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- 浅谈陶瓷山水画
- 作者： 吴坚 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 表现手法 陶瓷艺术创作 材质 难解 高于生活 中国画 画种 表现技法 发展 中国山水画
- 描述： 陶瓷山水画与中国山水画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是围绕着国画的风格。无论是从形式上还是内涵来看,都是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。陶瓷山水画的发展在某种程度或者层面来讲,也折射出中国山水画对其有着深远的影响。一、中国山水画与陶瓷山水画的差异和来源中国山水画的历史源远流长。从山水画中,我们可以集中体味到中国画的意境、格调、气韵和色调。没有任何画种能够
- 清末瓷刻山水画赏析
- 作者： 郭亮 来源： 收藏界 年份： 2005 文献类型 ： 期刊 关键词： 赏析 借鉴与创新 景德镇 故宫博物院 技法 艺术创作 清末 中国山水画 文人画 中国瓷器
- 描述： 中国瓷器的装饰技法有刻花、划花、剔花、画花、印花多种。故宫博物院吴仲超院长在1980年撰写的《谈现代瓷器生产中的借鉴与创新》一文中提到:"刻瓷(笔者注:即本文称之的瓷刻)工艺19世纪在景德镇风行一时,出现了一些刻瓷名手,可惜只是昙
- 韩亚明作品欣赏
- 作者： 韩亚明 来源： 陶瓷科学与艺术 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 硕士学位 中国人民大学 贵州大学 美术学院 中国山水画 景德镇陶瓷 艺术学院 作品欣赏
- 描述： 韩亚明 字杲伯1965年3月生，1991年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位；2005年毕业于贵州大学艺术学院。获中国山水画方向硕士学位；现就职于贵州民族学院美术学院。中国陶瓷工业协会会员；贵州省美术家协会会员、中国画艺委员会委员；贵州画院特聘画家；贵州省文史馆特聘研究员。作品被中国美术馆、中国文学艺术基金会、天津大学、中国人民大学、贵州大学、深圳美术馆、美国泛太平洋集团等机构及海内外人士收藏。
- 浅谈国画山水与陶瓷绘画的相互作用和影响
- 作者： 付君 施文强 高超 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 学习 绘画作品 相互作用 陶瓷绘画 中国画 中国绘画 艺术魅力 中国山水画
- 描述： 中国山水画艺术历史悠久、源远流长，历代画家都讲究画理即画山水必须意在笔先，也就是说在先承以师，后承以学。师承中学习不断提升使笔墨愈来愈成熟，让绘画作品形成了它独特的艺术魅力。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，山水画在中国绘画史上占有极为重要的位置，据《画史》所载
- 浅析景德镇陶瓷山水画创作
- 作者： 徐燕 来源： 陶瓷研究 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 自然景物 思想感情 山水画创作 构图 节奏感 画面 陶瓷艺术 形式美感 中国山水画 景德镇陶瓷
- 描述： 应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。
- 论粉彩山水瓷绘
- 作者： 谢婷 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 彩瓷 装饰画 色彩 景德镇陶瓷艺术 瓷画 中国画 风格 中国山水画 粉彩 山水画艺术
- 描述： 中国山水画的历史,源远流长。东晋画家顾恺之在《论画》中云:"凡画,人最难,次山水,次狗马"。由此看出,当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。山无水则不媚,如何表现水也是山水画的一个重要课题,象瀑布、流泉、小
- 陶瓷山水画创作之我见
- 作者： 谢德文 谢德标 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 文化修养 山水画创作 直接影响 大师 艺术创作 作品 道德修养 中国山水画 人品 山水画艺术
- 描述： 古往今来,每个时代都有精英人才辈出。在中国画坛,山水画艺术之所以千年不衰正是历代大师贡献自己智慧才情,,推陈出新的结果。大师中确有天性聪慧、学养秉赋超群者,但这样的天才毕竟是少数,更多的大师是靠后天的学养补气,通过自身的努力修炼而成大器。我们应该从哪些方面切入,才能具备名家巨匠所必须的素质?才能达到创作自由自在的境界呢?一、画品如人品,画画先学做人这是艺术创作之首。人品的高下直接影响画作的品格。而好的人品源于深厚的道德修养和文化修养。翻开中
- 陶瓷山水畫的审美境界浅谈
- 作者： 熊文波 谢美满 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 每个人 山水画家 生活中 审美境界 外师造化 中得心源 自然 作品 中国山水画 工艺美术
- 描述： 生活中我们往往有这样的体验，两个人同去一个地方面对同一座山写生，畫出的作品却有着不同的风格。或雄强浑厚，或温润秀丽，为什么会这样呢?这是因为每个人有着不同的气质与学养，面对同一座山心灵会有不同的感受。浏览中国山水畫史，你会发现历史上每个朝代著名的山水畫家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。由于每位畫家对自然有着不同的内心感受，形成了每位畫家不同的笔墨程式和对山石结构的不同理解，为我们后人留下了丰富多彩、形式各异的山水畫。 中国畫论讲“外师造化，中得心源”，强调了心在创作中积极的主导作用。如中国工艺美术大师张松茂先生的山水畫，尤其是大型山水瓷壁畫，以构图取景的壮阔，意境的深远而令人惊叹。他的山水作品都以宏大的、极富装饰性的笔调，描绘浩荡自然山川的美景，使读者恰似凌空俯瞰，一览无余。他笔下烟波浩渺的江湖，两岸景物相映成趣，并以淡墨晕染造成对岸线在云雾中消隐的效果，从而更增图畫视野的开阔之感。更巧妙的是通过透视远近景物描绘的虚实变幻、错落有致，既使景物在畫中再现简约合宜，富有装饰味，又使畫面通过平衡与不平衡，冲突与和谐的更迭、统一，产生无穷的意味。