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根据【关键词:审美标准】搜索到相关结果 44 条
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略论瓷上人物画的形神表达
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作者:
吴火良
来源:
景德镇陶瓷
年份:
2008
文献类型 :
期刊
关键词:
气韵生动
形神
传神写照
表达
中国人物画
思想活动
创作过程
人物形象
审美标准
以形写神
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描述:
在中国人物画中,历来对塑造形象的最高要求和审美标准,主要是传神。魏晋时期的画论中就已提出了以形写神、气韵生动、形神兼备等美学要求和艺术原则。所谓气韵生动就是要求生动地表现出人的内在
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城市的眼睛——浅析城市雕塑艺术
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作者:
张力
来源:
包装世界
年份:
2002
文献类型 :
期刊
关键词:
环境意识
城市雕塑艺术
审美标准
文化象征
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描述:
近几年来,随着大规模城市现代化建设,一大批寓意深刻、艺术精湛、风格多样、形态各异的城市雕塑作品不断问世,如雨后春笋般地涌现在各个现代都市中,把日益现代化的都市装扮得更加美丽,城市雕塑艺术已成为人们文化生活中不可缺少的一部分,使人们强烈地感受到时代的进步和城市雕塑艺术的蓬勃发展。一、城市雕塑艺术是雕塑的重要组成部分。雕塑是一种持久、有表现力和有影响力的艺术形式,是运用多种物质材料,多种手段制作的,反映社会生活,表达审美感情的三维实体的造型艺术。前苏联
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油画创作的历史性与现实的思考
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作者:
李蓓蕾
来源:
西北美术
年份:
1997
文献类型 :
期刊
关键词:
传统绘画
油画艺术
艺术家
西方现代派
艺术创作
油画创作
审美标准
林风眠
徐悲鸿
中国油画
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描述:
“文变染乎世情,兴废系乎时序”。艺术的创作与演变离不开它赖以生存的社会与时代。同时,它又有其自身的相对独立性。艺术活动是艺术家的主动创造活动,是“自由的自觉活动”那么艺术家都有权“按照自己的理想自由地进行创作”对自由的欲望,是人类与生俱来的本能冲动,反映在艺术创作中来,它是艺术获取生命的源泉之一。
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张仃谈艺录(节选)
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作者:
暂无
来源:
美与时代·上
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
黄宾虹
跳出来
涩口
张仃
蓝印花布
有人爱
团龙
审美标准
谈艺录
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描述:
我宁可欣赏一块民间蓝印花布,而不喜爱团龙五彩锦缎。相对而言,民间艺术是不够成熟的,有的甚至粗野,但它有清新之气、自由之气、欣欣向荣之气。这也许是审美标准不同,有人爱吃熟透了的果子,我却喜欢吃那些不太熟、有点涩口的。
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创作有“传统”的现代陶艺
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作者:
陆一轩
来源:
大众文艺
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
视觉美感
景德镇陶瓷学院
陶艺家
中国陶艺
艺术展览
现代陶艺
自然元素
陶瓷制品
抽象表现主义
审美标准
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描述:
陶艺最初始于陶器。它在人类文明史上出现的非常早,跟岩画一样作为先民精神文化的载体而产生。那个时代人类文明尚在初始阶段,直接用泥与火这些自然元素所创造的艺术品就成了所有艺术门类中最单纯简洁的一种。后来瓷器开始出现,并且逐渐代替了原本作为日常用品的陶器,变成人们生活中不可或缺的一部分。陶艺指的就是陶瓷艺术,包括陶和瓷。就现代陶艺而言,指的是由陶艺家以"陶"或"瓷"为主要载体进行创作的、用以表现个性情感的、具有前卫意识以及时代特征的艺术品。现代陶艺这个概念并不是泛指所有现代的陶艺,它并非时间
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从唐代《胡服美人图》论及当今的工笔重彩画创作
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作者:
黄培杰
来源:
大连大学学报
年份:
2002
文献类型 :
期刊
关键词:
工笔重彩画
唐代
时代精神
审美标准
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描述:
随着我国综合国力的日益增长、国际上的地位日见提高 ,工笔重彩画乃至整个中国画直溯汉唐雄浑博大以开当今时代之新画风 ,是势在必行之事。工笔重彩画在历史上没有得到应有的位置 ,水墨为上的思想至今仍是一股很强的潜意识形态。然而 ,我们重新审视唐代的艺术作品之时 ,以《胡服美人图》为代表作品之一的工笔重彩画 ,那种大气而灿烂雅致的艺术感觉 ,不由得我们不对其进行现代绘画审美的观照 ,从而引绎出构建当代工笔重彩画的创作意识。
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陶瓷材料里的士大夫境界
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作者:
张亚林
江岸飞
来源:
文艺研究
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
士大夫阶层
元青花
人生境界
陶瓷材料
精神内涵
士大夫精神
陶瓷艺术
装饰材料
审美标准
精神境界
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描述:
1.陶瓷材料与士大夫精神境界我们常说,景德镇的瓷器白如玉、明如镜、声如磬、薄如纸,是陶瓷艺术里的翘楚。可是,这样的评语不是艺术层面的评价,而仅是对高超工艺的赞美,
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中国画与中国化
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作者:
邱浒
来源:
湖北美术学院学报
年份:
1998
文献类型 :
期刊
关键词:
文化身份
中国文化
古典形态
艺术世界
东西方艺术
艺术形态
中国画
时代精神
传统中国画
审美标准
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描述:
传统中国画和西洋画不论形式、内容,还是媒介材料都存在很大差异,但二者发展的轨迹却有许多相近之处。它们大都经历过有单一审美标准为参照的特定历史时期,在这种社会条件下,画家个性的发挥必须以公认的参照为前提,任何突出的流派和个人风格都只是统一时代精神的变体。可以说在现代以前(以西方社会进入工业时代为标志),东西方艺术互为影响的较少,各自的艺术形态发展均很稳定。进入现代后,传统绘画已不能满足人们的审美需求而呈现出一种被替代的趋势。即使是在西方,古典形态的油画已发展到极至,很难再有飞跃。所幸的是,西方人在对光与色进行科学地研究和分析时,一个新崛起的流派——印象主义率先获得了形式上的突破。这对于长期偏重题材和内容的西洋绘画而言,无疑找到并打开了一个有待拓展的绘画空间。当
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流动的盛宴
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作者:
李毅
来源:
游艇业
年份:
2009
文献类型 :
期刊
关键词:
塑料表面
视觉效果
游艇设计
巴洛克风格
内部设计
流动
审美标准
商业建筑
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描述:
曾几何时,锦缎、浅浮雕、花边在游艇内部设计里占据重要地位。在20世纪50年代,在住宅、商业建筑、室内设讹游艇设计领域,时尚趋势开始远离华丽装饰,一切都向简单化设计靠拢。花梨木的镶嵌过时了,单层木板风头正劲,沉重、繁复花纹的编织物让位于轻盈、开放格局、固色的编织物,沉闷的色彩不如明亮的原色和柔和的彩色时尚感强,易于清洁的乙烯和塑料表面大行其道,取代了皮革、粗烟丝地毯等不实用的材料。巴洛克风格的时代完结了,易于维护、视觉效果轻松、花费不昂贵,这是20世纪50年代主流的审美标准。
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论生活陶艺的设计自由度
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作者:
徐艳丽
来源:
美与时代(上)
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
形式设计
李正安
现代设计理念
原始陶器
陶瓷设计
拉坯
设计自由度
文化特征
利坯
审美标准
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描述:
立足传统、借鉴传统的前提是对自身传统文化的理解和认识。要把传统生活陶瓷艺术的优越性与现代审美标准相融合,同时还需要避免抱残守缺,否则生活陶艺的形式设计将陷入对传统的简单重复,束缚现代生活陶艺的发展。