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- 传说中的“杜拉拉”：访DDB创意服务总监 吴洁
- 作者： 王智颖 来源： 中国广告 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 眼泪 职场 女主人公 个性 服务 打磨 采访 总监 现代女性 创意
- 描述： 从眼泪妹到八面玲珑的职场女性,她在岁月的打磨中让自己变得越来越光华。《杜拉拉升职记》在近两年成为很多职场人士的心爱读物,女主人公杜拉拉坚强、聪明、韧性、能干的个性也很受读者喜爱。我们常用她来对比现实,就在我这次做女性的专题采
- 和辉艺术开幕展：多维的深度
- 作者： 暂无 来源： 艺术当代 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 2010年 艺术总监 艺术产业 艺术发展 刘益谦 拍卖公司 具象绘画 艺术空间
- 描述： 2010年7月2日．“多维的深度·当代具象绘画”展在一家全新的当代艺术空间——“和辉艺术”举办。“和辉艺术”作为一家画廊与匡时拍卖有限公司一同隶属于上海匡时文化艺术发展有限公司．是著名收藏家刘益谦、王薇夫妇宏伟艺术产业的一个组成部分．并由前朵云轩拍卖公司油画主管李诗文担当艺术总监。
- 多元营销战阵中的金戈铁马 访长安铃木市场总监汤青
- 作者： 李思 来源： 广告大观：综合版 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 车迷 市场总监 铁 造车 多元营销 长安
- 描述： 对于全国车迷而言,长安铃木并不是一个陌生的名字。从玲珑精致的＂奥拓＂系列,到典雅简约的＂羚羊＂系列;从世界同步的＂雨燕＂系列,再到全球首发的＂天语SX4＂系列,一直以来,长安铃木坚持低能耗、高品质的造车理念，受到了广大车迷的热切追捧。
- 一个山东的符号：访2010年上海世博会山东馆设计总监潘鲁生
- 作者： 暂无 来源： 走向世界 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 山东 设计 潘鲁生 2010年上海世博会 线造型 总监 艺术语言 符号
- 描述： 上海世博会山东馆,以蓝色曲线造型舒展通透,将山的厚重与海的灵动融为一体,艺术语言与展示主题巧妙结合,勾勒出海岱交融的齐鲁青未了,被誉为别出心裁的巨型雕塑。
- 中国名窑(二十三)
- 作者： 吴昊 来源： 审计与理财 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 书房 景德镇 选举 知县 山田 大人 听后 总管 总监 窑工
- 描述： 第23章吴振江与饶希斋在书房谈话,曾总管不高兴地闯进来。吴振江马上用眼看着他,不知又发生啥事。曾总管却站在一旁,没有吭声。饶希斋看后,站起来说:"大人,你们有事,我看我
- 将书法艺术融入陶瓷
- 作者： 悦寒 来源： 公关世界·下半月 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 博物馆 陶瓷 景德镇 艺术总监 研究生导师 中国艺术 书法艺术 石家庄市
- 描述： 2010年1月16日下午，河北省石家庄市博物馆馆藏瓷器及景德镇当代名家名作展示厅迎来了痴情于翰墨的国家一级美术师、解放军大校、硕士研究生导师、中国艺术家书画院院长、瀚霎德艺术会馆艺术总监张济海教授。张教授在参观之后对景艺轩传播景德镇文化给予了肯定和高度的赞赏，
- 彭标郎陶瓷艺术
- 作者： 暂无 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 图案 艺术陶瓷 雕刻 江西东乡 江西省 陶瓷艺术 总监 美术创作 美术师 工艺
- 描述： 彭标郎江西省工艺美术师,江西东乡人。"青墨轩"美术创作室艺术总监,从事艺术陶瓷创作二十多年,擅长在薄胎碗上雕刻九龙九凤等复杂的图案。
- 在北京 逛台湾
- 作者： 檀国柱 来源： 台声 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 长安街 台湾 脚手架 招商 商业街 总监 春节后 北京
- 描述： 了步履匆匆但神情飞扬的招商总监郑荣斌。 4月28日 开街迎客 “到目前为止，各建筑结构都已封顶，正在做外立面，同时市政配套设施也正在进驻，再过几天，到3月初台湾小吃区就开始装修，招商也已经完成60％-70
- 重构当代艺术之价值
- 作者： 薛晓雁 来源： 上海艺术家 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海 博览会 艺术价值 艺术学 艺术家 当代艺术 价值重构 总监 美术馆 思源
- 描述： 价值的创造与确定”的论坛。 有别于其他艺术博览会，上海当代艺术博览会一直以主题展，即接近于美术馆的展览呈现，推出青年艺术家以及一些在各自领域里颇有成就却不为广知的艺术家。展会艺术总监兼策展人
- 一手伸向传统 一手伸向生活一中国山水画
- 作者： 暂无 来源： 上海艺术家 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海 博览会 艺术价值 艺术学 艺术家 当代艺术 价值重构 总监 美术馆 思源
- 描述： 文滕亚林 “一手伸向传统，一手伸向生活”是一个古老而又论证不休的话题。为什么在当今的中国山水画教学实践中又要重申呢?因为任何重要的艺术变革，都离不开对现实和人生的关注。纯形式的技术变革，只能触动艺术的表皮，不能推动艺术真正定义上的前进。 我们无时不刻地在强调笔墨尤需当随时代，我们的时代，当有我们自己的美。这种强烈的需求表现在二十一世纪的今天尤为迫切。山水画史在渐趋演变的过程中，不断地突破前贤。虽宋郭若虚在《图画见闻志》中有言“若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”但至此之后，荆关董巨的出现，打破了中国山水画史无有“标榜”的现状。进而李成、郭熙、范宽，南宋四家，元四家，浙派，明四家，四王吴恽，四僧，海派等等，无不是中国山水画史上的巅峰之流派现象。按常识所言，历史是一条永恒的、无穷尽的长河。任何一种文化，都在它的胸怀里萌生、生发并发展着。表现在中国山水画身上，与五千年的中华文明史息息相关，它也是由源头的涓涓细流，一点点生长着，拓展着，并行不悖。随着时间的流逝，沉淀下来形成了 条丰富而美丽的轨迹。中国画亦暗合了这一迹象的来龙去脉。 接踵而来的十九世纪九十年代至二十世纪初，画坛上出现了以研读南宋古风为主要特征的征兆，以及“五四”运动到共和国成立的五十年代，传统派画家和改革派画家论争、共存互补的时代，五十年代到“文革”，以回归自然和回归生活的写实风格为面貌，八十年代，多样化选择和明确地提出从古典形态向现代形态转化的时期。我们简单地罗列了中国山水画史的发展历程，尤其强调了十九世纪末到当下这段时间的发展状况，是为了想进一步说明在中国画教学实践中，注重向传统学习的同时（真正地走进去了之后），站在了“巨人”的肩上之后，走出传统的樊篱（与传统保持若即若离的同时，超出传统的影响），创造一种具有当今时代的画风。 任何文化都有他生存的土壤，传统的优秀文化，在由农业社会步入现代工业、信息社会的转变时期，不期而然地会遇到各种严重的挑战。这种挑战的“危机”同样发生在其它艺术品种之中，诸如京剧、中国画等等。危机的表现在新的时间和空间中，失去了冲动的同时，也失去了观众。要想赢得观众，必须寻找新的语言和形式。在观念、语言、风格、样式和质材上进行彻底变革。但这种变革离不开对传统的学习。优秀的传统文化是一枚硬币的两面，在你看到正面的同时，它的反面依然发挥着表现其本质的作用。 通过多年的教学实践，渐渐觉得中国山水画的学习犹如孩童学步一般，由开始时候的扶墙而行，到能够独自站立，再到蹒跚行走，这是一个必经的体验过程。这一过程的开始到成功，预示着一项事情的结果。再对中国画的学习过程中，我们对待传统亦如此。任何一位成功的山水画家无不是从此种道路中走出来的。诸如李可染的中国画借鉴了西洋画光影的运用．进而结合自己的笔墨语言，形成了厚重凝实的风格：齐白石则从中国传统工艺中走出了属于自己的路子，创造了朴实生活的写照，又如陆俨少的中国山水画纯粹借鉴中国固有的传统笔墨形式，但具体又运用了现代装饰构成，进而创作了具有现代意义的经典之作。从这些事例的罗列中我们可以看出，在学习中国画的过程中，尤当以孩童蹒跚学步般渐进渐行，进而掌握住丰富的中国画的基本技法和笔墨语言。 中国山水画，是关于人与自然的关系的一门学问，也是艺术哲学在自然观上的体现。而整个中国画，尤重笔墨语言，强调笔墨的重要性。这种笔墨语言技巧的运用，大大地有别于西方的绘画艺术。为什么西方会产生写实油画，而在中国则产生虚实相间的中国画，在我看来中国人的哲学观和美学观有别于西方。具体而微，西方崇尚理性分析和科学思维，注重数学思想，尤其表现在分析和逻辑的运用上，而我们对于理性的思考和对科学的把握，始终处于感情的色彩之中，注意整体性和模糊性。这样以来，中国画便渐渐由早期的以线为主，很大程度上“写实”之后，渐渐转移到更加注重情感丰富的笔墨上来。而与笔墨息息相关的便是“以线造型”，既以线描来勾画物体。而这种生动地表达物体的线条，在要求上必须要有力度，抑、扬、顿、挫充斥其中，节奏、情感丰富实体的表现力。再进一步讲，线条的讲究主要体现在，对中锋、侧锋的生动运用。这种生动的活泼的运用，仿佛音乐的指挥家，笔有升降起伏、急缓启承的变化，又似诗词般相似， “平平仄仄平”，听之欲要舞之，目之似要蹈之，舞之蹈之。这种情感的流露，情感的抒写要求了我们在中国画笔墨上要“枯、湿、浓、淡”及“墨分五彩”并行不悖。具体而论，作画用湿笔时，要有干笔的苍茫感；用干笔时，要有湿笔的滋润感。所谓“润含春雨，干裂秋风”，加深理解亦可“干含春雨，润含秋风”，多加实践，多悟方知之，也像押韵平仄的诗词般引人入境。 在当今，传统中国画赖以生存的时间和空间发生了重大的变化，但没有全部消失。因为今日世界是昨天世界之延续，今日之中国是从昔日中国变革而来。时间和空间的因时因地变化的同时，又强烈地符合着主题性的要求，因为万物离不开本，离不开源，种种要求进一步强调了传统水墨画在当今这种时空之中的变化。而民族心理和文化的沉淀，体现于艺术，反映在中国画中，仍然能对今天的人们产生潜移默化的影响和作用。诚然，现代人们的生活节奏、生存环境、文化心态与前任不同。各种信息爆炸，各种利益的诱惑，光怪陆离的现象，快餐文化，卡拉OK的街头现象等等，艺术必须与之相适应的同时，更要沉下心来，踏踏实实的去认真对待。这是一种喜新厌旧的过程，在这个过程中，我们的审美观念亦要随之不停地发生变化，在保持本质的同时，更加注重“伸向生活”，走出一条属于自己的路子。当然中国画的内容和形式也必须作相应的变化。但它的基本骨架——笔墨语言，因其抽象性（不确定性和非具体性的存在）和富于变化性，能够在不断变革的社会和文化环境中有所作为。作为儒佛道文化的一种结晶，以“天人合一”为哲学基础的传统水墨决定了它的变革必然是缓慢的而不是激进的，它以特有的形式反映时代步伐。 这种对待传统的态度，尤其体现了山水画需要回归自身，以大自然的美以及人对自然、宇宙的思考所形成的艺术家的心灵体验作为自己对待传统的新主题。伴随着现代山水画更多地体现现代自然、宇宙、阴阳、天人合一观等意识的思考。细细品读这些思考．我们可以看得出是对山水画语言的富有现代构成意识的重新组合。 中国绘画在某种意义上可以说是一种文化之中的画种。尤其到了近代，加之一整套城市化的规范，人们的学习、工作和生活过多地出现了浮躁化的倾向。如果具有批判性的人们不体味一下笔墨的滋味，就很难理解得到中国画尤其是山水画的入木三分的具体感觉了。 这一方面说明中国画的革新步伐举步维艰：另一方面，也显示出中国画传统在新的现实中仍然有强劲的生命力。中国传统水墨画患的贫血症的主要根源在于脱离现实，脱离生活。一旦画家把目光投向沸腾的现实生活，中国画就会立即发生迷人的光彩。促成贫血症的另一根源是闭关自守，近亲繁殖。要克服这种“近亲繁殖”，就需要我们在正确对待水墨画的同时，注重向生活和社会学习，找到一种适宜的方法和途径，进而打破常规、打破传统的束缚，创造一种属于当今的中国画语言。 那种对中国山水画隔靴搔痒的批评大都是依据表面的现象，虽然具有所处时代的特征的影响，却无关痛痒。寻找到一种对传统和现实的关系的正确的批评尤为迫切。在这一迫切的激励下，以及我们对赖以生存的自然环境的认知的渴求和热爱，我们得知自然是永远长青的，而表现这一主题的山水画也同样地永远常青的生发着，影响着我们的观念。对待山水画的态度，亦是我们对待大自然和社会的态度。 作为一位当代艺术与教育的工作者，不仅要有对中国山水画的笔墨勾画和色彩构成的现代把握，也将包括对天人合一观、对造化与渊源的关系的现代的认识和把握。这样才能推动中国山水画教学实践的进一步发展。