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- 笔墨文化的境界与魅力
- 作者： 程大利 来源： 中国书画 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 黄宾虹 郎世宁 董其昌 最高境界 中国古代 中国画家 康有为 艺术形态 陈独秀 墨文化
- 描述： 主讲人：程大利（中央文史馆馆员，中国美术出版总社原社长、总编辑） ◇ 时 间：2011年12月14日 ◇ 地 点：中国国家画院 20世纪初，对中国画，特别是对传统文人画在学术界差不多是一片打倒之声。1917年康有为在《万木草堂藏画目》中提出的画学思想，成为批评传统中国画之先声“中国画学至国朝而衰弊极矣，岂止衰弊，至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿，摹写“四王”、“二石”之糟粕，枯笔数笔，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美日本竞胜哉？……如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝”。康有为把近代中国绘画衰败的原因归于文人画背离了唐宋的写实传统，在此基础上，他提出以“六朝唐宋”院体画为不二法门；与此同时，却对郎世宁折衷中西绘画技法的新画派推崇备至，认为“郎世宁乃出西法，他日当有合中西而成大家者。日本已力讲之，当以郎世宁为太祖矣”。今天，谁也不会把郎世宁作为太祖了。他的画虽有特色，但已不是本质意义上的中国画。这一点，学界已无大争议。康有为曾多次到西方考察，特别是到法国卢浮宫后，看到油画用再现手法惟妙惟肖地表现外部世界，便对中国的笔墨形式产生动摇，进而发出用郎世宁的办法来改良中国画的呼声。