如具备休息功能的空间需要配置可供休息的家具；办公空间需配置办公家具；展示空间需配置展示家具等。只有契合于空间功能的家具才是真正意义上的家具，反之，家具将仅仅是空间装饰的“道具”，或可看做是一件雕塑或是装置，是一种“符号”，虽然有时这种转变或许是设计师刻意的和有预谋的，但是总体上选择功能契合的家具是建筑师和室内设计师选择家具的前提和依据。 “巴塞罗那椅”的坐面与靠背均采用软体设计，非常符合其设计初衷——为了接待西班牙国王和王后。同时，密斯对于人机工程的把握也十分到位，坐面与靠背的夹角为使用者提供了相当舒适的坐姿，经过特殊处理的不锈钢椅脚富有弹性，使用者可借助弹力轻易起身。此外，无扶手的设计还使它增加了坐面尺度的兼容性和灵活性。功能契合的第二层含义是指家具还具有重构空间的功能，当代建筑的空间具有很强的流动性，设计师通过家具的布置可对原空问进行二次限定以形成更加丰富的空间关系。关于这一点，密斯毫无疑问是认真的，如果亲临“德国馆”我们可以发现，正是巴塞罗那椅的围合而存水池边形成了一个相对固定的休息空间（相对于整个建筑的流动性而言）。“德国馆”的空间非常有限，而低矮巴塞罗那椅恰如其分地对空间进行了重构。巴塞罗那椅的传奇，以及在近百年的时间里不断地被运用于各类休息空间，可以证明与它自身的功能定位的契合度是分不开的。 形态契合，即家具的尺度、行状、色彩、与空间相契合。当然，形态契合并不仅仅是指，家具形态必须与它所处的空间形态相象，或是空间形式语言的简单复制。对比，也是常用的手法，设计师也会通过对比来强调空间的个性。所以形态契合实际上是指家具与空间两者之间的可读的逻辑关系，调和或对比都是一种内在的逻辑关系，总之这种关系是否清晰或则可读是契合的关键。这种内在逻辑的可读性保证了两者之间的视觉存在的舒适性，否者，家具形态与空间形态之间会变得互相干扰，互相削弱。形态契合的诸要素中，首先是尺度的契合。从物理学视角来看，作为物质的家具必定要占领空间，所以家具尺度会直接影响建筑给人的空间感受，家具尺度加大会使空间收缩，反之空间会膨胀。密斯正是巧妙的运用了这种视觉规律，将“巴塞罗那椅”的高度降低，并采用简洁空灵的落地方式，使得狭小的馆内空间得似放大。其次是形状的契合，简单的从线性分析，似乎巴塞罗那椅与“德国馆”的空间形态并不契合的，因为前者主体是流畅的、由充满张力的曲线构成，而后者几乎全部由相互垂直的直线构成，不存在任何一根曲线。但是，当你置身现场时，你会真切地感受到座椅与空间的关系是如此的协调。那是为什么呢7其实，如果我们从三视图来观察它便能发现，除了侧视图那经典的“X”型外，椅子的其他视图皆为矩形，与同样是矩形的建筑平立面是如此的吻合。 此外，从两者的空间虚实关系分析也能发现一致性，都给人一种通透感，虚空间的有序性也尤为突出。第三是色彩契合，事实上家具的色彩是建筑内部色彩的重要组成部分，有时甚至是主体，其重要性不言而喻。家具的色彩直接影响到空间的氛围营造，既可以调和也可以对比。白色的“巴塞罗那椅”就象地中海明媚的阳光投射进建筑之中，更强化了建筑的通透感。分布世界各地的“巴塞罗那椅”大部分非白即黑，这也使得它能契合到如此之多的空间中去。由此可见，真因为巴塞罗那椅的形态特征非常的契合现代主义建筑的形式语言，也使得它能够如此广泛的融入到众多其他现代主义和受现代主义影响的建筑空间内。技术契合，即家具制造技术与空间建筑技术相契合，其中包含材料、工艺、以及经济性等。在古代中国，建筑与家具的技术是一脉相承的，《营造法式》关于大木作和小木作的描述可见其渊源，它们都以木材为主要材料，家具的结构和工艺都来自于建筑，两者契合十分完美。工业革命以来，新材料、新技术的出现彻底改变了建筑的建造方式，同样改变着家具的制造方式。尤其是钢材的大量使用变成可能后，钢结构应运而生并在建筑和家具制造上被广泛采用。密斯在现代技术运用于建筑的探索和取得的成就无疑是巨大的，“德国馆”与“巴塞罗那椅”是这种探索的典型案例，无论是支撑着轻薄屋面的钢柱与支撑椅面的“X”形金属椅脚，还是对缝严密的千挂大理石和缝制精细的皮革椅面，都将这种技术的契合推向极致。同样，巴塞罗那椅正是凭借这种技术契合力，得以在当今钢结构仍然被广泛使用的建筑空间内占有一席之地。“天有时，地有气，才有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，虽然技术契合，并不是家具融入空间的决定性因素，但不可否定它是一种内在的和谐，是家具契合空间的内在驱动力。 家具无法脱离空间而独立存在，家具的空间属性注定家具的角色塑造也必然由空间营造的综合需求激发。家具的物质功能和非物质功能也是应该契合空间的整体诉求。现代考古学告诉我们家具源起与人类穴居时代，原始的家具就已经成为早期人类居住空间功能实现的重要载体。纵观东西方千年的家具演变史不难发现，固然随着人类文明不断进步，审美意识与技术水平的不断提升，家具的形制、材料与制造技术都在发生着巨大的变化，家具