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- 泥塑《收租院》与超写实主义
- 作者： 徐家伟 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 泥塑《收租院》是我国自引进西方雕塑艺术近百年来在现代雕塑史上一件伟大作品,虽然它最初是政治运动的产物,但作为成功地将中西方雕塑艺术相结合而具有明显的中国民族风格的现代雕塑作品,泥塑《收租院》几十年来不但一直有中国人自己研究学习,而且国外也有很多的研究者和研究小组将泥塑《收租院》作为研究对象。因《收租院》在写实方面达到很高水准,近十几年来有人将其与西方超级写实主义联系起来,被称为中国的"超级写实主义雕塑"而与美国的"超写实主义雕塑"联系在一起。本文试图探讨对比两者之间的异、同之处,来看在学习西方艺术的同时怎样同时吸收中国传统艺术精华,从而创作出既现代又有民族风格的艺术作品。
- 时代的童话
- 作者： 孙振华 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 侯冠滨的雕塑从根本上颠覆了传统雕塑的神圣、静穆、永久的特性和纪念性、永久性的品格，它们以一种大众化的、反精英主义的、调侃谐趣的方式，带来了一种新的雕塑美学。他以不同的图像来源，改变了传统雕塑的创作原则和欣赏原则，从而改变了传统雕塑的评价标准，并彻底颠覆了传统雕塑思想基础。建立在电子科学技术之上的计算机和互联网标志着媒介时代的到来，这种新的工具，新媒体像过去机器生产出现一样，引起了人类社会的结构性的变化，它不仅极大地改变了人们的思维方式和生活方式，在文化艺术方面，它还改变了人们的情感方式和作品的创作方式和欣赏方式。站在新技术的高点上，依托于新的文化媒介，当侯冠滨的雕塑和古老的雕塑传统相遇的时候，它的新锐性、颠覆性在哪里?它的可能性、生长性又在哪里呢? 近代西方艺术史学科中有“考古学之父”美誉的温克尔曼曾经用“高贵的单纯、静穆的伟大”来形容他对古希腊雕塑的赞誉。在其后很长一段时间中，温克尔曼的这句话成为评价雕塑艺术标准。哲学家黑格尔也曾经在《美学》一书中提出，雕塑是适宜表现神的。对黑格尔的这个论断，中国著名美术美学家李泽厚的解释是：“黑格尔天才地猜到了雕塑内容具有较大的寓意性、理想性。
- 精神的凝固
- 作者： 黄笃 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 在中国当代雕塑的谱系中，青年艺术家任哲的雕塑并没有被流行风潮所困扰和束缚，而是表现出个人坚定的艺术信念。在充分发挥了个人极其夸张的想象的基础上，他以单纯而简洁的方法，对古典与现代的内在性加以统一，生动地表现了中国人的精神世界，即以(身体)运动姿态暗示的内在力量和性格气质。任哲极为崇尚雕塑的经典精神，因为经典在今天不是到处泛滥而是几乎完全缺失，而在80后的艺术家中盛行无历史、无深度、无责任，已成为一个他们的代名词或标签。若谈艺术的精神，甚至还受到嘲讽。其实，精神具有普遍性，它是指“人的意识、思维活动和心理状态”，或指“表现出来的活力。” 因此，任哲之所以在追求这种经典精神，是因为它蕴涵了史诗般的崇高和庄严，具体在雕塑语言上反映出他对一种瞬间嘎然而止的精神凝固的精准把握。他把这种雕塑形式更进一步解读为“精”、“气”、“神”的美学意味。“精”指的是经过提炼或挑选出来的精华；“气”在中医学中是指人体内能使各器官正常发挥功能的原动力，更是指人的精神状态；“神”则是指人的精力，或指高超出奇，令人惊异的精灵和情态。这种抽象化的中国美学观非常符合艺术家的个性趣味，也促使了他从这些传统思想资源中不断寻找创作的能量和动力，而非简单地挪用那种表面化的形式。
- 明天,重现
- 作者： 本刊编辑部 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： Brian Junge在2010年获得了AGO推出的lskowitz奖，今年又在AGO举办了名为“Brian Junge：明天，重现”的雕塑个展。进入这个展览，你会感受到强烈的原始气息。现代艺术的雕塑语言与土著文化的原始野性魅力被Brian Junge完美的结合在一起。如果你仔细去观察作品，你会发现作品是由一些工业产品的零部件、钢铁支架和兽皮组成。此次展览，Brian Junge的作品被放置在摩尔的雕塑旁，他们都作品都富有一种原始的力量感，作品之间似乎形成了一种隐秘的对话。虽然Brian Junge与摩尔处于不同的时代里。摩尔在1986年就已过世，然而当AGO将他们的作品并置在一起时，我们会发现这些作品之间存在着一个交点。
- 张洹:西风再渡
- 作者： 本刊编辑部 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 张洹回国后可谓风生水起，其2011年的首个个展就锁定在澳门一号广场路易威登旗舰店艺术廊LV艺术空间，该展以《张洹：西风再渡》为题，展出的是张洹从2007年至2011年各阶段的艺术作品，其中囊括了牛皮雕塑、香灰画、香灰雕塑、门板木刻等诸多艺术形式。《张洹：西风再渡》是一场有关中西方之间宗教信仰差异与话语权问题的讨论，是西风再渡，还是东风再起?观者自明。此次展览最令人期待的部分将是大型雕塑《香灰佛》和《香灰耶稣》的对峙，这两件作品被面对面的放置在一起，香灰制成的中国佛祖VS西方耶稣到底会产生怎么样的碰撞?无疑这次展览的神秘底牌。
- 张洹之西风再渡
- 作者： 本刊编辑部 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 张洹回国后可谓风生水起，其2011年的首个个展就锁定在澳门一号广场路易威登旗舰店艺术廊LV艺术空间，该展以《张洹：西风再渡》为题，展出的是张洹从2007年至2011年各阶段的艺术作品，其中曩括了牛皮雕塑、香灰画、香灰雕塑、门板木刻等诸多艺术形式。《张洹：西风再渡》是一场有关中西方之间宗教信仰差异与话语权问题的讨论，是西风再渡，还是东风再起?观者自明。
- 塔拉.多诺万
- 作者： 本刊编辑部 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 惯于运用材料创作装置和雕塑作品的塔拉·多诺万(Tara Donovan)此次在纽约佩斯画廊的展览中又回到了平面性的视觉探索中来。这个展览会令人看见一个全新的塔拉·多诺万。塔拉·多诺万多以装置、雕塑而著名，其许多作品被各个大型美术馆、艺术机构、知名藏家收藏，然而此次展览的新作抛离了其一贯蕴含的复杂的观念性，以纯视觉的形式来探讨有关知觉经验的本质问题。这些作品同时也是对其自身艺术理念的一次颠覆与突破。在佩斯画廊中，“塔拉·多诺万：绘画”(“TARA DONOVAN：DRAWlNGS(PINS)”)个展共展出了12件尺寸由36至96见方不等的正方形作品。这些作品具有很强的光学效果，离近观看你会发现这惊人的效果是由数以万计的插针组成，塔拉·多诺万按照其预先设定好的视觉样式进行操作。
- 高孝午:出入于软暴力
- 作者： 郭奕 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 高孝午的作品在很多人心中都是笑眯眯的，甚至有点可爱的，幽默的，总之是不带攻击性的形象。但是他将于10月在北京举办的个展却提出了一个和暴力相关的概念，“软暴力”。高孝午会微笑的告诉你，我们每个人每天都生活在软暴力之中。而且我们每个人还都是笑眯眯的心甘情愿走进去的，等你想明白了要出来，却得有点境界才行。 《当代艺术》：之前您的作品一直都是以单色的亮面材质为主，这样的雕塑语言是怎么形成的? 高孝午：塑造语言对于一个做雕塑的人来说应该是最重要的方面之一，这种选择是我这么多年慢慢探索出来的，也最适合自己的一种塑造方式。是最容易表达自己的内心的一种方法。这可能和我所谓的艺术生活的种种成长经验有关系。我喜欢简洁，而且不希望在雕塑上和本质无关的东西太抢眼。对于细节也是这样，我很多时候是减法比较多。你看到的某些细节，比如嘴角微妙的变化，比如眼神，这些都我是花了很多时间在上面的，可是一眼看过去并不会觉得“多”，这种减的过程可能是最难的。但是对我来说，也是最能体现自我价值的地方。其实，我在厦门，做学生的时候虽然没有特别成型的作品，但是在雕塑语言方面已经是不自觉的试着往这方面发展了。 《当代艺术》：你从中央美院毕业的风格是什么样的，对于现在的面貌有很强的延续性吗? 高孝午：毕业时候就已经是《紫禁城》作品、《标准时代》系列那种风格了，那个时候其实已经找到一种自己比较肯定的表达方式。
- Urs Fischer:真实的照亮与消失
- 作者： 吴楠楠 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 从本届双年展83位受邀艺术家中选择一位来写确实不易。现年38岁的瑞士艺术家Urs Fischer的上榜理由是：相对年轻，这是本届双年展的倾向之一；他的参展作品与双年展主题的契合打动人心；符合我对艺术家的心理预设：真实、有趣、自由、有力、认真。 Fischer不是科班出身，对此他不以为然。或许正是这种理论教条上的空白才令其从第一次个展时就展现出自由表达的天分和魅力。他的创作不拘泥于材料和形式，巨大的装置、雕塑、绘画、拼贴。你无法根据他的作品来将其归类，可以确定的是，他只遵循自己有意思的想法，并亲力亲为的把它实践出来。没有艺术史体系化的熏陶，也就没有了创作的压力，“我们都是在做东西，这没有什么不同。比如雕塑，你需要的就是在一个平面里把物体建造出来，无非是做加法或减法，古今中外莫不如此。”技法已经化整为零，如同孩童笔下的太阳，没有所谓的光谱，只需用曲线勾勒并抹上红色，我将其称为“本能抽象”。它不仅一扫当代艺术一贯的晦涩形式和复杂语境，也让观者松了口气，从过度阐释或者丈二摸不着头的尴尬泥沼中解脱出来。 一组燃烧的蜡制品是Fischer本届威尼斯双年展的参展作品，涉及的形象有希腊神话雕塑、戴眼镜的中年男子、靠背转椅等。
- 这个世界会好吗?
- 作者： 郭靖 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 9月23日，向京个展“这个世界会好吗?”将于今日美术馆拉开帷幕。以三年为界的向京此次将展出2008至2011年创作的20余件作品。从艺术圈名声鹊起至成为当代雕塑艺术中极为重要的人物，向京清晰的作品脉络中可以看出她从“走出自我”到“解读女性”再到今日宣布结束“女性身体”阶段性创作，转而以更为广阔的角度看待世界、关注生活。 去采访时，向京正在为一匹大马着色，准备展出的作品四散在工作室的每一个角落，与以往关注女性自身不同，这一次即将展出的作品以更为关怀人文的角度塑造了许多动物及有着形色体态造型的杂技人物。突破单纯人物雕塑的向京，视角更为宽广，对世界也有了更为深刻的理解。在事故频发的今天回顾同样带着伤痛的昨天，这个世界怎么了?这个世界会好吗?向京以自己的角度审视着生活。“这个世界会好吗?”是一个疑问，但同时这也代表着一个热切的期盼。 喜欢老摇滚的向京带着浓浓的与P.J.HARVEY相仿的诗人气质，谈及她正在阅读的《梦想的中国》，她发现上世纪30年代的文人与如今人们对于美好世界的憧憬几乎一致。而无论是战争中的乱世还是当下稳定的生活，为什么每一个人都会有着难以言说的不安全感?这是向京对自己的发问，也是每一个人对于生活的发问。