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关键词

山水都市与我——谈苗壮的作品: 作者： 汪为胜 来源： 国画家 年份： 2006 文献类型： 期刊 关键词： 山水画油画艺术个人画展颐和园中国中国美术馆; 描述： 我对苗壮的画有两次直观的感受,第一次是在中国美术馆举办的“人与自然——当代中国山水画油画风景展“上,他获佳作奖的那幅《颐和园盛境图》另一次是去年他在北京举办的个人画展上。由于第一次只是看到一幅作品,感受不是太深,另一次看了他个人画展后,使我有了深刻的了解。我看,苗壮的

清新明朗的漓江之美——读阳太阳中国画: 作者： 汪为胜 来源： 国画家 年份： 2003 文献类型： 期刊 关键词： 地域特色阳太阳个性化中国画漓江画派; 描述： 倘若说有“感动中国”的画家,现年96岁高龄的阳太阳可谓当之无愧。早在1936年,他的油画《女青年》和《恋》的问世,那份形诸盎然生意和温煦灿烂的阳光,不仅显示他扎实的艺术功底、而且表露出恣肆的才华和睿智的创作个性,作品与世界美术大师戈雅,罗丹、马蒂斯、德朗、莫迪里阿尼同场展出,被誉为“中华之夸”。后又在徐悲鸿邀请和主持下举办了个人画展,并结识了鲁迅、郭沫若、艾青、柳亚子、茅盾、田汉等艺术文豪。解放后,他与王琦、张光宇、张正宇、关山

乔宜男中国画作品赏析: 作者： 汪为胜 来源： 报刊荟萃 年份： 2010 文献类型： 期刊 关键词： 传统绘画工笔画作品赏析书法性中国画绘画性乔宜男文人画; 描述： 工笔画是中国画重要的一脉,其传统从秦汉直至两宋,是中国绘画性绘画的代表,工笔画和以文人画为代表的书法性绘画共同构成了传统绘画的两支,其双源并流共同发展至今。乔宜男在当代水墨画和工笔画上的探索都取得了引人注目的成果。

朦胧之美——谈李爱国的工笔人物画: 作者： 汪为胜 来源： 美术界 年份： 2003 文献类型： 期刊 关键词： 工笔人物画美学思想技法李爱国中国画艺术观念艺术形式朦胧美; 描述： 在绘画呈现多元化的今天，中国画产生质的飞跃，工笔人物画也因此步入了辉煌的发展时期，涌现出一批才华横溢和开拓进取的画家。他们以睿智的思维、宏观的视野、开放的文化心态、在观念、方式和方法上进行着前所未有的创造。有回归传统，探

狂草入画以奇造型——汪易扬人物浅议: 作者： 汪为胜 来源： 美术界 年份： 2002 文献类型： 期刊 关键词： 解构形式语言水墨人物画阴柔浅议画家附庸狂草笔墨结构文人; 描述： 在艺术商品化的今天，一些水墨人物画家为附庸市场所求，或以西方高度写实状态，营造技法难度，获取众多青睐目光；或以解构传统，变异放延水墨秩序，博得独树新风之美誉，成为关注焦点。这里有拾摭江南小家碧玉般的玲珑透剔阴柔之美，有搜攫隐迹山村落魄文人等诸如类型。在笔墨结构与形式语言上，多呈现两种倾向的可能：一种是重复雷同，相

彩绘清润体格高雅：谈顾扬的工笔花鸟画: 作者： 汪为胜 来源： 书画艺术 年份： 2008 文献类型： 期刊 关键词： 艺术表现形式体格彩绘 “应物象形” 创作方法隋唐时代工笔花鸟画高雅; 描述： 顾扬1956年生。1978年入扬州国画院从事专业创作,现为扬州国画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏美术家协会理事、扬州市美术家协会副主席。

墨彩生辉开新界--读著名画家范保文教授的山水画: 作者： 汪为胜 来源： 知识与生活 年份： 1999 文献类型： 期刊 关键词： 美国费城大陆中学生清教徒雕像大理石美洲明信片雕塑; 描述： 墨彩生辉开新界--读著名画家范保文教授的山水画

唐秀玲的静物花卉: 作者： 汪为胜 来源： 中国书画 年份： 2014 文献类型： 期刊 关键词： 雷同化新生命艺术思维画家群体当代工笔画语言传达工笔花鸟画绢本设色精神需求唐秀玲; 描述： 随着社会的不断进步,中国的文化形态也在发生着深刻的变革,工笔花鸟画顺势而动自在情理之中,新的形式、新的语言、新的风貌层出不穷,使工笔画坛呈现出可喜的局面。与此同时,倘以发展的眼光审视则不难发现,与新生命、新形式并存的,是由于长期因袭传统而形成的惯性,当代工笔花鸟画还不可避免地存在着某些雷同化与类型化的现象。破除这些旧的遗存、实现根本意义上的嬗变并走出当代工笔画的兴盛之路,有责任感和使命感的画家群体责无旁贷。新时期产生新的文化价值、新的艺术思维和新的审美观,以新的方式不断满足人们的精神需求,以新的语言传达新的品味与意境,而不囿于固有模式的禁锢,乃是工笔花鸟画家必须直面的命题。对

一派崇高肃毅之气: 作者： 汪为胜 来源： 中国书画 年份： 2013 文献类型： 期刊 关键词： 气韵生动品评标准艺术哲学《笔法记》性格特征崇高艺术形象艺术审美绘画写意; 描述： 应当说,"写意"不是专门赐于艺术哲学享用,竞也成为绘画形式中艺术审美的品评标准。谢赫早在《古画品录》中提出"八法"之首的就是"气韵生动",那就是要求人物画有生动的艺术形象,把描绘对象的神情风貌、性格特征、内心世界一写意"出来。五代荆浩《笔法记》中高喊"六要"标准,称日:"气者,心随笔运,取象不或"(用心意统帅用笔)。朱景玄《唐朝名画录》将绘画分为"神、妙、能、逸"四品,宋黄休复唯恐世人不解,在他的《益州名画录》中又作了进一步的解释"逸品‘笔简形具,意趣俱足’。"宋僧仲则作形象的比较日:"工笔之笔,只貌其形;写意之法,盖遗形而取神耳。"由此可见,上述诸如此类的画论无非给我们两种印象:写意,.方面代表着中国画以意为先;另一方面又演化为简笔造型,即是将内美与外美合为一整体,成为东方绘画艺术的本质特征。

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