按文献类别分组
按栏目分组
关键词
罗尔纯先生艺术学术价值定位
作者: 本刊编辑部   来源: 中华名家书画 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 英国美术评论家迈克尔·苏立文:“罗教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气。他以明亮的色彩和很自然的变形手法,创造出“极鲜明的个人风格”。 艾中信:“在我国的油画园地上,罗尔纯同志的作品是很有个性的。他的油画特色,表现在构图新颖、造型简洁、设色明丽、笔意大方,这些因素形成一种热情而又温润的韵致,给人舒畅怡悦的美感。人们可能更多注意到他在形式探索方面的努力这是容易察觉的,但是还应当看到,在夺目的形式因素里面,他的画却包含着丰盈的生活情趣。
黄世芳的梦幻,沸腾的色彩
作者: 本刊编辑部   来源: 中华名家书画 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 在黄世芳的画室中进行采访是一件非常舒适的事,身处绚丽的环绕之中、专业性极强的艺术对白在布满油彩的空间被释解为朋友间的交流。内容变得随意而愉快,随着话题渐入主题,面对不断被点评的一幅幅梦幻般的画面我们观赏到了她内心跳动的艺术世界,在她的斗室中,浪漫与坚强几乎是生活的全部。无言的真诚,细微的观察,深度的投入,她的绘画中充满了对生命存在的注释,自然的灵魂被抽象成了包彩符号,感情像火山喷发一样宣泄在画布上,像春一样绚丽,像火一样赤热,象梦一般迷离,像海一样深遂。随着一问一答,她的创作脉络一丝一丝的吐露展现,黄世芳的色彩世界是那么漫长、细腻与激情。 问:看到你的油画,感到有一种少有的震憾,色彩如此艳丽与流畅,好象岩浆般沸腾,如此高深莫测,激动之余又无法给定一个肯定的熟悉形象,你的创作想让人感受什么?你的画是你的内心世界还是所见所闻? 答:你的感受就能说明画的本意,它并不是任何对象物的写实描绘,也许是女性的生理本能,从小到大,就喜欢陶醉在色彩绚丽中,愿意忘情于生命的勃勃生机与浪漫。我的油画与我的心性一样,注重生命与存在,赞赏精神的纯净,油画的主题多数是以来自于对自然精华的感受
感受生活
作者: 张佰利   来源: 中华名家书画 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 翻着《中国油画》杂志,欣赏着里面的艺术作品,突然有这样一句话吸引了我:每个人心中都有一个世界,我们不必要取悦他人,我们应该真实的表达自己。做人做事如此,作画亦如此。 我生在一个小乡村,是一个田地里滚大的孩子。小时候,家乡贫困,人们向往城市,如同向往天堂。因为在那个年代人都说城市美的象画一样。我憧憬着,有一天我能到那画里去…… 二十五岁那年,我历经波折,终于考上了大学。虽然不是本科,但我仍然高兴,因为我的艰苦努力没有白费;学校不是名牌,也不是重点,我依然兴奋,因为我终于走出了小山利,实现了我儿时的梦想! 在大学,我感受了大都市的生活:刺眼的灯光、嘈杂的声音、攒动的人流、琳琅的尚品、转动的楼梯、摩天的高楼——我体会了都市的繁华与喧嚣,同时也伴着某种不安的焦虑与压力——两年的大学生活虽然短暂,却也让我开阔了眼界,丰富了阅历,提升了思想。我记录着,我描摹着。 大学毕业后,我又回到了家乡,成为县中学美术教师。我没有过高的学历,也没有超人的技能,更没有什么获奖作品可以发表。作为教师,每当我走上讲台,面对那一双双期盼的眼睛,我都有点底气不足的感觉,我能满足他们的希望吗?我也最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满!因此,我便时刻的告诫自己,一定要备好每一堂课,画好每一幅画,教好每一个学生,踏踏实实的画下去,教下去
卷首语
作者: 赵进武   来源: 中华名家书画 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 近几年来,因杂志工作的需要,有机会接触了更多的书画艺术家和收藏家。 “著名书画家”、“艺术大师”、“猫王”、“虎王”、“鹰王”的等等名头和作品价位的一次次“刷新”不绝于耳。当代“名家”用“多如牛毛”来形容可能一点都不过分。不能否认,中国书画的鼎盛时期确实从前些年开始出现,并得到了短暂持续,也正因此,包括当代书画、油画在内的整体书画市场得到复苏。许多书画艺术家的个人作品价格纪录开始陆续被刷新,而许多艺术家也都迎来了个人的“创作高产时代”。凡画家和名人的作品都值钱的现象日趋严重。似乎给人们一种假象或错觉,即中国遍地都是艺术家。这种极不正常的现象,是商品社会所造成的画家、艺术家们急功近利、心浮气躁的表现。严重脱离了对艺术家历史价值定位所能界定的范畴,其结果必将造成对真正收藏家、艺术家的双重伤害。 庄子他老人家说过:“风之积也不厚,则其负大翼也无力。”对于身处市场中的艺术家而言,这个要积厚的风并非单指功力才气,更重要的是名气。在当下人们习惯认为的名气大至是以下三方面:第一,师承出身,职务职称;第二,参展得奖;第三,拍卖市场价格排名。出身名校,有职称,最多只能证明你受过良好的专业教育,学会了画画;参展得奖,只能证明你的作品适合评奖者的口味;至于拍卖市场,谁都清楚个中猫腻
源自心灵 美的赞歌
作者: 刘荆洪   来源: 中华名家书画 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 我喜欢反映海南自然美的美术作品,这是地域美,如五指山的宏伟美,万泉河的秀丽美,大亚湾的浩瀚美,火山口的绚丽美。其中,青年画家周少灵的作品,多以海南岛为描绘对象。对于周少灵的认知,是我参观海南几届书画展,欣赏周少灵的作品,并与他交谈,逐步形成的,我发现他笔下的红树林、港湾、椰树、渔船、礁石、海浪,颇有地域文化特点,能够让人感受其美感,这是艺术美。 刘勰说:“登山则情满于山,观海则意溢于海”;画家的作品是审美活动的结果,需要伴随着各种心理活动,如情感、愉悦、想象等。在某种意义上我们甚至可以说,美的发生离不开人心理因素的参与。因美学与心理学密切相关,19世纪以来西方美学对审美体验和心理功能的强调,各心理学流派对美学研究的影响,在某种程度上也说明了美学研究对心理学的依赖。周少灵情满海洋,有一种难得的激情,因为有了这样的激情,所以,他的油画作品才显露出艺术的才情与艺术感染力。熟悉周少灵的人知道,他早年是一个写实画家,尤其是他的人物画方面,在地域人物创作表现中,他真情地用个人的情感去描绘,并通过流畅画笔刻画人物形象质朴,浑厚坚实,并用多变的技法反映出静穆的美感。在那“革命”色彩随着时代的消退,周少灵仍然以个人的独特的传达方式来反映生命的价值和地域的风土人情的变化和谐之美,作为一个画家我理解这种艺术的苦闷与绝望
中国工笔花鸟画的新纪元
作者: 王小虎   来源: 中华名家书画 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 旅居美国密歇根州立大学,翻阅天津人民美术出版社发来画家赵秀焕的画册样稿,我很兴奋,特别是她的作品令我震惊。品味她的作品,我浮躁的灵魂安静了。更重要是作品的力量,使我长期压抑的精神积郁得以释怀。 在当代工笔画坛,我对赵秀焕和何家英两位画家比较关注。 赵秀焕是位美籍华裔女画家,她的画如同其人,是典型的唯美主义者。她用理想主义的笔法,绘出大自然的美伦之境,特别是把那些不被关注的野花、小草和小鸟都画得情韵十足,非常之美,并赋予它们高贵的生命。
赵秀焕先生艺术学术价值定位
作者: 本刊编辑部   来源: 中华名家书画 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 英国剑桥大学著名美术评论家迈克尔·苏利文指出:“赵秀焕的画,叶及植物卷须在暗色调背景的衬托下,加上如同英国十九世纪名家John Ruskin在细心观察下画出的精确和细致,传达出非但华丽并且微感神秘的意境。” 林露斯博士认为,“中国传统工笔画在才华洋溢的画家赵秀焕手中,步入了一个新纪元。
白敬周先生艺术学术价值定位
作者: 本刊编辑部   来源: 中华名家书画 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 著名艺术家王怀庆先生:“白敬周是中国改革开放后,一个从国内到国际、从成熟到成功的一个非常典型的、中国一流的油画家、版画家。白敬周是我们这一代人中的佼佼者,他为人谦和善良,艺术追求刻苦而执着。他的作品,既有鲜明的欧洲经典名画印记,又有浓郁的中国工笔绘画流韵,他在艺术上汲古修今、东西融会,值得文化史家研究。” 白敬周先生1966年毕业于中央美术学院附中。1978年考入中央美术学院版画系,成为文革后中央美术学院的第一届研究生。
传统白描的方法面貌在写实性线描里的运用
作者: 侯媛媛   来源: 中华名家书画 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 线在中国画中的分量举足轻重,它是人们观察并表现世界的直觉符号,是中国绘画最基本的语言和构成形式。然而线又不是客观存在的,而是主观视觉对客观事物的抽象,具有很大的主观随意性和个人的感情色彩,这种主观随意就决定了线描表现的千变万化,因此无论是传统的或现代的写意画及工笔画中,都体现着它所独有的表现魅力。 白描是中国画的一种传统的表现形式,所谓白描,顾名思义,就是利用线的语言来单纯的展现人物及花鸟的特征。利用线条的虚实、强弱、浓淡、粗细、长短、提按、顿挫等来再现实物所特有的质感、变化、转折、深浅等等。 传统白描系统的分为了十八种,即所谓的十八描。高古游丝描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、琴弦描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描。这十八种描法也都是根据他们的具体特征所命名的。下面就具体的描法分析其特征和运用。 高古游丝描也称春蚕吐丝描。因线条描法形似游丝而得名,用中锋笔尖圆润细致的描出,最好有秀劲古逸之气。次描法适合展现丝绢质感的圆润流畅。古人多用此种描法表现文人、学士、贵族、仕女。如以顾恺之的《女史箴图》为代表
追求境界与格局:谈军旅美术家聂义斌的花鸟画创作
作者: 郎绍君   来源: 中华名家书画 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘   琉璃   古代戏曲   对外贸易   双江   杨氏   关庙   小学   红装   戏台  
描述: 聂义斌是军旅雕塑家、国画家。他雕塑创作的当代军人形象,是写实的、大体量的、强悍有力的;他的绘画创造自然形象,是写意的、色墨交融的、优美抒情的。能同时驾驭这两类,无论语言方式、描绘对象,还是风格技巧,都全然不同的艺术,绝非易事。但聂义斌能一身二作,从容不迫,游刃有余。 这能力源自他的勤奋,跟他的经历和机缘也有关。
< 1 2 3
Rss订阅