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- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 2010年6月12日（日本）上映 片名：《极恶非道》The Outrage 导演：北野武 主演：北野武椎名桔平三浦友和 剧情介绍 称霸关东的大型暴力
- 特别策划 张艺谋 徐克 刘伟强 逐鹿九月票房 谁是最后赢家
- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 九月档的票房缺口似是被《盗梦空间》打开的，仿佛洪水决堤，拉开了票房“金九银十”的序幕。这一票房强势幸未被好莱坞大片垄断，紧随其后的三部重量级华语电影，继续将电影市场的“拉锯战”向纵深发展。张艺谋的《山楂树之恋》已经引起了社会广泛的关注和议论；甄子丹再一次出演陈真，使得刘伟强的《精武风云·陈真》成了“甄功夫”迷翘首以盼的又一动作大片；徐克则再次回归他的武侠片，凭借《狄仁杰之通天帝国》意图风云再起。强强相遇，孰强孰弱，待我们细细说来。 《山楂树之恋》 商品社会下的纯情 张艺谋精心谋划两年之久的奥运会开幕式，是他从影以来视觉风格的集大成之作，无论是中国特色的人海战术还是高科技华丽视觉奇观，都体现了张艺谋视觉创造的天赋和虏获观众的本事，而开幕式无需叙事的特点，给了他拆除短板的绝佳理由。因此人们理所当然地对“后奥运时代”的张艺谋电影作品充满了期许，是继续大制作、史诗化的重磅出击、王者归来，还是小成本、文艺腔的蜻蜓点水投石问路？对于这个问题，张艺谋用《山楂树之恋》宣告，他选择了后者。动机——商品时代兜售纯情 去年年底上映的影片《三枪拍案惊奇》，直接将科恩兄弟的处女作《血迷宫》中国化、古装化，配上一群长相奇特的谐星插科打诨一番，在满堂争议声中，票房却是节节攀高。而事隔年不到，张艺谋快马加鞭地旋风般推出“后奥运时代”第二弹《山楂树之恋》，以新人组合加畅销小说的简便方式，完成了对他心目中纯爱的刻画。忽略口碑上的不尽如人意，张艺谋创作的多元化又同时得到了实现。对于商人和艺术创作者来说，都是何乐而不为的好差事。 另一方面，如果把《山楂树之恋》放在另外一个社会文化背景下分析，会得到更为有趣的结果。两年以来，中国电影进入所谓“黄金十年”，但在银幕上如同走马灯一般转瞬而过的，都是那些粗制滥造、令人哭笑不得的山寨喜剧。而电影《山楂树之恋》恰巧在这个时间点横空出世，他标榜的是与庸俗誓不两立的高雅，是与一切物欲绝缘的纯净。张艺谋敏感地洞察到时代的脉搏正随着浮躁的社会不正常地跳动，而当代观众早已深陷观影口味变重的泥潭之中。为了再次虏获观众的心，他开始找寻并兜售清澈时代中纯爱的情结。从他早期的作品《我的父亲母亲》中，人们可以清楚地看到作为知青的张艺谋，对于上山下乡的特殊情怀，于是在这个背景下，讲述“上山下乡”运动中纯爱故事的《山楂树之恋》便应运而生了。幕后——还原那个年代的记忆 将《山楂树之恋》银幕化，首当其冲的是将小说中的人物定型。上映前张艺谋在公开场合发表清纯女演员难觅的言论，昭示出本次选角张艺谋要求的苛刻。在老三的角色被最终定为窦骁之前，整个剧组进行了激烈的讨论，所有主创心中都清楚，既然决定要用新人，就必须做好承担新人可能带来的一切后果的思想准备，选择谁扮演老三的问题上，便丝毫不能有差池。 为了还原《山楂树之恋》的故事发生的年代特有的质感，张艺谋的团队在宜昌进行了近两个月不辞辛劳的摄制工作。从街头的一个门牌，到学校的一草一木，在导演近乎苛刻的要求和不断更迭的日程表的敦促下，都费尽了美术和道具职员们的心思，他们在开拍前一个多月便进驻了女主人公静秋的学校，将整个学校的花草全部重新种植，将学校的门窗全部换成那个年代的器具。年轻的美术师坦言，在与导演一同拍戏的日子里，不但学到了电影拍摄的技巧，更是启迪了人生的智慧。与此同时，整个过程中，张艺谋导演的团队如同那个年代知青下乡的原则样，跟当地居民打成一片，在不泄密的前提下，最大限度地让当地居民观摩拍摄全程，这是剧组的传统，也是张艺谋对创作以外事务的高标准严要求。这样的天时地利人和完成的置景，最终呈现在《山楂树之恋》里的，是完美的符合时代特征的精致写实。 感动—每个人心中都有一棵山植树 《山楂树之恋》的出现，可以称得上是一种现象，在这样一个复杂的商品社会，一部张艺谋手炮制的“文艺大片”，一边用工整的技法从侧面临摹出一个时代的剪影，一边以清新的笔调讲述着导演心中涌动的纯真，在浮躁的岁月里为超负荷跳动的脉搏降温，抚慰被过快的生活频率刺伤的心灵。而每一位走进影院的观众，都在《山楂树之恋》中，收获了张艺谋送给他们的精神礼物。 《山楂树之恋》的结构颇为类似于中国传统戏曲中“折子戏”的构架方式，张艺谋以溶黑加白色字幕为界，给两人的爱情故事留下了令人难忘的注脚，也划开了恋爱阶段的章节，填充其中的，是一段段温暖人心的细节。而张艺谋导演就在访谈中提到，他个人最喜爱静秋与老三在街头飙车，撞见静秋母亲后，回到家中母亲找老三谈话的段落，这个桥段中，让他意外地看到了两位小演员的表演张力。 还有观众认为，《山楂树之恋》就是一部简化版的典型韩剧，尤其是白血病使得相爱的两人阴阳相隔的情节颇为类似。虽然导演刻意剔除了原著小说中对真实的恶的描写，把影片控制到干净得有些不真实，电影技法上也把技术含量降到最低，但恰是这种经过过滤的透明与纯净，让观影经验中吃惯了大鱼大肉的他们，心甘情愿地接受了这盘清新爽口的小葱拌豆腐。 当我们走出电影院，走出这部热议之中的《山楂树之恋》，放眼整个张艺谋创作生涯，《山楂树之恋》的地位相当特殊。在经历了早期“第五代”导演对电影语言、电影题材、创作角度的创新后，在经历了弃“文”从“商”，票房口碑难以双赢的阶段之后，在经历了北京奥运开幕式一片叫好声之后，年近六十的张艺谋选择了回归。这样一部从技法和情感上都无瑕的《山楂树之恋》，标志着老当益壮的张艺谋继续在曾经辉煌一时的文艺电影的老路上寻找新的转机，还是继续以市场为导向，兜售当下整个民族所匮乏的元素，也许只有张艺谋心中清楚。 纯净纯情纯美 如果说，过去张艺谋的电影，我们把它比作浓墨重彩的油画的话，那这次的《山楂树之恋》就是一幅意境悠远的中国水墨画，非常恬静，非常纯美，所以我就用三个“纯”来形容它：纯净，纯情，纯美。但是在纯和真的覆盖下，它又弥漫着一股淡淡的哀愁，我觉得特别符合中国传统审美的情趣，或者中国人的这种人生的态度，所以我觉得这是张艺谋自《活着》以来最好的一部片子，它超过章子恰当时的《我的父亲母亲》，它在节奏风格上更接近高仓健的那部《，千里走单骑》，但是我觉得比那部片子拍得好，更纯净，我觉得一个单纯的东西是最难拍的，拍得这么干净，而且它的镜头语言也非常含蓄内敛，所以我会联想起费穆先生的那部片子，那天我在微博上讲的就是这样的一个特点，这是这部片子风格最突出的地方。 关于字幕 这个字幕我想是导演不得已而为之，因为很多人看过小说，即使一部再薄的小说，都很难在整个电影当中把它完全容纳进去，在看的时候字幕确实是有一点点突兀的感觉，但是我相信这也是为了能够把这个故事讲清楚，因为在有限的时间和空间当中，不可能把小说的全部内容呈现出来，所以有一些看过小说的人会觉得不满足，因为原小说有大量的心理描写，那么这些东西对于电影来说，其实是有点犯忌的，所以为了使这个故事更加完整，有一些内容之间的衔接，就要靠字幕，往往在国外的片子里也有采用这样类似的状况。不过我觉得字幕是有一点点多，如果能够再少一些是更好。 回忆童年 《山楂树之恋》里很多细节，看得我们这代人很感怀，比如说核桃，砸不开用门来挤压，我小时候就经常干这个事，家里有时候大核桃没法吃，我们就用这个方式，还有奚美娟糊那个信封，小的时候我们都糊过，我外婆，他们那时候为了补贴生活，就是去做一点这样的活，糊信封，还要拆什么面纱线等等，我觉得影片中那些细节的把握都非常好。 感动的桥段 我觉得最感动的，是他们两个人用树枝牵手的那段。我想到我们读大学的那个年代，你跟一个喜欢的女孩，我们也不敢拉手，当然我们没有那么戏剧化，用一根树枝，但是那种情感是对的。因为那个年代表达情感的方式，注定只能是非常含蓄的，你说那个时候，如果男的女的，在公园里面稍微有点搂搂抱抱，被联防队抓住，那就得扭送派出所，那得开除的，所以那种对情感的含蓄的表现非常贴合那个年代。包括他们最后在护士的办公室里，到底睡地上或是睡椅子，还是睡床上，然后在床上的一系列的细节动作，你不觉得这个东西是脏的，它是很干净的，它是人的一种最基本的反应，是发乎情止乎礼的那样一种那个年代表达情感的方式，我觉得这些都是蛮感人的。 对演员的评价 我觉得这次两个演员非常好，我尤其喜欢窦骁，就是老三的扮演者，我那天跟张艺谋和张伟平先生说，这是特别有前途的一个孩子，就是他有经验，他有技巧，可是他把这个技巧全部隐藏起来了，而那个女孩，她是完全没有技巧的，但是你觉得很自然，生涩，确实生涩，在生涩当中有一点甜美，所以我觉得这两个小孩，还是可圈可点的。
- 双周影擎
- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 。影片根据杨·马特尔的同名获奖小说改编，讲述的是1 6岁印度男孩Pi从印度外海漂流到墨西哥的故事，由于垦丁海滩与原著中描述的墨西哥海岸十分相似，所以将安排Pi在垦丁着陆，先期会在台中水浦机场及垦丁海滩