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- 潮彩与广彩装饰风格的对比研究
- 作者： 谢恒星 余莉 来源： 美术观察 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 低温烧制 装饰纹样 彩瓷 民间绘画 装饰风格 技法 艺术形式 潮州 花纹图案 瓷器
- 描述： 潮州彩瓷是釉上新彩的综合性装饰。其设色艳丽富贵、品种丰富,既有可供观赏性的花瓶、瓷盘、瓷板等,又有可使用性的笔筒、餐具、茶具等。因其从潮绣、潮州木雕、潮州香包、民间绘画等艺术形式上不断地汲取精湛的装饰技法.使其独具特色,让人耳目一新。而广州彩瓷是在白胎上绘以金色花纹图案,低温烧制的釉上彩瓷器。清朝词人(佚名)作词为:"彩笔为针,丹青作线、纵横交织针针见,不需锦缎绣画图,春花飞上银瓷画。"广州彩瓷的特点是利用各种颜色和金银水在瓷器上运用织锦图案的手
- 浅析徽州版画对明清时期景德镇青花山水绘画的影响
- 作者： 谢恒强 来源： 美术教育研究 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 方志版画 景德镇 徽州 青花山水
- 描述： 明清时期,徽州版画以雅致、秀丽著称,在我国古代版画艺术中有着突出的艺术特色,其成因与当时徽商对出版业的大力投入和众多文人画家、技艺高超的刻、印工匠的参与有着密切关系。徽州秀美的山川风景、悠久的人文景观,成为方志版画表现的主要内容。徽州版画为后世保留了大量精美的艺术和地方史料,同时对离它不远的景德镇陶瓷绘画产生了深远的影响,为明清时期的景德镇青花山水绘画带来了全新的艺术面貌和长足的进步。该文尝试从徽州版画的发展、艺术风格特点及其对景德镇青花山水绘画风格的影响入手,分析这一独特的艺术现象。
- 在传承中嬗变——浅析景德镇当代学院派陶瓷雕塑的风格与审美特征
- 作者： 谢恒强 来源： 美术教育研究 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶瓷雕塑 人性关怀 艺术现象 学院派
- 描述： 随着时代的发展和当代艺术的影响,中国当代陶瓷雕塑表现出强大的创作活力与良好的潜质,创作者的思想观念和表达方式“表明雕塑边界的扩大,传统陶艺与雕塑的结合也成为当代雕塑文化转型的一种新的语言方式”。在当代陶瓷雕塑探索中,学院派成为中坚力量,其中比较具有代表性的是以景德镇陶瓷学院教师为主的创作群体。文章尝试从对传统文化的解构、重建与人性关怀的角度,对这个独特的艺术现象进行描述与归纳。
- 选择与困惑：中国油画的发展历程
- 作者： 谢恒星 来源： 大众文艺(理论) 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 西方油画 油画艺术 西方绘画 中国现代艺术 外来艺术 十九世纪 当代艺术家 中国美术 社会现实主义 中国油画
- 描述： 西方油画自十九世纪末传入中国以来,对中国现代艺术观念的形成和发展产生了极其重要的影响。中国油画艺术的实践是一个在经济上落后于西方发达国家的古老民族对外来艺术文化所进
- 象征主义对中国当代雕塑的启示
- 作者： 谢恒强 来源： 美术观察 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术世界 现代艺术 文艺思潮 艺术史 中国当代 19世纪末 象征主义 雕塑
- 描述： 象征主义作为欧洲19世纪末一个重要的文艺思潮，它直接改变了其所处时代的艺术面貌，并且深刻地影响了欧洲现代艺术的发展．它构建了一个充满寓意和幻想的引人入胜的艺术世界。艺术开始进入一个“没有观念就不能产生形式，没有形式也不能表现观念”的阶段，它构成了西方现代艺术史的重要部分，显现了那个时代艺术家的审美世界与精神理想。
- 当代建筑雕塑中的解构主义探析
- 作者： 谢恒强 来源： 美术观察 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 形式载体 艺术设计领域 逻各斯 解构主义 设计生涯 哲学思潮 盖茨黑德 建筑雕塑 雅克·德里达 哲学传统
- 描述： 在当今国际艺术设计领域。解构主义美学作为一种风潮,使艺术无论从观念还是形式载体都有更为自由、新奇而个体化的表达方式。20世纪60年代,法国哲学家雅克·德里达创立这一现代哲学思潮,这是他针对西方自柏拉图以来的哲学传统“逻各斯主义”发起的挑战。简言之,解构主义并非一种在场,而是一种踪迹,它难以限定、无形无踪,却又无时无处不在。换句话说,解构主义一
- 当代陶瓷雕塑中被“异化”的身体符号
- 作者： 谢恒强 来源： 美术观察 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 国瓷 陶瓷雕塑 高温烧成 印坯 刻瓷 陶瓷文化 粉彩瓷 文化景观 视觉艺术 系列作品
- 描述： 身体艺术一直是视觉艺术的表达重心,因为在社会结构中,身体既是文化符号的存在物,又是人在现实环境中对自身存在的观照与反思。艺术家热衷于对身体的表现更是对“人”从文化以及现实存在层面的审视与思考。在当下中国消费主义盛行的社会语境里,裹挟着商业、世俗气息的身体符号随处泛滥,同样在艺术领域对身体符号的表现也发生着令人眼花缭乱的变异,尤其是当代艺术中身体被艺术家运用不同媒介、材质表达而成为最显著的审美符号。在今天,对身体的关注与表现似乎成为艺术家言说自我立场的最后根据地,抑或最后的