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- 金字招牌的光辉与暗影:北影五十年创作概观
- 作者： 王陶瑞 来源： 电影创作 年份： 1999 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 以雄伟壮丽、金碧辉煌的天安门浮雕图案作为片头厂标，是北京电影制片厂特有的标志，是北影人的荣耀和骄傲。北影厂与共和国同龄，五十年来，北影人以艰辛的创作劳动和丰硕的创作实绩为厂标增光添彩，使其成为影界同仁和广大观众公认的中国影业的“金字招牌”。透过时代的风雨，这块金字招牌时而光辉闪耀，时而暗影斑驳，从一定意义上来说，集中体现了半个世纪以来中国人民电影的阴晴圆缺，起伏跌宕，喜怒哀乐。因之，对北影五十年的创作活动作一番概略的观察和初步的思索，从中引出必要的经验教训，对于深化电影创作机制的改革，推进电影创作的转型和发展，推动中国电影走向新的繁荣，就是很有意义的事了。三个创作的高峰期除纪录片、科教片、翻译
- 环球首映
- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 2010年6月12日（日本）上映 片名：《极恶非道》The Outrage 导演：北野武 主演：北野武椎名桔平三浦友和 剧情介绍 称霸关东的大型暴力组织山王会的二把手加藤告诉所属的暴力组织组长池元，大头目关内看不惯他，因为他跟微不足道的旁支小黑帮村濑组的组长走得太近，并命令池元立刻收了村濑组。心慌的池元召来自己属下的大友组组长大友秋香，并把这个烂摊子交给了他，不想竟然引发出一场关乎生死存亡的黑道权利之战…… 北野武新片《极恶非道》The Outrage大佬的强势回归 2010年戛纳电影节的提名名单刚刚揭晓，北野武的新作《极恶非道》顺利入选。在这部黑帮题材的新片里，北野武再次自导自演，并携手椎名桔平、加濑亮、三浦友和等众多日本新老巨星。而在此之前的近十年间，北野武拍了多部偏重于文艺题材的作品。此番重拾早期的暴力、帮派题材，可谓是大佬的强势回归，无怪乎会引起戛纳电影节评委的巨大关注。 招牌式的冷冽风格 看过《极恶非道》的预告片的观众，都会不由得想起北野武早年的那部经典之作<奏呜曲》。因而这部新片成功入选戛纳，无疑也意味着评委们对其回归的巨大肯定。 经历了《双面北野武》、《导演万岁！》和《阿基里斯与龟》这三部作品的洗礼，北野武终于抽离了癫狂的状态。他不再纠缠于对自身艺术家身份的追问，也不再苦苦探寻关于“艺术家创作的原动力”之类的终极问题的答案。反倒是静下心来，讲述起自己最为稔熟的黑帮题材。 《极恶非道》表现的是东京帮派之间权力更迭的故事，北野武所饰演的低级帮派的小头目以下犯上，最终以残忍而狡猾的方式成功上位。尽管预告片并没有透露出过多的剧情，却足以令观众见识到北野武招牌式的冷洌风格。 新片阵容堪称日本版《建国大业》 其实早在1989年执导第一部影片《那个凶暴的男人》起，北野武发现自己必须通过拍摄不同类型的影片来证明他的才华。1993年，他完成了代表作《奏鸣曲》并震惊世界影坛，可当时的北野武却相当苦恼，因为影片的发行并不成功。 对此，北野武这样说道：“如果只是自认为做得不错，而观众并没有同感，其实也是失败的。”黑帮题材的电影在发行方面屡屡受挫，这也使得北野武开始向别的方向探索。2000年，北野武拍完《大佬》之后，有整整十年没有涉足黑帮题材，而是接连拍摄了三部探讨艺术的作品。他说：“拍摄这些影片让我觉得很累。不过现在，我终于又回来拍黑帮题材的电影了o经过了这么长的时间，我还是觉得黑帮题材比较有趣。” 因而对黑帮题材重拾兴趣的北野武在宣传《极恶非道》时也宣称自己还将在近期执导一部全明星阵容的“豪华大片”。不仅如此，他更透露这部新作要集合日本所有的著名明星。不过豪华阵容显然意味着高成本，北野武说：“我希望所有的演员都能以同样的价格出演这部新片o所以我不得不亲自出马，上门‘砍价’，希望最终能够达成愿望。”看来，“大佬”北野武大有要拍一部日本版《建国大业》的意思。 北野武的视觉符号 大多数观众在欣赏北野武的电影时，往往会把视角投向那些残酷的暴力场面，无论是黑帮火拼抑或是舍身成仁，似乎这些就是他的电影标志。 然而鲜有人会去关注北野武在影片里惯常使用的视觉符号。其实正是通过这些独具标志性的意象，才构建起了北野武丰富多彩的影像世界。在暴力元素之外，撑起他的作品，让他作品的每个镜头都富于诗意的魅力。 视觉符号之一：焰火 探讨命题：生与死 代表作：《花火》（1997年） “花火”在日文中的意思就是焰火。将两字拆开之后，我们不难发现，“花”象征着生存，而暗喻枪击之意的“火”则象征着死亡。 其实在影片《花火》里，我们很难发现一个物化的焰火的存在。唯一可见的，是出自北野武之手的画作，表现的是大片绽放在黑色夜空里璀璨的焰火。 影片中走向不归路的警察和得了绝症的妻子去到海边，踏上了生命终结的旅行。北野武想要借影片表达的，正是那种类似焰火一般转瞬即逝的个体命运。另—方面，焰火所独有的片刻灿烂的特质，也为整部影片下了绝佳的注解。 当生命变得如焰火般举重若轻时，我们才能更真切地感受到迫在眉睫的死亡的重压。于是，我们静下心来看完影片，不难发现北野武藏在作品里的诗意：“现实生活是通向彼岸必经的一根独木，生命是撞向夜空的一股又一股瑰丽的焰火。”在涛声中，警察和妻子最后—次相拥，像两朵绚丽的焰火一般宣告人生落幕。 相关影片：《菊次郎的夏天》（1999年） 在这部温情脉脉的影片里，北野武给了正男一枚铃铛。只要晃动铃铛，天使就会在焰火的衬托下降临世间，温暖孩子的心田。 视觉符号之二：大海 探讨命题：生活 代表作：《那年夏天，宁静的海》（1991年） 在一望无际的大海面前，个体的人类显得如此卑微、渺小。大海也象征着死亡和自由，这也是北野武的作品里经常探讨的核心命题。因此钟情于使用大海这一视觉符号的北野武在代表作《那年夏天，宁静的海》里，挥洒自如地表现了大海这—意象。 与《花火》、《奏呜曲》等影片里透出绝望气质的大海不同，影片《那年夏天，宁静的海》中，北野武借助两名聋哑人的眼睛，为观众展现了一片难能可贵的平静海面，也展现出他一贯克制的叙事。无声的爱情相遇在无声的海边，无声的爱情像海水一般肆意地流淌。只是最终，当海浪像个可怕的巨兽一般吞噬了年轻人的生命，我们忽然意识到，恰恰是我们内心的惊涛骇浪吞噬了对于生活的美好向往。 许多时候，人就像茫茫大海中的一叶扁舟，任凭风剥雨蚀、四季无常。好在记忆是留给生活最美丽的馈赠。对北野武而言，他更希望通过这片蓝色来传递给观众生活的真谛：沉默是金，简单是福。珍惜，知足。 相关影片：《奏鸣曲》（1993年） 片中的大海波涛汹涌，泛出灰色的泡沫。北野武更希望大海凸显其绝望残酷的色彩，这也预言了角色未来悲剧性的命运。 视觉符号之三：油画 探讨命题：艺术创作 代表作：《阿基里斯与龟》（2008年） 在一个急功近利的时代，艺术也往往带有浓重的功利性。年届六旬的北野武不再像个顽劣的长不大的孩童，而是在《阿基里斯与龟》里通过那些花花绿绿的画作提出了关于艺术创作的思考：好的艺术因人而异，永远无法被模仿，那些试图仿造他人成功经验的人终将被敢于创造的人甩在后面。 北野武在影片中截取了无名画家真知寿的三个人生章节，实际上就是要证明艺术创作过程中最重要的三个阶段：观察、模仿和创新。艺术不能光停留在模仿的层面，简单的复制是没有价值的：艺术更需要有精神高度。 尽管说起来很简单，可做起来往往困难重重。北野武把油画这一表现形式当做对所有艺术门类的提炼。因此，与其说这部作品是献给观众的，倒不如说是北野武在自嘲自己以往的创作。生存或是毁灭，向前或是停滞，他在批判的同时也在自省。 另—方面，《阿基里斯与龟》也戳中了不少艺术家的要害。那些形式主义者、模仿主义者、抄袭拼凑者、沽名钓誉者应该都能从影片里找到自己卑微的一面。 相关影片：《导演万岁！》（2007年） 这部影片充满了黑色幽默，北野武在影片中也呈现了油画之外的艺术作品。 视觉符号之四：繁花 探讨命题：爱情 代表作：《玩偶》（2002年） 北野武的《玩偶》即是一部淹没在花海里的色彩之作。片中的四个季节在繁花的衬托下，充满了一种悲凉的美感。 整部影片始终被饱
- 特别策划 张艺谋 徐克 刘伟强 逐鹿九月票房 谁是最后赢家
- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 九月档的票房缺口似是被《盗梦空间》打开的，仿佛洪水决堤，拉开了票房“金九银十”的序幕。这一票房强势幸未被好莱坞大片垄断，紧随其后的三部重量级华语电影，继续将电影市场的“拉锯战”向纵深发展。张艺谋的《山楂树之恋》已经引起了社会广泛的关注和议论；甄子丹再一次出演陈真，使得刘伟强的《精武风云·陈真》成了“甄功夫”迷翘首以盼的又一动作大片；徐克则再次回归他的武侠片，凭借《狄仁杰之通天帝国》意图风云再起。强强相遇，孰强孰弱，待我们细细说来。 《山楂树之恋》 商品社会下的纯情 张艺谋精心谋划两年之久的奥运会开幕式，是他从影以来视觉风格的集大成之作，无论是中国特色的人海战术还是高科技华丽视觉奇观，都体现了张艺谋视觉创造的天赋和虏获观众的本事，而开幕式无需叙事的特点，给了他拆除短板的绝佳理由。因此人们理所当然地对“后奥运时代”的张艺谋电影作品充满了期许，是继续大制作、史诗化的重磅出击、王者归来，还是小成本、文艺腔的蜻蜓点水投石问路？对于这个问题，张艺谋用《山楂树之恋》宣告，他选择了后者。动机——商品时代兜售纯情 去年年底上映的影片《三枪拍案惊奇》，直接将科恩兄弟的处女作《血迷宫》中国化、古装化，配上一群长相奇特的谐星插科打诨一番，在满堂争议声中，票房却是节节攀高。而事隔年不到，张艺谋快马加鞭地旋风般推出“后奥运时代”第二弹《山楂树之恋》，以新人组合加畅销小说的简便方式，完成了对他心目中纯爱的刻画。忽略口碑上的不尽如人意，张艺谋创作的多元化又同时得到了实现。对于商人和艺术创作者来说，都是何乐而不为的好差事。 另一方面，如果把《山楂树之恋》放在另外一个社会文化背景下分析，会得到更为有趣的结果。两年以来，中国电影进入所谓“黄金十年”，但在银幕上如同走马灯一般转瞬而过的，都是那些粗制滥造、令人哭笑不得的山寨喜剧。而电影《山楂树之恋》恰巧在这个时间点横空出世，他标榜的是与庸俗誓不两立的高雅，是与一切物欲绝缘的纯净。张艺谋敏感地洞察到时代的脉搏正随着浮躁的社会不正常地跳动，而当代观众早已深陷观影口味变重的泥潭之中。为了再次虏获观众的心，他开始找寻并兜售清澈时代中纯爱的情结。从他早期的作品《我的父亲母亲》中，人们可以清楚地看到作为知青的张艺谋，对于上山下乡的特殊情怀，于是在这个背景下，讲述“上山下乡”运动中纯爱故事的《山楂树之恋》便应运而生了。幕后——还原那个年代的记忆 将《山楂树之恋》银幕化，首当其冲的是将小说中的人物定型。上映前张艺谋在公开场合发表清纯女演员难觅的言论，昭示出本次选角张艺谋要求的苛刻。在老三的角色被最终定为窦骁之前，整个剧组进行了激烈的讨论，所有主创心中都清楚，既然决定要用新人，就必须做好承担新人可能带来的一切后果的思想准备，选择谁扮演老三的问题上，便丝毫不能有差池。 为了还原《山楂树之恋》的故事发生的年代特有的质感，张艺谋的团队在宜昌进行了近两个月不辞辛劳的摄制工作。从街头的一个门牌，到学校的一草一木，在导演近乎苛刻的要求和不断更迭的日程表的敦促下，都费尽了美术和道具职员们的心思，他们在开拍前一个多月便进驻了女主人公静秋的学校，将整个学校的花草全部重新种植，将学校的门窗全部换成那个年代的器具。年轻的美术师坦言，在与导演一同拍戏的日子里，不但学到了电影拍摄的技巧，更是启迪了人生的智慧。与此同时，整个过程中，张艺谋导演的团队如同那个年代知青下乡的原则样，跟当地居民打成一片，在不泄密的前提下，最大限度地让当地居民观摩拍摄全程，这是剧组的传统，也是张艺谋对创作以外事务的高标准严要求。这样的天时地利人和完成的置景，最终呈现在《山楂树之恋》里的，是完美的符合时代特征的精致写实。 感动—每个人心中都有一棵山植树 《山楂树之恋》的出现，可以称得上是一种现象，在这样一个复杂的商品社会，一部张艺谋手炮制的“文艺大片”，一边用工整的技法从侧面临摹出一个时代的剪影，一边以清新的笔调讲述着导演心中涌动的纯真，在浮躁的岁月里为超负荷跳动的脉搏降温，抚慰被过快的生活频率刺伤的心灵。而每一位走进影院的观众，都在《山楂树之恋》中，收获了张艺谋送给他们的精神礼物。 《山楂树之恋》的结构颇为类似于中国传统戏曲中“折子戏”的构架方式，张艺谋以溶黑加白色字幕为界，给两人的爱情故事留下了令人难忘的注脚，也划开了恋爱阶段的章节，填充其中的，是一段段温暖人心的细节。而张艺谋导演就在访谈中提到，他个人最喜爱静秋与老三在街头飙车，撞见静秋母亲后，回到家中母亲找老三谈话的段落，这个桥段中，让他意外地看到了两位小演员的表演张力。 还有观众认为，《山楂树之恋》就是一部简化版的典型韩剧，尤其是白血病使得相爱的两人阴阳相隔的情节颇为类似。虽然导演刻意剔除了原著小说中对真实的恶的描写，把影片控制到干净得有些不真实，电影技法上也把技术含量降到最低，但恰是这种经过过滤的透明与纯净，让观影经验中吃惯了大鱼大肉的他们，心甘情愿地接受了这盘清新爽口的小葱拌豆腐。 当我们走出电影院，走出这部热议之中的《山楂树之恋》，放眼整个张艺谋创作生涯，《山楂树之恋》的地位相当特殊。在经历了早期“第五代”导演对电影语言、电影题材、创作角度的创新后，在经历了弃“文”从“商”，票房口碑难以双赢的阶段之后，在经历了北京奥运开幕式一片叫好声之后，年近六十的张艺谋选择了回归。这样一部从技法和情感上都无瑕的《山楂树之恋》，标志着老当益壮的张艺谋继续在曾经辉煌一时的文艺电影的老路上寻找新的转机，还是继续以市场为导向，兜售当下整个民族所匮乏的元素，也许只有张艺谋心中清楚。 纯净纯情纯美 如果说，过去张艺谋的电影，我们把它比作浓墨重彩的油画的话，那这次的《山楂树之恋》就是一幅意境悠远的中国水墨画，非常恬静，非常纯美，所以我就用三个“纯”来形容它：纯净，纯情，纯美。但是在纯和真的覆盖下，它又弥漫着一股淡淡的哀愁，我觉得特别符合中国传统审美的情趣，或者中国人的这种人生的态度，所以我觉得这是张艺谋自《活着》以来最好的一部片子，它超过章子恰当时的《我的父亲母亲》，它在节奏风格上更接近高仓健的那部《，千里走单骑》，但是我觉得比那部片子拍得好，更纯净，我觉得一个单纯的东西是最难拍的，拍得这么干净，而且它的镜头语言也非常含蓄内敛，所以我会联想起费穆先生的那部片子，那天我在微博上讲的就是这样的一个特点，这是这部片子风格最突出的地方。 关于字幕 这个字幕我想是导演不得已而为之，因为很多人看过小说，即使一部再薄的小说，都很难在整个电影当中把它完全容纳进去，在看的时候字幕确实是有一点点突兀的感觉，但是我相信这也是为了能够把这个故事讲清楚，因为在有限的时间和空间当中，不可能把小说的全部内容呈现出来，所以有一些看过小说的人会觉得不满足，因为原小说有大量的心理描写，那么这些东西对于电影来说，其实是有点犯忌的，所以为了使这个故事更加完整，有一些内容之间的衔接，就要靠字幕，往往在国外的片子里也有采用这样类似的状况。不过我觉得字幕是有一点点多，如果能够再少一些是更好。 回忆童年 《山楂树之恋》里很多细节，看得我们这代人很感怀，比如说核桃，砸不开用门来挤压，我小时候就经常干这个事，家里有时候大核桃没法吃，我们就用这个方式，还有奚美娟糊那个信封，小的时候我们都糊过，我外婆，他们那时候为了补贴生活，就是去做一点这样的活，糊信封，还要拆什么面纱线等等，我觉得影片中那些细节的把握都非常好。 感动的桥段 我觉得最感动的，是他们两个人用树枝牵手的那段。我想到我们读大学的那个年代，你跟一个喜欢的女孩，我们也不敢拉手，当然我们没有那么戏剧化，用一根树枝，但是那种情感是对的。因为那个年代表达情感的方式，注定只能是非常含蓄的，你说那个时候，如果男的女的，在公园里面稍微有点搂搂抱抱，被联防队抓住，那就得扭送派出所，那得开除的，所以那种对情感的含蓄的表现非常贴合那个年代。包括他们最后在护士的办公室里，到底睡地上或是睡椅子，还是睡床上，然后在床上的一系列的细节动作，你不觉得这个东西是脏的，它是很干净的，它是人的一种最基本的反应，是发乎情止乎礼的那样一种那个年代表达情感的方式，我觉得这些都是蛮感人的。 对演员的评价 我觉得这次两个演员非常好，我尤其喜欢窦骁，就是老三的扮演者，我那天跟张艺谋和张伟平先生说，这是特别有前途的一个孩子，就是他有经验，他有技巧，可是他把这个技巧全部隐藏起来了，而那个女孩，她是完全没有技巧的，但是你觉得很自然，生涩，确实生涩，在生涩当中有一点甜美，所以我觉得这两个小孩，还是可圈可点的。
- 双周影擎
- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 。影片根据杨·马特尔的同名获奖小说改编，讲述的是1 6岁印度男孩Pi从印度外海漂流到墨西哥的故事，由于垦丁海滩与原著中描述的墨西哥海岸十分相似，所以将安排Pi在垦丁着陆，先期会在台中水浦机场及垦丁海滩
- 热辣点评
- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 露锋芒》 导演：徐克 上映日期：2010年6月1日（中国） 只能怪我们的胃口都被好莱坞的狂轰滥炸给惯坏了。前有3D、IMAX技术当道，后有几亿美金的投资往下砸，好莱坞的动画片也正在
- 多面玲珑的克里斯汀·邓斯特，让人百看不厌
- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 多面玲珑的克里斯汀·邓斯特，让人百看不厌
- 上海城市雕塑大调查
- 作者： 暂无 来源： 电影故事 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
- 描述： 上海城市雕塑大调查
- 黄世芳油画作品赏
- 作者： 暂无 来源： 电影画刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 北影 电影艺术创作 创作机制 名著改编 电影创作 创作高峰 艺术家 革命历史题材 创作人员 创作思想
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