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- 北欧的童话：丹麦纪行
- 作者： 梅生 来源： 摄影世界 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 浅浮雕 洗印技术 正片过程 制作
- 描述： 哥本哈根：永恒的小美人鱼 小美人鱼今年100岁。 1912年，丹麦著名雕塑家爱德华·艾瑞克森（Edvard Eriksen，1876～1959）以其妻为模特创作了一尊小美人鱼青铜雕像。1913年8月23日，小美人鱼雕像在哥本哈根长堤公园的海滨正式亮相，展示出安徒生童话《海的女儿》真切感人的生动形象。
- 冬天来了：本刊官方微博2012年12月活动
- 作者： 严蓓雯 来源： 摄影世界 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 浅浮雕 洗印技术 正片过程 制作
- 描述： 一说到“冬天来了”，几乎所有人脑海中的第一幅画面便是晶莹纯净的茫茫白雪。无论是给亭檐镶了边，还是给枝桠添了重；无论是轻铺上湖面，还是堆积在路边，雪给寻常景色变换了面貌，仿佛它吞咽了往日的污浊与沉重，却吐出今日的洁白和轻盈。 这次活动收到最多的照片便是雪景。山涧、林中、日常的道路、邻家的窗户，雪花好像是魔术师，有时在明眼人的镜头里留下了身形，有时又不动声色地流露出曾经存在过的印记。尤其是那些飘落在塑像上的雪花，好像为那些雕塑平添了一份活的生气，让人感觉他们仿佛要拍拍肩膀，抖落身上的白雪，迈开步子走起来似的。
- 尼康读者园地摄影月赛入选作品
- 作者： 本刊编辑部 来源： 摄影世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 浅浮雕 洗印技术 正片过程 制作
- 描述： 编者提示：2013年的 “尼康奖”读者园地月赛不设参赛主题，不限摄影器材，为读者提供一个全面展示摄影作品的平台。不论风光、肖像或者社会、人文，还是传统、现代，都包含于我们的征稿范围，希望广大读者积极投稿。参赛细则请见本栏目末页。民间手艺人（湖北）王勇作者对光影的感觉比较敏锐，用光和烟将一个极平常的场景重新雕塑了一番，让画面更具感染力。手艺人的神情和动作也几乎处于最佳的临界状态上。如果能把画面裁切到手的下方，可能会更紧凑一些。
- “白浪”：意大利FIOF推荐摄影师达米阿诺·拉莫拿卡的人体作品
- 作者： 达米阿诺·拉莫拿卡 FTOF 谢霜 翁笛 来源： 摄影世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 浅浮雕 洗印技术 正片过程 制作
- 描述： 摄影师自述： 我对裸露的人体总是很着迷。无论是男人的还是女人的，纤细的或是富有曲线美的，我都愿意拍摄它们，用我已知的拍摄技巧，正在尝试的新技巧，抑或从摄影大师的作品中找寻灵感……但我总是不满足，因为我从未成功地将我心目中的完美画面用摄影的方式凝固，我发觉我的拍摄总是精致却缺少感情的。 于是，我不断重来。这么做是为了获得视觉乐趣，所以我力图从自己到底喜欢什么开始思考。 感谢我的模特儿弗朗西丝卡女士，她美得像希腊神话里的缪斯一样。她愿意呈现自己光洁的胸部，但是她不希望拍出的照片只是庸俗的，直观的裸体肖像，因此，我必须找到一种拍摄方法，用一种欢快的形式从各个角度展现她的美，这也是我为什么想到雕塑的原因，人们都见过雕塑，雕塑可以表现男人和女人，老人和孩子，我使用了白色的颜料，这样可以避免纯粹裸露女性的身体，同时让她更像石像或者石膏，但我觉得这样仍旧没有突破，因为这样的造型仍旧是静态的，尽管它不会被拍虚。 在之前的试拍中，我拍过一些液体与固体冲击的场景，呈现出惊涛拍岸般富有力度的风格——液体的色彩多种多样，液体与固体冲击时凝固的瞬间犹如塑料的质感，而在这样的效果中，我发现，颜色也是不断变化的，就像蒙太奇手法似的，于是我将两种灵感结合起来，并告诉自己，既然弗朗西丝卡允许我将她从头到脚涂满颜料，那么不妨尝试拍摄将一整桶颜料泼在她身上产生的溅射效果， 这就是我一直在找寻的富有活力的照片!其中蕴含丰富的情感，体现着一位寻爱的舞者，充满灵气但却满心伤痕，白色的颜料带来的冲击感象征着爱的直接，纯洁和人内心的狂野。
- 台湾当代摄影的影像表达与解读：一个年轻影像策展人的自述
- 作者： 王怡人 来源： 摄影世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 浅浮雕 洗印技术 正片过程 制作
- 描述： 台湾摄影的DNA——多元与纷杂 从英国人约翰·汤姆森（JOHN THOMSON，1837-1921）为台湾拍下第一张照片开始，台湾的摄影史展开了她的第一页。当时的摄影是从一个外国人的记录开始，而后摄影的使用与观念因为随着社会型态与经济环境跟文化的变迁而改变，使用的人也渐渐从外来人士如加拿大传教士马偕博士、香港、厦门的肖像画师、日本地理学家、人类学家而逐渐地转为台湾人或者留日的台湾摄影师。于是，主题从一开始的花草鸟木，转变为对人物及社会的记录；而后又渐渐发展出不同的形态。台湾的摄影正如她的历史背景一样，多元与纷杂是她的特征。从一开始西方血统的引进，加上日本殖民化的影响，同时交融着中国的历史，这便是台湾与她随之发展出来的任何东西所无法取代的特殊文化DNA。所以，台湾一方面有着比较容易理解西方和接受西方文化的优势，也因受日本殖民文化的影响，比较缺乏自我的主体性摄影语言以接轨国际。 影像是艺术——看不懂的影像 , 难以接轨的国际影像观 让摄影走向艺术是近几年的事情，尤其在后现代主义兴盛之后更加蓬勃。艺术，向来指的是绘画雕塑等东西，但如今的摄影已不再有妾身未明的窘境。
- 储楚:与子相对坐 微醺是梦眼
- 作者： 丛匀 来源： 摄影世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 浅浮雕 洗印技术 正片过程 制作
- 描述： 储楚的“物非物”专题中，城市系列或许是关于物理空间与抽象空间的交迭关系；工具系列大概呈现了对工具之恋物癖的表达；而果实系列可以说是强调了时间的意味；白兰花则可能更多地关注于它所呈现的区域性文化背景。除了这样的阐述之外，如何理解储楚的创作之于中国现实语境的关系呢？ 1975年出生于杭州的储楚是位多才多艺的艺术家，擅长诗歌、国画、书法，喜欢思考，并且还是今年的“三影堂摄影奖”之“资生堂女性摄影师大奖”的获得者。她提出“文人摄影”的理想，一如当年“文人画”的兴起。这个有趣的想法也激发了我的思考——是我们这个时代已然具有了产生“文人摄影”的内部线索？还是这个想法本身很可能是重拾的文化自觉的某种表达？无论愿不愿意承认，我们与那悠长的文化传统的关系都有点像储楚在一首名为《处暑》的五绝中所写：年过一半后/风以入秋燥/与子相对坐/微醺是梦眼。 2007年你从中国美术学院新媒体系硕士毕业。之前你是这个学校国画专业的，怎么会转到新媒体上来的？ 我大约5岁开始画画，临摹小人书或是墙上的古人的画，当然是印刷品，不过记忆中那是很美的。我父亲是浙美雕塑专业的，后来画漫画，也画中国画，他的钢笔风景速写特别好。
- 纪实是一种影像文学
- 作者： 本刊编辑部 来源： 摄影世界 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 浅浮雕 洗印技术 正片过程 制作
- 描述： 从法国到香港 早年留学法国Mulhouse艺术学院主修艺术的香港摄影师秦伟曾是法国的“国家艺术家”。1993年秦伟回到自己出生的香港，想用自己的所学为香港做一点事情。从自己的老本行雕塑到摄影，当代艺术一直是秦伟的主要探索领域。秦伟与许多香港摄影人一样，并没有将摄影看作是单独的一门艺术，而认为摄影是艺术表现的形式之一，可以与其他艺术形式一起表现当代艺术。 秦伟在法国的学习和 “国家艺术家”的经历对他的艺术思维起到了比较深远的影响。在Mulhouse，头两年是基本的学习，包括摄影、素描、雕塑等各种基本知识，使每个艺术学生在第一年的学习后都有一种艺术表达的能力；第二年“收网”专修；第三年选科，选择教授团以及教授的课程，如“艺术通识”等；第四年始学生自己负责艺术项目创作。第三年的时候要通过评选，评选是否会成为“国家艺术家”；第五年获得文凭。毕业后，秦伟在法国教过艺术，做过展览和艺术项目。法国政府经常会请艺术家做一些艺术项目。如政府要在某一年做个与某个社区有关艺术活动，主题要求和“风”有关系。那么艺术家就负责如何用艺术形式表现风，于是就可以让一些小孩子画一些画，做一些风筝。
- 用摄影发现社会的状态
- 作者： 邹予 来源： 摄影世界 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 浅浮雕 洗印技术 正片过程 制作
- 描述： 王庆松通过对社会文化的个人观察，为我们提供了他对当代中国生活的印象和观点。他用计算机处理的摄影作品内涵丰富，意味无穷。这些矫揉造作的艳俗形象对变化中的社会环境进行了丰富、有趣且睿智的评论。20世纪90年代以来，消费文化潮水般涌入中国，日益浓厚的商业气息令王庆松深有感触，他策划导演了各种情景场面，拍摄下来，并将之定义为纪实摄影。他作品的一个独特之处，是把自己的形象放入画面，对当前的社会变化进行揭示和质问。 您认为自己是摄影家吗？ 我不太喜欢把自己限定于某种身份。我是学绘画出身，但是到现在，雕塑、绘画、摄影、视频我都做，摄影只是其中的一种。 您从1996年开始放弃绘画，用摄影语言创作，为什么？ 当时是想用各种媒介去做艺术。当代艺术的绘画有很多类型，1993到1994年我尝试了用各种材料创作，后来尝试庸俗绘画，以及在丝绒布上面印照片等等，强调社会的大众化、庸俗化对传统的破坏性。1996年后我发现我对这种绘画没有太大兴趣了，因为社会的变化比我想象的还要大、还要快，于是开始用拼贴的方式创作。自己拿小傻瓜相机拍照，还从杂志剪图片进行拼贴，想反映自己对社会、大众的印象，最早做的很多文件已经丢失了。