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- 谈油画作品中的情感表现
- 作者： 杨丽秋 来源： 文艺生活(文艺理论) 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 情感表达 艺术特征 油画
- 描述： 情感表达是作为艺术审美特征,油画作为艺术的一种形式同样承载着艺术家的情感表达.作品中的情感表达是通过主观臆想、现实再现与多元化表现等,表达创作者个性创造精神.通过对油画作品的分析来了解情感的表达以及现代油画色彩的情感表达.
- 修拉的海景绘画（下）
- 作者： 毛秋月 来源： 油画艺术 年份： 2018 文献类型 ： 期刊
- 描述： 修拉的海景绘画（下）
- 黄瓜园里的“圣诞老人”
- 作者： 尹秋力 来源： 收藏与投资 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 文化特色 艺术 文化传统 基础知识 中国 西方 雕塑家
- 描述： 凛冬而至,对于南艺人来说,伴随着刺骨寒风到来的还有黄建华先生逝世的噩耗。黄先生与南艺的情缘联结已久。早在2012年南艺百年校庆时,人文学院前开拓了一片艺术宝地,名曰“侨福园”。黄先生用很多艺术品将这个广场充实,其中甚至包括超现实主义大师达利所创作的一件《向乔瓦尼·契里尼致敬》雕塑,这也使南艺有幸成为国内唯一拥有达利作品的高校。在此之后,黄先生总会在南
- 影响丝网印刷质量的工艺参数分析
- 作者： 王永秋 来源： 网印工业 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 孔板印刷 工艺参数 丝网印刷 印刷原理 承印物 图文信息 印刷品 印刷质量
- 描述： 丝网印刷属于孔板印刷,其印刷原理是在印刷时,通过一定的压力使油墨通过印版的孔眼转移到承印物上,形成图文信息。随着时代的发展,丝网印刷的应用范围更加广泛,常见的丝网印刷品有:彩色油画、名片、装帧封面、商品标牌及印染纺织品等。丝网印刷的设备简单、制版容易、适应性强、成本低廉且技术容易掌握,此外,丝网印刷的墨层厚,便于把耐光颜料、荧光颜料等加入油墨中,使印刷品的光泽性良好,且不受温度和日光的
- 小阳春
- 作者： 张秋寒 来源： 野草 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 钢厂 隧道窑 模糊控制 加热炉 模糊控制系统
- 描述： 1这种香其实并不难闻,是印度的上乘货,给人以甜蜜丰饶的感觉,和楠木神龛里花团锦簇的粉彩观音相得益彰。如果是寺庙里恢弘伟岸的金身塑像,就一定要用正派的檀香。她记得,小时候在乡间旧宅看到青砖土灶台的高处
- 第四篇 仓央嘉措道情歌
- 作者： 罗洪忠 秋天 赵泽 来源： 西藏人文地理 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 仓央嘉措 华丽 情歌 东山 藏族服饰
- 描述： "在那东山顶上,升起白白的月亮。年轻姑娘的面容,出现在我的心上。……如果不曾相见,人们就不会相恋。如果不曾相知,怎会受着相思的熬煎"大凡看过歌曲《在那东山顶上》MV的人都会记得,著名歌星谭晶骑着牦牛,从雪山深处款款走来,洁白的哈达、深邃的寺院、绛红的喇嘛袍、连排的大经筒、五彩的经幡和藏族女人背水及打酥油的场景、华丽的藏族服饰等,都通过整首MV展示
- 罗马假日
- 作者： 余秋雨 来源： 阅读与作文(高中版) 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 摩纳哥 卢森堡 假日 罗马 男高音歌唱家 意大利美声唱法 雕塑
- 描述： 我第一次去罗马，约了一帮友人，请一位大家都认识的特殊友人蒋宪阳先生带队。蒋宪阳的特殊，在于他原本是上海的著名男高音歌唱家，因热爱意大利美声唱法而定居罗马多年。他先开车到德国接我们，然后经卢森堡、法国、摩纳哥去意大利，一路上见到雕塑、宫殿无数，但只要我们较长时间地驻足仰望，他就竖起一根手指轻轻摇动，说：“不，不，要看罗马的，那纔是源头。
- 从“过去”找寻线索
- 作者： 吴念秋 来源： 明日风尚 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 反抗 新生 联系 秩序 循环
- 描述： 艺术史不断地出现着回归过去的现象,艺术家或是各种艺术运动与流派,往往从已成为历史的艺术中汲取信息并将之发展为不同以往的新活力,这使得艺术的发展成为具有脉络性的过程。本文共分为三个部分来进行论述,第一部分:简述艺术史上“反复”的现象,不论是时代还是个人,皆在不同层面和程度上与过去建立着必不可少的桥梁;第二部分,以当代艺术家与历史上的艺术家之间的联系为例论述这种这种桥梁的存在,如彼得·多伊格与库尔贝之间,以及马库斯·吕佩尔慈与普桑之间,他们各自用不同的方式从数百年以前的故人那里找到了新的信息;第三部分,从“过去”寻找线索是一个必然的发展历程,同时也是促使艺术不断得到新生的创作方法,但那并不是要以此为名向当代艺术宣战,而是使之得到新生。
- 论不同时代需求下“精神三角形”的存在与否
- 作者： 吴念秋 来源： 明日风尚 年份： 2018 文献类型 ： 期刊 关键词： 精神三角形 技艺 精神
- 描述： "精神三角形"论是康定斯基在《论艺术中的精神》中第六章节所提到,他认为三角形底座两端是写实艺术和自然艺术,它们的宗旨是准确地描摹和再现客观现实,也就是很大程度上会依赖于技巧和经验;三角顶点则是现代艺术,其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂,属于纯粹高贵的艺术。然而,任何一种与自然艺术和古典艺术境况类似的技艺在走向巅峰后即将面临新的选择时,就会有人提出技术是"匠人"的产物,是不饱含精神意义的产品;然而,当我们开始大贬技术,进入内在精神的追求队伍中,抑或是大力提倡创意与创新后,又会发现,事情很快就发展至某种虚无的空谈或是"泛创意"中,而真正具备创作能力的人却在逐渐减少,于是,"匠心"又在各种不同领域里被重新提起,"技术"重新受到了人们的尊重。这是一个无法去进行绝对批判的话题,技艺与精神,是不同时代的不同需求,因此,"精神三角形"是否真正存在?这是一个有待考虑的问题。本文分为三个部分,第一部分,简述"精神三角形"的定义和背景;第二部分,举例阐述技艺的不可或缺性,以及其在不同时代的不同需求;第三部分,总结并提出疑问,"精神三角形"是否真正在存在?