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- 版画与影像
- 作者： 殷双喜 来源： 东方艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 照相机 数码影像 艺术作品 摄影术 艺术家 写实绘画 当代版画 时间性 摄影技术 中国版画
- 描述： 与油画、中国画相比,版画与机械、印刷有关,与工业复制有关,与现代影像有关,可以说,版画是所有画种中,与现代工业发展和科技进步关系最为密切的一个画种,而近现代摄影与版画,在观念与技术上,更是互相影响和互相推动。
- 成功的借鉴
- 作者： 邹立 来源： 戏剧之家 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 创作技巧 现代戏剧 视觉性 表现手法 空间性 审美享受 时间性 走出低谷 戏剧改革 莎士比亚戏剧
- 描述： )的创作,兼备了文学和音乐的时间性与听觉性;绘画、雕塑、建筑的空间性和视觉性;舞蹈以人的形体为媒介以及写意、虚拟、程式的表现手法。同时,该剧对西方与现代戏剧创作技巧成功的借鉴,给观众带来多方面的审美享受
- 舞蹈
- 作者： 周文亮 来源： 戏剧之家 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 创作技巧 现代戏剧 视觉性 表现手法 空间性 审美享受 时间性 走出低谷 戏剧改革 莎士比亚戏剧
- 描述： 德国现代哲学家尼采在《悲剧的诞生》一书中说:“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”法国雕塑家罗丹认为:“生命之泉是由心中飞涌的,生命之花是自内而外开放的。”艺术是生命的最高体现形式,而生命的本真是内心情感。人类最古老而又青春的舞蹈艺术,她的本质与魅力,大致可以用一句话来概括,即舞蹈是生命的律动。 原始舞蹈是最纯朴的生命律动。当时没有阶级没有政治,没有语言没有文字,只有原始劳动原始生活,只有与大自然融合为一的人。但他们有话要说,有感情要表达,当时唯一能实现的表达方式,就是本能地用自己的身体手舞足蹈。这种绝对原生态的自发的舞蹈,纯粹是自发的情感宣泄,是他们生命的律动。 由美国舞蹈家邓肯开创的现代舞,把舞蹈的生命律动体现得淋漓尽致。她在现代主义思潮推动下,凭借出类拔萃的舞蹈天赋和舞蹈才华,向日益僵化的古典芭蕾舞发起挑战,让舞蹈回归自然,回归生命,回归于舞蹈的抒情本质。这位现代舞之母,用她那充满灵性的维纳斯般美妙的身体,像行云流水风摆杨柳一样,自然而然充满活力地尽情讴歌人的生命、大自然的生命。由于现代舞是自由奔放的生命的律动,由于它没有艺术上的清规戒律,突出舞蹈家的个人心灵与个人创造性,所以不仅刚诞生便魅力四射,风靡全世界,而且至今依然绿树常青、蓬蓬勃勃。
- 时间性的视觉化转译
- 作者： 梁潇 来源： 西江文艺 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 视觉性 转译 形式 时间性
- 描述： 在对于传统雕塑作品的探讨中，往往关注的角度在于雕塑形态自身的形式结构意义和其与周围空间环境的关联性视觉塑造，对于时间这一概念往往只加以作品与时代的关联性叙述，对于作品本身的形式构筑所产生的时间性谈及较少，本文将从艺术家付青莲的雕塑作为切入点，探究时间性的视觉化转译。
- 公共艺术在校园景观中的应用研究
- 作者： 伊伦娜 杨晓宇 赵婷 刘洋 来源： 西江文艺 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 视觉性 转译 形式 时间性
- 描述： 在大学校园,环境的营造是校园文化体现的主体,校园雕塑则是精神和文化体现的标志,更是校园环境设计中的重要组成部分。作为装饰不仅美化校园坏境还体现着学校的办学理念以及精神常态同时又丰富了学生的精神生活,所以现代雕塑在大学校园的环境设计中就显得尤为重要。现代雕塑是一种造型艺术,用不同的材料创造出具有空间体感的艺术形象,并且反应出对生活对社会不同的精神感受,情感表达以及设计师的思想。
- 诗画本一律,天工与清新：一种诗画融通的形式分析视角
- 作者： 王新 来源： 天津美术学院学报 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 空间艺术 中国诗歌 中国诗画 拉奥孔 时间性 格律诗 中国画 融通 中国山水画 时间艺术
- 描述： 西方18世纪著名文论家莱辛在他的著作《拉奥孔》中,提出这样一个问题:为什么罗马诗人维吉尔笔下为毒蛇所缚的拉奥孔痛极狂吼,声震天地,而希腊雕塑拉奥孔却只嘴唇微启,体现出一种痛苦的隐忍呢?他认为这正是诗歌与雕塑,时间艺术与空间艺术不同艺术品类的差异所在。诗歌作为时间艺术,可以在流动的线性叙事中,自由地展开故事情节,不断丰满人物性格;而雕塑(绘画)
- 视觉艺术构成要素浅析
- 作者： 麻爱周 来源： 美与时代(中) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 真实性 道 时间性 视觉仪式 静观
- 描述： 本文旨在以一个艺术实践者的身份破解艺术的构成要素,通过对几位典型艺术家的案例分析,试图把艺术作为对象剖析出一个最基本的内在结构框架。这种对艺术本源的追问源自笔者自身的困惑与需求,笔者自身处在艺术实践的最为艰难的追寻之中,也体会到危难与机遇的相生关系,在不断的艺术求索中把零散的、感觉的东西沉淀、归纳,希望通过对艺术构成要素的解析,尽可能地把经验与感觉通过文字转化成可操作性的方法论。
- 当代中国传统中“线条”：有意味的形式
- 作者： 韩典亮 来源： 大众文艺 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 时代性 时间性 装饰性 情感性
- 描述： 一条直线,一根弧线,一首音乐音符等不能称之为艺术的形式美,不容否定,形式美有独特的独立性。中国画是讲究"笔"的即用线,以笔作为造型基础,不仅讲究用笔,更重要注重用笔笔法。从古代最早的岩画中大多数的动物牛、羊以简练的线条,生动的捕捉到动物的神态,即生动又形象;到魏晋时期,开始出席那了以人物画为主,如顾恺之《洛神赋图》,人物中的线条流畅,生动又形象,生动的刻画了人物的精神状态,到汉代出现了画像石、画像砖、浮雕,把线条生动的运用到生活中,以《马踏匈奴》为典型,简练而浑厚的线条,展现了凝重的线条变化。宋代由于经济和文化的发展推动了书法和绘画发展,如李公麟《维摩演教图》,注重于人物的外貌特征和精神刻画,线条健拔,却又粗细浓淡变化,整体绘画风格注重法格,写实而又不失文人画的雅意之感。用线本身就是一种不道之道"因为实体物象并没有线条,就表现物象而言,"线"对物象的一种简化,它概括性很强,仅对线条本身而言,就具备了表意的特征,才不同于一般的表现形式,因此才赋予了"有意味的形式"。