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- 中国山水画的“造势”与“造境”
- 作者： 王全复 来源： 散文百家·学术百家 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 格列柯 样式主义 神秘魔幻主义 火焰式人体
- 描述： 中国山水画与西方风景油画走了两条截然不同的发展道路，其原因有三个方面：一是材质不同，二是受自然科学影响不同，三是哲学观和审美观不同。西方画是以丰富系统的化学颜料作为绘画材料，通过对光学、色彩学、解剖学和透视学的精确把握，达到了与造化逼似的效果。其写实的造型艺术在照相机还没有产生的年代，已达到了完美的效果。而中国画是以毛笔、宣纸、墨和水作为绘画材料，以线条作为造型手段，以黑白灰作为基本色调，而颜料作为绘画工具没有形成系统，光学、解剖学、透视学较晚才传入中国，对中国画没有形成影响。中国画家们不能像西方画家那样走对客观物象精确写实的道路，中国画家们便把自己巨大的创造力用在笔墨表现的空间开发上，用黑灰白的笔墨语言为山川自然写神。材料的不同决定了表现方式，而表现方式又影响了审美观念。加之中国山水画一开始就有中国的道家哲学思想为之奠基，一种超然宏远的审美意识便引导中国山水画开辟了一条自己独有的尚意而不尚质的发展道路。中国的山水画从隋唐发展到五代，已经形成了自己的种群特征，从幅式、到构图的各种程式规则，到山石树木的造型和表现方式有了自己的定势。以后的画家不管形成什么样的独特风格，种群的个体面貌有别，而种群的基本特征却万变不离其中，或小桥流水，或丘壑峥嵘，或楼阁掩映，或古木幽深。