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- Markus Dochantschi
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 文/Amanda Talbot 图/Richard Powers Markus Dochantschi是Zaba Hadid的得意门生。他的本事在于：总能看穿客户没有说出来的愿望，再以设计的语言将其表达出来。 白色、金色及银色是lisa喜爱的颜色：“它们散发着一种无与伦比的轻盈，使我充满活力。包括地面采用的都是像云彩一样的树脂材料。”在房子主人，艺术家兼雕塑家Jonny Detiger设计的家具中，以下这组物品组合，包括唱机，两个扬声器和养着鱼的圆柱形花瓶是其焦点。 “我们需要—个充满能量的空间，”Lisa说， “让全家人在里面都能感受到鼓舞和活力。”因此：新鲜的颜色，柔和的金属色彩，闪闪发光的表面。白色，金色，银色，这些都是Lisa喜爱的元素。 “他们散布着轻盈美妙的感觉”，她说， “他们还充满了动力。树脂地板给人云中漫步的感觉。”Lisa的理论深得她的丈夫，艺术家Jonny Detiger的支持。当Jonny和Lisa第一次走进这个位于曼哈顿Noho区的560平方米的空间，还没有装修之前就觉得有归属感， “它有着令人难以置信的自由和柔软感，”Lisa说， “特别是客厅那一大排美丽的窗户。”他们垃刻买下了它。 不久，全家都开始忙着装修这里，甚至三个孩子：14岁的Rex、10岁的Blue和5岁的Luc都参加进来。五双手清理出了这些原来属于—个帽子工厂迷宫般的小房间。“我们确信，这个地方能给人以积极向上的感受。能激发起深藏在我们内心的童真，”Lisa说话的语气倒是很符合我对典型Noho这个纽约下城Bobo人的想像。“我们需要—个不只是我们，连来做客的朋友者阿以尽情玩乐。”Jonny和Lisa把实际的装饰工作都委托给了Zaha Hadid的得意门生，德国建筑师MarkusDochantschi和他的MDA工作室。他们的要求是，Dochantscbi必须把这个空白空间转变为一个供全家居住的有“纽约味道”而且功能实用的空间。 “我立即明白，他们最需要的是具有创造性的东西，一间2020年的房子，”Markus说。房子的设计特点回到了设计的本质：一个抛弃传统而又实用的厨房布局，充足的储物空间，孩子们的个人自由空间。想像一下，客厅里Blue的红色吉他边放着一套架子鼓，Luc在键盘前坐下来微笑着弹奏David Bowie的赞美诗9曲折星尘’时，Jonny和Lisa坐进写意的罗塞特沙发，和着乐曲用脚为儿子们轻打着节拍。这就是一家人追求的其乐融融画面。 换言之，这是—个全新的为他们，由他们创造出来的空间：一个用来衡量、实现、展示一种很自我的家庭生活方式的空间。这就是为什么当他们完成改造后，什么东西都没带就搬了进来。 “我们跳进了一辆出租车就过来了，”Jonny笑道。对于这个已经完全准备好接纳他们的地方，他们既没有计划，也不需要准备搬家的意图。他们需要居住的地方始终向一个活的有机体一样，一点一点“成长”。就像Jonny说的： “我们需要对这里抱有一种耕作的情感。”自从他们开始在这里生活，他们开始一点一点的把自己发现需要的东西布置进来，而这些东西大部分都是由Jonny自己设计的。 他的“爱淋浴”是一个含有旋转泡沫吹瓶机的凹面镜。“看着孩子们在气泡间跳舞是件令人惊喜的事，”Lisa说。“爱淋浴”对面，是件无名的奇怪家具，也许可以说是一件合成体—一由—个半球形璐彩特转盘防尘盖、一个装着一条鱼的圆柱形花瓶和一个装着一株榕科植物的罐子组成，有两个不同版本，一件是白的，另一件面板上装着镀金镜子。在利涅罗塞特沙发椅前有一个茶几，那是用意大利包装箱的回收材料做成的。墙壁也是定制的，上面的豆形凹槽可以让孩子看投在墙上的电影。不过这里当然也点缀着一些Eero Aarnio和Arne Jacobsen设计的经典，有秩而自由地散落在空间里，自觉得充当起这个“活力家庭剧”的舞台配角。
- 名品传
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 情感开关 从兢兢业业的公司雇员，到坐上老板的交椅，Alessandro Veccbiato和Carlo Urbinati任职的这家Foscarini公司实力不可小觑。如果这家公司的转型只是流于表面，它不可能如此具有说服力：每年营业额稳步增长，品牌的名气也愈加响亮，这或许要得益于两位创业者的工作哲学：重新定义自由的本质。 Alessandro Vecchiato和CarloUrbinati都来自意大利东北部，具有当地人与生俱来的精明商业头脑和敏锐直觉；对于情感的把握当然也同样是“意人利式”的到位。二人的年龄加起来也快百岁了。而这家公司的新阶段其实并没有很久：两人在1983年收购了这家灯具公司之后，一直继续生产原有的旧式大型玻璃吊灯，剑上世纪90年代初决定改变方向，推出当代风格设计。 提起这个彻底改变，他们不能不归功于设计师Rodolfo Dordoni。那次邂逅导致了标志性的Lumiere灯具系列的诞生，随后Ferruccio Laviani的Orbital系列——依然是采用玻璃材质，但对其进行了大胆的重新诠释。随着josephFoscariniorakis设计的雪茄烟形状的Havana灯的诞生，他们开始转用合成材料，这也标志着Foscarini进入一个全新阶段。 时至今日，Foscarini的年营业额高达3T-万欧元，比15年前整整翻了一番。公司有近50名员工，在过去的五年里，这幢同他们的分销部毗邻的安静的透明楼房一直是他们的老本营。这里格外安静，两幢玻璃大楼一水相隔，除了层层叠叠的灰色之外没有任何颜色。只有一棵孤伶伶的树标记着季节的变迁。“我们从来就没有熔炉设备，只是在需要的时候将玻璃加工外包给其他公司，”Vecchiato说， “这反而成为了我们的优势，并且被延续至今。”不配备熔炉是对Foscarini的工业策略的极佳总结：他们不自主生产原料，而是对其他公司生产的原料进行重新加工。“这给我们的工作带来了极大的自由，从而摆脱了某种特定材料的局限。我们可以随心所欲地使用任何材料，惟一的固定出发点是设训项目本身。” 设计项口是关键所在，也是这家位于Veneto的公司的众多业务的中心。“我们的同标是创造包含众多风格不同系列的产品目录，”Urbinati说， “你可以说，我们应该更好地利用我们在某种特殊材料应用方面积累的经验，例如Mite洛地灯采用的碳原料。但Foscarini不是一家使用单一材料的公司，我们也不打算朝这个方向发展。我们追求的是多样化，”他总结道， “我们不像追求品牌瞬问认知度的汽车生产厂家。我们希望每件产品都能有自己的独特个性，我们的产品目录就像一个包罗万象的万花筒。当你把所有这些元素放到一起，Foscarini的真谛也就呼之欲出了。” 多元化的确在他们的产品目录中得到集合体现。Vecchiato补充道，“我们同时对新产品有很清晰的构想。我们知道，我们必须为它确立一个特定的功能，尤其是一种独特的美感。我们的核心业务在于不断将新的产品推向已经充斥着各种灯具产品的市场，从而回应尚未获得满足的市场需求。因此我们对设计师的选择十分谨慎，并口为他们提供非常详细的创作说明。我相信你能理解，如果我们同时还要从事原材料生产的话，那情况就会更加复杂。” 通过浏览Foscarini的灯具产品目录，你会意识到，他们提供的逐渐扩大的产品范围以及产品深度，正是Foscarini品牌的优势所在。这证明了从功能出发的确是一种行之有效的生产哲学，而对市场需求的满足的确能为厂家在激烈竞争中争得一席之地。“困难在于，”Urbinati说，“如何在追求人性化新设计的同时避免产品每隔两年就过时，因此必须在两者之间寻求平衡。你必须纠正这种成见：具有远见的灯具设计也不免被时间淘汰。”啊，没错，所谓的时间因素。时尚是个浪潮迭起的市场，然而在装潢领域，长盛不衰的才是最后的赢家。“—件成功的产品具有至少十年的牛命力。”而功能、设计、创新——同时也是灯光最有生命力的意义所在——“情感，人类存在的神圣之火。”是必备因素。“在2009米兰家居展上，我们展示了新的公司视觉设计，它表达了我们对向人们传达公司形象的强烈意愿，”Urbinati说，“但这种传达不需要语言，而是通过感官，通过我们设计项目的温暖。” 从更实际的角度出发，意大利市场占到了Foscarini的25%的业务份额。剩下的10-15%归功于美国市场，其他则来源于欧洲其他国家。对于亚洲地区，他们表示正在审时度势，“不需要操之过急”。至少在现阶段，经济危机意味着更加具体和审慎的计划。无论近况如何，Foscarini都不会放慢战略前进的步伐。在2009年推山了七个全新的产品系列就是明证。而其中一套同Diesel合作的系列灯具特别引人注目。毕竟谨慎行事和驻足不前完全是两个小同的概念。 www foscariniit Fabrizio Sarpi 1992年Orbital 由Ferruccio Laviani设计，不规则的灯体形状，配合缤纷的颜色，营造出温暖质感与温馨的氛围。落地灯采用网印玻璃材质，搭配可调整的烤漆金属三脚架，已不单单是照明设施，更像是一件雕塑作品 2000年Mite 由Marc Sadler设计，获得2001年金圆规奖，由玻璃纤维及Kevlar丝线或碳材质构成，在巴黎蓬皮杜中心展出，该灯具可谓工艺应用领域的一个奇迹。该系列还包括Lite(台灯)及Tite(吊灯)。 2005年Caboche 由Patricia Urquiola与ElianaGirotto联袂设计，Caboche系列的灵感来源于珍珠手链，采用吹制玻璃灯罩搭配合成塑料圆珠，灯座为镀铬金属材质，该系列还包括台灯、吊灯及壁灯 2009年Le Soleil 由Vicente Garcia Jimenez设计，吊灯的优雅曲线由聚碳酸酯材料塑形而成，向上或向下翻折的不规则曲线，带来了别样的动感，有银白、蓝绿及暗红三个颜色供选择
- Grand Tour
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 桥(Puente de la Mujer)在2001年建成时，阿根延正处于经济、社会危机的水深火热之巾，但今天这座大桥不再形单影只。170米高的灯塔大厦(E1 Faro)已于2005年建成
- WorldNews
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 脚踏自然 天然植物材料编制的有机地毯让家中与窗外同时春暖花开 即将在斯德哥尔摩家具展上正式亮相的瑞典品牌Bolon最新推出的突破性产品，在2010年法国巴黎家居展Maison&Objet的预展上就得到瞩目。原因当然要感谢今天有机、自然和原生设计浪潮，但也还是要归功于这个来自斯堪地那维亚的地毯品牌一直传承的独特材料选择和出色编织工艺。近来以其现代简洁的艺术感被很多设计师看作个性化空间设计的必选材料。 时间自定义 我们是否在时间的洪流中线性前行？难道时间是钟表创造出来的定义，否则为什么只有指针可以度量？总是挑衅陈规的西班牙设计师MartfGuix6带着这些的疑问为Alessi设计了一款独特的挂钟，这是一个未完成的产品，铝制的白色表盘上没有任何刻度和字符，两根光洁指针转动所代表的意义都要拥有者将自己的意愿填写上去，定义自己心目中的时间。 www.alessi．com 大师的仿大师作品 法国设计师Francois Champsaur曾认为中西合璧的家具将是未来家居设计的主流，这回欧洲最具盛名的设计师Philippe Starck也不示弱，玩味起中式古典造型来。不怕被视模仿Hansj. Wegner著名Ming Chair之嫌，创作了坦然命名为My MingChair的新品。透明聚碳酸酯的椅身，加上一条醒目的木制扶手靠背，中式的优雅造型与现代美学搭配在一起，错愕却不显得生硬，给人传统现代间骤然穿越的想象，更为国人多增一个中西合壁设计的精彩样本。 wwwmaison-objet.com 时尚品牌进驻酒店业虽已蔚然成风，Diesel出马自然还是傲人一筹 生活在高更的画中 巴西宁静怡人的巴伊亚(Bahia)海岸从70年代初期开始，便成为了塔希提岛一样的艺术圣地，时至今日再度获一群新世代自由奔放的人士垂青，当中包括画家、雕塑家、舞蹈家、音乐家以至国际名人纷纷前往当地，享受写意假期之余，同时也可以注入源源不绝的创作灵感。著名时装品牌Diesel的创作总监Wilbert Das就在这个全球下一个最时尚的度假热点，建起了自己无比独特的小屋度假村UXUA Casa Hotel，迎接世界各地而来的艺术家。 巴西Trancoso．Uxua Casa Hotel，电话：+55/7336682277，wwwuxua．com 将私密空间搬上亮眼舞台 卫浴殿堂 劳芬(LAUFEN)这个源于瑞士的世界顶级卫浴品牌，如同瑞士手表和瑞士军刀一样继承和发扬着精益求精，品质超凡的精神。现在劳芬品牌全部的产品都是出自世界级设计大师之手，为了收藏和展示这些让人心动的工业艺术品，劳芬专门在瑞士的山谷里建了一栋现代建筑，这栋庞大建筑也像劳芬之前的产品一样，以环保和节能的特色吸引世界各地的参观者。 wwwlaufen．com 只合作不妥协的桌子 法国设计公司5.5desgners是所设计研究顾问公司，致力于探索新的设计概念与设计的商业发展，以人为出发的基础理念，同时也关心社会议题。最近他们设计的两条腿的桌子就是对桌子这个物品的概念和人际间关系的严肃拷问，这张两条腿的桌子只能通过配套的灯、书架、鸟笼的支撑才能正常“站立”，当然如果你厌倦了他额外的职责，随时可以动手为她赋予新的角色。 www.cinqcinqdesigners.com 创新的秘密 德国声名显赫的青蛙设计公司(FrogDesign)设计的产品即保持了乌尔姆设计学院的严禁和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、甚至嬉戏般的特色，创新对他们来说似乎是一件信手拈来的事情。但是其实创新对每个企业甚至每个人来说都是一个需要付出极大努力甚至耗尽心血才能做到的事情，不过青蛙设计的设计总监Adam Hichardson可以告诉你如何解决创新中面临的困境，答案就在他最新上架销售的新书《创新X》中。 www.lnnovationXbook.com 陶瓷静物诗 Sam Baron是全世界在陶瓷世界里游刃有余行走的少数幸运儿之一，年轻、充满创意且自信满满。从他在设计界的初次登场开始为意大利知名企业Bosa Ceramiche打造的Issima系列，他一直在研究和现实之间寻找自己具有革新意义的路。lssima系列从传统入手且，丰富的色调让既熟悉又抽象的造型给人翩翩的浮想。从大尺度的烟灰缸到超长比例的单枝花瓶，Baron通过不同的材料反射特质与光影玩起了游戏。 wwwsambaron.fr www.maison-objet．com 木制布料 伦敦圣马丁学院的学生Elisa Strozyk，一直在探索对各种材料的不同假设，并试图将硬质的材料变成液体的或柔软的形态。她观察日常物品并尝试重新考虑其功能，或是想象不同材料的混合效果，最近一直致力于开发一些纺织品和木制品独特搭配的作品。在这两种材料的基础上配以有趣的几何图形，天生坚硬的木料就改变了物理特性，成为柔软可塑的布料。 www.elisastrozyk.de 世界设计舞台也需要阴阳平衡，但女性序曲计师的身影呢？终于…… 非女莫入 ONLY FORWOMEN国际设计奖是第一个针对女性设计师创办的设计奖项，去年征集到了来自32个国家的450项设计作品，并取得了巨大的成功。今年这个立意先锋的设计奖把绿色环保的元素也加入到自己奖励年轻女性设计师创作的因素中，坚固又美观的户外家具创作让人们将更多的目光投向自然中的生活。 本次大赛在全球范围内开放。 www.areadeclic.com/onlyforwomen 拖着沙发去旅行 这组以绸缎和capitonne钮式定位风格面料为主的行李箱，名为Sui-ted Case，由年轻的荷兰设计师Erik de Nrjs和Tim Smit共同设计。他们的灵感来自旅客们在等候火车时常常坐在行李上这一场景。“这个设计的基础建立在旅途中所产生的思乡之情”，他们解释。万一中途被迫停留，没有问题，只要把这些行李组合在一起，就会随时成为一个需要的沙发，它至少能带给你一些家的感觉。 环保很简单 设计界从来就不讲究论资排辈，只要有新颖又大胆的创意任何年轻人都有可能脱颖而出。年轻的法国设计师Constance Guisset就是一颗极速进入公众视野的未来新星，她最新设计的分类垃圾桶用一个简单实用又美观大方的方式将垃圾分类的观念摆在居家的环境中。 www.constanceguisset.com Established&Sons限量版设计新举措 彩色空间 让传统的镶木地板立即变成一个彩色的装置作品——这个建立在Wallto Wall设计理念上，由以色列设计师Raw-Edges创作(www.raw-edges.com)的作品，在伦敦最新一届的Frieze Art Fair艺术展上展出。这是一种栎木材质制成的特殊地板，限量版发行，在Established&Sons的伦敦画廊有售。 地址：伦敦Stlames，Duke.大f2-3号，Established&Sons Limited 电话：+4412079682040，www.establishedandsons.com 曼哈顿著名Lever大楼里重新开张的Casa Lever，看起来更像是高级餐厅和一流画廊的综
- Business Story1
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： ，DUX从创业开始不断演化的并不是产品的外貌和设计风格，不停更新换代的是床垫的灵魂——弹簧系统和制作弹簧的机器。现在的产品所采用的Pasca1弹簧系统是DUX的工程师经过80多年的研发，开发出来的专利
- 卫浴专题
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计·居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 工作效率 打印机 操作系统 产品设计
- 描述： 为纽约款式。 Dornbracht拥有超过50年为浴室及厨房设计龙头及配件的历史。这家德国公司仍然在德国本土进行加丁，2008年的营业额为1，945亿欧元。在这一数字背后，谁都
- 试论城市雕塑设计中的民族性与文化性
- 作者： 律广 来源： 艺术与设计·理论 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 设计 艺术 城市雕塑
- 描述： 雕塑是立体艺术中的一个种类,城市雕塑又是伴随城市格局的兴起而产生的现代艺术创作类型,可以说城市雕塑是能够在某种程度上体现城市文化的公共艺术作品。作者以民族性和文化性为切入点,通过探讨其如何在城市雕塑设计中具体体现来揭示其对于提升现代城市雕塑设计内涵所起到的重要作用,同时也讨论了以民族性和文化性为特色的城市雕塑设计未来的发展思路。
- 浅谈佛教及佛教艺术对中国设计艺术的影响
- 作者： 彭泽勇 来源： 艺术与设计·理论 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国设计 佛教 影响
- 描述： 乔达摩悉达多在公元前586年至公元前485年间创立了佛教。佛即自觉、觉他、觉行圆满之意。始于东汉佛教在中国境内广泛流传,它在建筑、雕塑、工艺品、绘画、装饰图案等方面都为我们留下了众多艺术珍宝,它对中国的设计艺术无论在表现形式还是在文化传承上都产生了极其重要的影响。