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- 欣赏浅谈(下)
- 作者： 周林生 来源： 美术向导 年份： 1999 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术欣赏 可视语言 艺术家 欣赏者 表现主义 写意画 中国画 笔墨 艺术语言 《文心雕龙·知音》
- 描述： 艺术家通过作品的形式，即艺术语言向欣赏者传递精神和情感；欣赏者通过感受（或读解）艺术语言进人欣赏。在整个欣赏过程中，艺术语言是由此岸到达彼岸的“桥”。所以，谈艺术欣赏，不能不谈艺术语言。任何艺术门类都有自己独特的语言系统，美术作品对欣赏者提供的是有生命力的、有张力的可视形象，其欣赏特点是要贯注于对可视语言的接受和感悟。西洋画的可视语言主要是线条（包括笔触）和色彩，艺术家利用它们来塑造形象，营造空间，使之合乎解剖、透视和明暗法则的要求，创造逼近客观自然的幻觉真实，以实现传递艺术家思想和情感的目的。19世纪末20世纪初，艺术家们开始发现点、线、面、色彩等独立存在的精神内涵和审美价值，开始游离客体摹写而注人更多的主观情绪，以至发展到后来的表现主义、野曾派和抽象派等。中国画的可视语言主要是笔墨和色彩。中国画中笔墨的概念不是指作为工具的笔和墨，而是指笔和墨在绢或宣纸上运行过程中留下的点、线和墨彩痕迹。早期绘画对笔墨的要求比较简单，仅局限于以线条勾勒形体，要求“以形写神”、“形神兼备”。唐代以后逐渐发展到通过不同的笔墨，分别表现肌肤、衣服、须发、山石、林木、云雾、翎毛等等的不同质感、量感，使中国绘画的表现力达到形象逼真、...